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http://news.163.com2017-05-07 （原标题：我认为对于专业画家来说 能够用毛笔来书写一些字体已经够了） 关山月的《绿色长城》,比如这幅画,画得多好啊!还需要强调笔墨吗? “书法是国画的基础之一”,广州美院中国画学院院长张彦谈国画与书法的关系—— 收藏周刊记者 梁志钦 画家应该具备怎样的书法水平?在广州美院中国画学院院长张彦看来,一切都应该根据画面需要来定。他认为,只能说书法是中国画的基础之一。“我首先,是个画家,不是书法家,我的工作是先把画画好,然后再把我的书法和画面浑然一体,只要(书法)不破坏我的画面就行”,他说。 书法家画画 未必能有我们这样的专业状态 收藏周刊:最近,艺术史家陈传席一篇点评吴冠中书法的文章再次引起了有关“画家书法”的争议,您怎么看? 张彦:在毛笔作为书写工具的古代,画家的书法都写得不错。但现在由于受西方的教育,拿钢笔、签字笔,有些画家可能对毛笔的运用会后置一点。目前来看,作为一名国画家,应该基本都会写书法。好坏是一回事,但会有标准吗?有时候也没标准。 我认为我自己的书法就写得不好,但是平常画面也要题字,如果要求我像书法家那样,达到那种地步,那未必符合我的画面需要。书法与绘画,最后讲究的还是统一和谐的问题。书法家也画画,但让他们像我们这样画山水,可能吗?也许可以,但未必能有我们这样的专业状态。 这个话题,大概在上世纪八九十年代,省画院(广东画院)就专门讨论过,当时他们让所有(在职)画家来写书法,一起展览,让大家重视书法问题。展览一经展出,反正五花八门的,当然,也挺好看。林丰俗老师写的那些边款字,来源汉简也好,魏碑也好,他写出来也能自成一格。书法和他的画都是非常吻合的。 我认为,作为纯画家来说,能够做到最朴素的、能掌握用毛笔来书一些字体,这已经够了。 我最近对汉代的石刻,比如“汉隶三颂”:《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》特别喜欢,我也慢慢要求他们(学生)研究汉代石刻的美。中国的书法,首先是非常抽象的艺术,另外,它的线条能体现出精神,“汉隶三颂”就能体现出大气、朴拙,而且体现出那个时代的精神。我个人还喜欢黄庭坚、文徵明的。 我觉得,现在讨论这个话题,有必要性,也有不必要性,因为这是大家众所周知的事,但如果我们过于强求,要求画家天天趴在那里练书法,那就失去了艺术本身的东西。 作为美院,自从书法专业成立之后,其实也表明了我们对书法的重视。而且今年我们又把书法的课室从原来的地方搬到主楼里面,跟绘画一起,这有便于学生的交流,目的也是打通某些隔阂。 收藏周刊:我们是否不能总拿书写工具的改变来作为书法可以写不好的理由?白谦慎老师就曾举例子,古代也有书法写得不多、但写得不错的人。 张彦:对,这个问题,我们以前也注意过。他们是耳濡目染,对书法的认识,的确比我们有些画家认识要高。 我是画家不是书法家 我的工作是先把画画好 收藏周刊:现在不少画家不要说题字好与坏,甚至有些连题字都没有的,您怎么看? 张彦:这种情况,还是少数,一个作品连字都不题,应该不会有人收藏的(笑)。 收藏周刊:是否存在一种这样的现象,不少画家用碳条铅笔先起稿,很少用毛笔直接就画了?这是否也反映出,因为对书法的不够重视,所以,对毛笔的把控能力也弱了? 张彦:在我身边的画家里面,这种情况还是比较少。像我也是直接用毛笔画的,不会用铅笔起稿。我们画画之前,一定要胸有成竹,开始创作的时候,其实落款的位置都要想好,基本的面貌已经形成于心中,画到最后,再根据画面调整细节。 对书法要求变高,主要是明代以后,因为文人画流行,但我们看唐宋作品,题字多吗?范宽的作品,估计半天都找不到他的字。其实,讲究的是专业的纯粹性。 这些问题,讨论一下也好,也让我们进行反思,也反思教学上的问题。 收藏周刊:作为画家,应该把书法放在怎样的位置? 张彦:你这样问,好像给我们提出很多难题。我也想把书法写好,可是我就是写不好。但我首先,是个画家,不是书法家,我的工作是先把画画好,然后再把我的书法和画面浑然一体,只要(书法)不破坏我的画面就行。当然,我对书法的认识和认知,也有我的高度和品味。有人喜欢碑,有人喜欢草,如果在我的画面题草书,肯定不好的。但这个问题,我肯定说,书法与绘画都重要。 笔墨放到第二位 艺术感情放第一位 收藏周刊:那陈传席说“吴冠中写的字根本就不叫书法”的观点,您怎么看?吴冠中老先生的书法如何? 张彦:可以这样来比喻,假设吴冠中是一位大提琴家,突然被人说他不懂二胡。首先,吴冠中是位大艺术家,是位画家。二胡拉得好,肯定也是艺术家,但是这时候挑刺,纯粹是吃饱撑的了。 很多人把吴冠中那句“笔墨等于零”的理解歪曲了,被断章取义了。他讲的是:在我们表达情感时,笔墨是等于零的。应该投入巨大感情,根据客观对象,让笔墨后置,先把它画出来,不要强调每一笔的笔墨出处。其实他讲得很正确。 收藏周刊:他的观点会跟黄宾虹的有矛盾吗? 张彦:这样,在创作过程中,一定程度,吴冠中是对的,不能就技法而技法。技进乎道,但道,是技代替不了的。所以,我们现在,应该要把笔墨放到第二位,首先要把艺术感觉、艺术感情放第一位。你看关山月老师的《绿色长城》,画得多好,这需要强调笔墨吗?他的笔墨已经融入到画面表达的意境里面了。还有林丰俗老师的《大地回春》,还需要强调笔墨的来源吗?画面已经可以说话了。 收藏周刊:那您觉得,书法是国画的基础吗? 张彦:不一定。应该说,是基础之一。我画画也讲究用笔,但在某些时候,我也不用讲究用笔。 收藏周刊:您认为“骨法用笔”是否强调书法对绘画的作用? 张彦:骨法用笔只是谢赫“六法论”里其中一项,还有“气韵生动”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。看我的画,要骨到那种硬度,意思是画面构成里面,参差的画面中不软、不平,画出里面的隐形构成线,也是一种骨法用笔。 年轻画家有什么问题? 多写书法就行了吧 收藏周刊:对年轻人画家,在书法实践方面有何建议? 张彦:书法作为传统文化之一,我们肯定要重视。它具有很多的审美价值,包括抽象美。年轻人要重视起来。这是作为每个中国人要干的事。但是要根据个人的情况和研究方向来带有侧重性地去研究(书法),我不能希望我所有的学生都变成书法家,或者书法跟绘画都成为大家。但是对书法的重视,我们一直都比较强调的。成立书法专业、书法课室的调动,都是我们在做的事。你看我们学校书法选修课,人数是最多的,这说明大家对书法还是有一种热爱。 收藏周刊:难道在您教学这么多年来,就没留意到年轻画家存在些什么问题吗? 张彦:年轻人的问题就是让他们多写书法就行了吧,这还有什么问题吗? 人物介绍 张彦 广州美术学院中国画学院院长,教授,硕士研究生导师。 (本版言论不代表本报立场) (原标题：我认为对于专业画家来说 能够用毛笔来书写一些字体已经够了) |
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