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田镛 先生 是著名花鸟画家 田世光先生的哲嗣，真正是得天独厚，承其家学深厚！因为中国画艺术是具有独特艺术规律，其技法具有很强规律性的，因之历来很重师承，而且对从学者来说，有无名师指点，对于成功与否几乎是决定性的。田镛既有家学渊源的有利条件，自年轻时即得到许多名家的指教，讲起来基本是经过传统的途径学艺而成长起来的。在1961年考入北京中国画院中国画研究班后，追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师，从传统方式进入学习，虽然他也自学过西画素描，毕竟属于参照而矣。因此，他的作品传统气息浓厚，比照美院中国画系的学生极力从西法的观念中蜕脱出来的困难，确是“焉知非福”了。无可否认，学习西法素描等，对中国画的造型能力的改进有积极作用，突出表现在现代人物画上，但在花鸟画方面则并不明显。相反，从田镛的艺术来看，他由于从传统入手，在基本技法的格律、手法诸方面，接受与吸纳就毫无隔膜与悖逆，故一切显得十分自然。田镛出自工笔名门，耳濡目染且受过严格训练，入画院后，又随王雪涛学习小写意花鸟，其间又向吴镜汀、秦仲文等这样名师学习山水，艺术上得到多家的真传，营养何其丰厚！表现在他的艺术上的确是转益多师，兼收并蓄，基础深厚，工写并运，游刃有余。
中国工笔画，在历经700余年的逐渐衰落过程之后，在20世纪末经历到一个全面复兴的历史机遇。回顾工笔画的历史，当它在唐宋时期达到全盛并进入峰巅状态时，水墨画则处于发展前期，尔后则此消彼长，水墨画藉着文人画的势头渐入佳境，工笔画却逐渐式微了。这种情况到晚清时几达极至，工笔画技艺也相对衰退，少量的仕女画造型单薄，笔力孱弱，脱离生活，毫于生气。随着本世纪民族精神的崛起，工笔画艺术也开始复兴之途，陈之佛、于非闇、徐燕孙诸前辈筚路蓝缕，披荆斩棘创业于前，刘凌沧、潘絜兹、田世光、俞致贞诸先生继往开来光大于后，起到了重振中国工笔画的推动发展作用。在50至70年代他们创作出一大批中国工笔画优秀作品，并且在许多高等艺术院校中培养了一大批中国工笔画优秀的创作人才。80年代以来工笔艺术日渐繁荣，形势极好，新人辈出。但不应忘记几十年来有整整一代人为它的今日做出了巨大的努力，也可以说这是老一辈中国工笔画艺术家的继承和发展。他们是50年代前后从事工笔画学习和创作的一批青年，在工笔画的创作道路上默默地耕耘，如今他们已成为工笔画界的主力，其贡献与成就是大家有目共睹的。其中，花鸟画家田镛的艺术及其追求，有颇多值得我们思考和研究之处。 |
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