 展览前言 一部中国绘画史，是一部重心由北渐南的历史，如同华 夏文脉，由远古之黄河流域转向中古之长江流域。在这部由北 而南的艺术史上，一种关乎江南的情怀始终通明。这一情怀， 使得文人画思想得以延宕，更注释了中国绘画必成为“绘事” 一一或是“诗余”的雅事。 这次“尺素寄畅”展汇聚了南北方十几位作者，他们（艺术家） 具备相似的文化经历：都是有着传统背景的文人画家，好读古学， 厚爱诗文；追求简淡的画风，清白、自励的为人性格；既不张扬， 也无所谓拘束依傍，不矜才，不炫学…… 而无锡是馥郁风雅的文化名城，希望通过这次展览能在濛 濛的烟波中读到她更为恬静的味道。 至于无锡的味道，曾经在离开这座城市的路上我发愿要在 鼋头渚置业，这样我可以选择三月天在附近赏樱；整整一月， 可以去望山路或是双虹路看油菜花；转身可以到梅园探梅；累 了再去老街看看倪云林的前身今世。出门，可以轻触淅沥适合 的小雨，随着疏落的残红，俯仰自如；或伴着尘世遗忘的缓慢 音乐，呀呀地轻摇在这个被雨裹着的城市里。衣袂皆香，自然 淡淡的醉人。 这次还有无锡的诸位同仁一起共享，让我等觉得真是三生 有幸。 是为序！ 汪为新 /2017.4.21 夜深灯下 艺术家  王大濛 江南大学设计学院副教授，硕士生导师。1977 年毕业于南京艺 术学院。2000 年结业于中国艺术研究院中国画名家班。出版专 著《文人壶》、《镌刻》、《蒲草》等，其中国画与壶刻艺术 以及菖蒲文化的研究，在国内颇具影响。人送雅号江南“草圣”。 在当代的生活中，花草慢慢进入了人们的生活了，这才是接地气的生活。 文化艺术的样式一定是随时代不断变化着的。唐诗、宋词、元曲、明清戏 剧小说……每一种文学形式的改变都是那一代人找到了更自由表达内心情感的 方式，种植文化又何尝不是如此呢。 花草的绘画，在中国历史上有专门的画派与画家，这说明花草在中国人精 神生活中的位置。甚至有的画家一生主要只画一种植物，比如“杨州八怪”的 郑板桥一生只画竹子，仿佛竹子是他情感表述的唯一语言。恽南田的没骨花卉， 画尽了江南人心中清雅温润的美态。在近代苏州无锡一带也有许多画家只画“墨 兰”、“墨竹”，只画“牡丹花”“松树”的不在少数。这些花花草草的艺术， 构成了我们这个民族爱好和平安闲温暖生活追求。 花草的绘画，从前中国画家是从来“不写实”的，他们不与照相机竞争， 反感于朗世宁那种彊死的写实主义，中国绘画画的是理想而不是现实，是诗性 的绘画。（文 / 王大濛）  王大濛 花鸟 纸本水墨 68cm×34cm 2017年 艺术家  李文亮 号量工，山西临汾人。中国美术家协会会员，中国书法家协会 会员，山西画院画家，北京品逸文化艺术总监。 纸面上这点事，怎么说也是小道，大道还要画外求，画外的事圆融通达了， 画也就真正磊落宽敞了。 整个美术史就是一部淘汰史，时间在悄无声息的选择。对画家来说，一切 虚无的计较，都是扯淡的，无论披挂多么华丽的外衣，终被时间扒个净光。一 切向内求，才是真真切切的落实。画家终究还得靠画说话。（文 \ 李文亮）  李文亮 纸本水墨 33cm×33cm 2017年 艺术家  雨 石 上海人，1984 年毕业于江南大学。现居江苏无锡，职业画家。 童年由祖父领入江南张怀仁、王汝霖门下学习传统水墨，早年 始喜作简意随笔，后力追宋元山水，兼作花鸟人物小品。 雨石是孤独的，我想。一个好艺术家即使朋友遍天下，本质也是孤独。尤 其像雨石这样的，人也英俊，待人也服切，如果天赋中没有一份孤独，饮饮食 食男男女女早把他忙坏了，哪有时间画画，再说还画出好画。 雨石是我这几年见过的在这几年里越画越好的画家。画家画了多年，某一 年，突然画好了，“啪哒”一下，灯亮了，花放了，盒盖打开了。中国画，说 到底还是笔墨问题。笔墨既是技法，又是灵魂。 笔墨是我们的宗教。一根线是我们的上帝。笔墨是因人而异，在一个人的 笔墨里可见到他的个性和修养。有个性而缺乏修养，笔墨则失之于野；有修养 而缺乏个性，笔墨则失之于史；个性与修养相等相洽，文质彬彬，不期然而然， 才说得上是笔墨，才说得上是好笔墨。 我说雨石的笔墨不错。从修养这方面讲，他敛枉于顾恺之的虎头之上捕风 捉影；从个性这方面讲，他用缠缠绵绵如云似烟妮渠道来的一根线画出了他的 前身。一位大师告诉我，雨石前身，乱世红粉。（文 / 车前子）  雨 石 山水 纸本水墨 69cm×35cm 2017年 艺术家  朱宗明 字止谿。江苏无锡市人。跨界艺术家，美术考古博士；现任中 国社科院文化遗产保护研究中心研究员，太湖学院艺术学院副 院长、教授，江南大学设计学院硕士研究生导师。兼任民革无 锡中山书画院常务副院长，中国南社社员，中国殷商文化学会会， 江苏省美术家协会会员。 书法之格贵在清新脱俗，苍秀飘逸。静中显荒疏，且无不满、失落味道流 于画面，而且以与世无争的平和心态诠释所经的世态百味。 纵观中国画的发展，不难体会到老庄的“天人合一”、“阴阳相生相克” 的哲学观的影响。东晋顾恺之便提出了“迁想妙得”的主张，到了唐代就确立了“外 师造化，中得心源”的创造原则，形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”、 “超以象外”、“缘物寄情”等艺术理论。大凡作画是为了“写意”、“写性”、 “写心”，状物即为“寄情”。所以，写意是中国画的一大文化特点。 字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。且如铸铜为镜，明非匠者之明： 故翰墨作书，假笔转心，妙非毫端之妙，如是感矣。 尝记得刘师国松先生对我说过：作画须先求异，再求好。这话让我思考体 味了二十多年。（文 \ 朱宗明）  朱宗明 纸本水墨 46cm×35cm 2017年 艺术家  汪为新 又名止亭，江西永新人，现居北京，职业艺术家，独立撰稿人， 发表文章 60 余万字，出版个人书画集 20 余册。 一种心灵的苍凉之旅，已经可以使普通的鉴赏者在汪为新的画中漫游一过， 或者说，汪为新的画就是他灵魂“自我宽恕”的见证。然而由“心灵的苍凉”到“灵 魂的宿缘”，仍然需要对“恕的怨”和“怨的恕”的深层解读才能完全显现。 我总感觉汪为新的画可以比之于姜白石的词，皆以“清空”为美……撇开 构图和意境不谈，我更惊诧汪为新对自己作品中画面纯净感地倔强维护，那种 倔强是不计“桥边红药为谁生”的“寒水自碧”——还有“寒水自碧”背后的“《黍 离》之悲”。 （文 | 李林）  琅园花鸟 纸本水墨 136cm×22cm 2017年 艺术家 刘大石 又名刘文杰，河北迁安人，现居北京。中华诗词学会会员，职业书画家，自由撰稿人，《中国书房》丛刊主编。 优雅是一种质地。 大石的作品，总透着一份优雅。而且，那优雅是属于婉约派的。 面对传统经典，尤其是文人画系统，大石始终视之为一片清风朗月。—— 你甚至惊讶于他对这份笔精墨妙世界的入迷之深。他的笔下，无论花卉、禽鸟， 还是文字、书法，也包括他编辑的《中国书房》丛刊等等，都溢满了诗情画意， 犹如此时这百花齐放的季节，他独守一份清雅而烂漫的绽放。 大石性格和善，慢条斯理的谈吐中，让人觉得他有足够容量的宽容与涵养。 他擅诗文，一份能够保持良好的日常写作，能够使遣词造句成为一种习惯或者 本能的能力，今天并不多见。 另外，大石似乎也有疑惑。与他的谈话中，能够感觉到他对创作的“于心 不甘”。显然，在现今时代，如何面对经典遗产的承继，如何打破守成固化的 既有模式，如何寻求新的突破，他还在思考。而这，也正是我们所有钟爱艺术， 并对艺术有所梦想的人所必须思考的。（文 / 王东声） 刘大石 纸本水墨 32cm×45cm 2017年 艺术家 华 斌 无锡人，金石书画家，中国美术教育学会会员， 出版《感情与 传承》、《闹红精舍课徒画稿》等专著。 现担任顾恺之艺术研究会副会长，西神印社副社长，中山书画 院秘书长，三蠡文化中心主任，寄畅传统文化活动中心主任。 华斌自颜其居为“问字楼”。“问字”这两个平凡谦逊的字眼，用意不可 谓不深，可以说他在艺术上全心追求的旨趣尽萃于斯了。学艺贵在取法乎高， 他在书法训练中提炼出具有较高品质的“金石味”用笔，直接进入了他的画面。 华斌早年即雅好古文字学，对汉字造型的演化有著天生的敏感和摸索兴趣， 对甲骨文、金文的研习使他走上了一条与多数同辈大相径庭的路子。金石成就 了今天华斌对人生与艺术认识的深度，华斌的“金石情节”成就了他今天书画 印成就的高度。华斌正值壮年，精力弥满，读诗、淘书、访碑、刻陶、画瓷、 制匾、编书、设计制作各种各样的文房雅玩，充滿了动感。但可贵的是他能动 而不躁，各种艺术门类的综合滋养，广泛交遊所扩充出來的气局，让他早早地 稳住了心神，超越了浮躁的俗境，他正信心满满地在向艺术的自由王国迈进。 祈愿他在艺术之海中优遊得更为快意。（文 / 任克奇） 华斌 纸本水墨 50cm×50cm 2017年 艺术家 曲 洲 刘耿，字曲洲，山东沂水人。曾游学京华，钱塘，问道于陈绶祥、季惟斋诸先生，自由书画家、撰稿人，现居北京。 曲洲刘耿，生于壬子，古琅琊人，少有异秉，笃好书画，尤勤于读书。弱 冠从军，转业归故里，不改其志，痴嗜笔墨，好学不辍。琅琊未能畅其志，徙 地京、杭，转益多师。其先后师从陈绶祥、季惟斋二位先生。一南一北，两相 对峙，是当代的两位高人，两座山峰。刘耿负笈北上、南下，辗转于陈、季二 师之间，受益匪浅。其从二师学者，得到的最多的，也是最根本的，便是如何 读书。此诚治学治艺之不二法门也哉！前日我们聊起山水画史，刘耿如数家珍， 聊到一件史实，能直指当代某君所作山水史的舛误，能见真学问，也见真性情， 诚慧心人也。 在画事上，我喜欢刘耿笔下的竹，旷朗而姿畅，潇散而有致，得整饬深雅 之韵。山水是刘耿最擅长者，摹古而能达意，以至于遣怀怡情，直抒胸中块垒， 诚此中高手也。无论立轴横批，短册长卷，展开来便有拂拂文气，扑面而来， 盖因书卷气充盈其间者也。人物画取法宋元，于明清人，最膜拜陈洪綬，能得 老莲疏简散逸，旷古高迈之意趣。 ( 文 \ 郑逸群 ) 曲 洲 纸本水墨 16cm×65cm 2017年 艺术家 王震宙 山东胶州人，毕业于山东师范大学美术系，中国艺术研究院艺 术硕士，中国画创研院聘任画家，中国对外经济贸易大学艺术 研究员，胶州画院画家。 震宙的笔墨清新，这种感觉的清新，出奇，大胆，构成了一种很现代的风度， 但骨子里却藏着悠远深沉，蹉跎忧郁，豪兴斯文的气质，甚或还有一些无奈与 落魄的味道……他的画最吸引人的地方正是这种极丰富而又敏感的诗性气质。 震宙好酒，喝酒时眯着眼睛吸吮，似乎连酒气都要吞下肚去，这是我平生 见到最可爱的酒徒之一。 震宙好诗，震宙常常沉浸在自己诗境里，或手舞足蹈，或曲肱而乐，沉醉处， 时常忘记归路。震宙的画总有一种诗人的情绪，快乐而忧伤，令人激赏又叹息， 由躁动归于安怡。 震宙的画路极宽，不好局限的说他是山水人物。他自由地游走在心中的世 界，笔下的世界和眼中的世界里。（文 \ 老远） 王震宙 纸本水墨 69cm×17cm 2017年 艺术家 高 永 1977出生于山东巨野，《从游》主编，现居北京。出版：《高 永画集》《品凑集》《艺术家工作室－高永卷》《从游－高永卷》等。 在这个全国空气都不太好的时期，西湖也没能幸免。下满觉陇就在湖畔的 西南角，紧挨着龙井。不知是入住酒店的中央空调太老，还是湿度的问题，凌 晨五点，鼻子又有过敏反应了，干脆冲了凉到酒店的山坡上走走，幻想着让山 里的新鲜空气改善下鼻子。 西湖边的植被真是没得说，郁郁葱葱，各种树木纵横交错，也许是在北方 居住的太久，这穜碧色的繁茂让人很舒服。我拾阶而上，往酒店的後山，伴着 淡淡的虫鸣，还有偶尔被惊起的斑鸠缓缓前行，远处竟然还有茶园，可惜没有路， 只得作罢。 天亮的真快，还没等你细细端祥这朦胧的美，阳光已展示它的神彩了，紧 接着就能听到远处的汽车和渐渐多起来的嘈杂声音，这就是城市，这就是西子 湖畔的下满觉陇，一个相对宁静的地方，只是它的静也是有时间安排的。西湖 画会在此，金心明和几位好友的精神领地，在当下的文化状态下，西湖画会主 导的传统文人精神，无疑是对当下的中国画起着积极的推进作用。（《下满觉 陇小记》文／高永） 高永 山水 纸本水墨 34cm×34cm 2017年 艺术家 杨 丹 江苏无锡人，2010 年公费考入中国美术学院山水画专业，硕士研究生，师从中国美院博士生导师林海钟教授。江苏省青年美术家协会会员，无锡市书画院特聘书画家。 杨丹与山水画有较深的缘份，三年研究生学习颇有心得，其方向主要研究中国传统山水画笔墨，专攻明清金陵画家龚贤，得其浑厚苍润之意。杨丹性格浑朴实在大气，精读《论语》，能将书画与人品相连系，见地很高。希望将此认识用于将来的实践之中，成为中华文脉之传承者。( 文 \ 林海钟 ) 杨丹 山水 纸本水墨 34cm×34cm 2017年 艺术家 魏 萍 山东临沂人，求学于中国美院。受道于陈振濂、王伟平、方严、 彭作飚诸先生 。绘画取法陈白阳、恽南田等，职业书画家，现居无锡。 诗心灵动，禅心静寂。 万物自美，美在浑然不觉。 世事如花开又落， 生命万物在且开且落之间， 循环不止， 有着语言所不能到达的自性…… （摘 / 魏萍） 魏萍 纸本水墨 35cm×46cm 2017年 惠山古镇
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