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电视剧《大唐荣耀》,引发人们对唐朝兴衰的思考。剧中有一段，安禄山攻破长安后在宫殿里观看乐师演奏。因为广平王李俶冒充乐师奏错了音符，安禄山要杀他，危急关头，一位对大唐忠心耿耿的乐师为了保护李俶挺身而出，指着安禄山破口大骂，被安禄山的手下拖下去处斩。
其实，这个乐师历史上真有其人，他就是唐玄宗最为欣赏的宫廷乐师之一雷海青。不过，史籍上的记载，比电视剧的情节更惨烈。雷海青被杀，终结了其传奇的一生，而随之终结的还有唐玄宗的音乐传奇。开创了“开元盛世”的唐玄宗李隆基，在音乐方面，颇有建树，不仅创作了多部大型乐曲，还成立了教坊、梨园等音乐机构，大力促进了汉族音乐的发展。
乐师雷海青死后成“戏神”
雷海青，唐朝开元四年（716年）出生于福建泉州的一个乡村。因其出生时，嘴巴周围皮肤乌黑，家人以为不祥，便丢弃在路边。这时有一个木偶戏班经过那里，见襁褓中的婴儿嗷嗷直叫，有一只毛蟹正爬在嘴唇边，用涎沫喂他，戏班便将他带走，代为抚养。由于婴儿头顶戴的帽子上绣有一个“雷”字，后取名“雷海青”。小海青每天同艺人们一起生活，读书写字，弹琴唱戏。到十八岁时，既能扮演不同角色，又会弹奏各种乐器，特别是善于吹奏一种名叫“筚篥”的笛管。
据传，唐玄宗李隆基因“游月宫”而羡慕天上仙乐，后命乐师按其旋律谱成《霓裳羽衣曲》。在排练演奏时缺少一名吹箫的乐官，有人就推荐了福建的雷海青。雷海青应召赴考，一举中了探花，皇后亲自为他簪花。雷海青拿起玉箫，当殿吹起悠扬悦耳、优美动听的《霓裳羽衣曲》。满朝文武百官和乐师名优们听了齐声叫好，唐玄宗当即恩赐雷海青状元及第，并封他为翰林院大学士，钦赐御酒饮宴奖赏。
雷海青为人豪爽，忠心耿耿，加上才华横溢，唐玄宗十分器重他，便任命他为掌管宫廷歌舞的伶官和梨园的教官。后来，他的同乡江梅妃被选入宫并封为皇妃后，他不但教会梅妃及乐官们演奏他自己谱成的乐曲《引梅敬酒歌》，跳家乡的舞蹈《白玉惊鸿舞》、《八仙过海祝寿舞》等，还把福建当地流行的民间音乐和曲艺节目引进了宫廷，又在宫中专攻琵琶弹奏，终成一代琵琶高手。雷海青还培养了不少梨园乐师。
唐天宝十四年（755年）秋，节度使安禄山在范阳举兵叛变，攻陷长安城，逼走唐玄宗，把雷海青以及教坊梨园子弟和宫廷乐官三百余人，都掳进洛阳城。安禄山在凝碧池设宴庆功，令雷海青和众乐官弹奏琵琶宫乐，宫娥妃嫔歌舞助兴。雷海青与梨园子弟久久不肯动手演奏，并痛斥安禄山的罪恶，安禄山恼羞成怒，喝令手下用刀剜雷海青的嘴唇，雷海青仍骂不绝口，安禄山急令将其舌头割掉。雷海青口含鲜血，忍着剧痛，拼尽全力将手中琵琶对准安禄山的头部掷去。安禄山气急败坏，立命刀斧手把雷海青绑到戏马殿前，凌迟处死。时为唐天宝十四年八月廿三日。这段史料被记载于《明皇杂录补遗》。大诗人王维闻知雷海青死难之事后，很是感动，赋一首七绝：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”安史之乱后，唐肃宗赠封宫廷乐师雷海青为“死难大臣”。
有趣的是，宫廷乐师雷海青在去世后，人们开始了对他的“造神”运动。
由于在雷海青生前，唐玄宗曾命他率领宫廷梨园子弟到江梅妃的家乡福建莆田演出，而雷海青等宫廷梨园子弟的到来，对莆田“百戏”（木偶戏、杂戏等）的发展以及莆仙戏的形成起到了很大的推动作用。因此，当地乐工在得知雷海青惨烈牺牲后，拜雷海青为保护神、祖师爷，戏神雷海青就这样诞生了。
到了宋朝，宋高宗又加封雷海青为“大元帅”。“大元帅”雷海青有文武两种不同造型，文造型多为金面金身，即“戏神”装扮。武造型为红脸红袍，手执令旗，即“大元帅”装扮。传说有一年，一个莆仙戏班出海演出遭遇风暴，危急时刻他们请求戏神“雷海青”庇佑，雷海青果然显灵救了戏班，在天空中帅旗上的雷字被云彩遮住，只露出田字部分，于是雷海青是天庭“田公元帅”的传言就传开了。
后来，田公元帅的传说不再局限于戏剧界，在福建的一些地方，他被赋予全民保护神的身份。如，莆田老百姓在正月闹元宵的时候，有抬着菩萨神像绕境巡道的习俗，这些菩萨有“娘妈”（妈祖）、“张公”（张巡）以及“田公元帅”（雷海青）等神。 唐玄宗时宫中乐工有数万人
雷海青等音乐人才受到重视，这与唐玄宗对音乐的重视有着直接的关系。唐玄宗在音乐方面的才能非常突出。首先他善于音乐表演。唐玄宗能演奏多种乐器，其中最擅长演奏羯鼓。唐玄宗演奏羯鼓的技术非常精湛，节奏准确且表现力丰富。据说唐玄宗敲羯鼓仅敲坏的鼓槌就有四柜子之多。唐玄宗还善于演奏竹笛。唐代杨巨源《吹笛记》载：“上尝坐朝以手指上下按其腹。朝退，玄宗上朝之际尚身怀玉笛构思作曲。”
唐玄宗还善于作曲。他一生创作了很多乐曲，著名的《霓裳羽衣曲》相传就是唐玄宗所作。据唐中期诗人白居易《霓裳羽衣歌和微之》的记载，全曲共分三十六段，由散序六段、中序十八段、曲破十二段三部分组成。其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后，依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩，所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后，曲爱霓裳未拍时”。
安史之乱爆发后，唐玄宗在仓皇出逃途中，还不忘用音乐来表达心情。有一次在途中，他命左右取长笛，自制一曲吹之，怨切动人，乐工记其谱，入蜀后将该曲命为《滴仙怨》。这期间他还写了《雨霖铃曲》，此曲倾诉了唐玄宗对杨贵妃的思念，乐师张野狐演奏这首曲子后，唐玄宗听后泪流满面。
唐玄宗在音乐上的成就，更重要的是对当时的音乐机构做出了极大的调整。唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺、大乐署和教坊等中央音乐机构。开元二年（714年），唐玄宗改组了大乐署，将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了四个外教坊和三个梨园。唐玄宗在大乐署新设外教坊，两个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为左教坊，以工舞见长；一个设在光宅坊，名为右教坊，以善歌取胜。洛阳的两个教坊，都设在明义坊。这些教坊由宫廷派中宫（宦官）为教坊使管理全教坊的事务。这些机构为皇帝供奉新曲，也大大促进了俗乐的发展。
开元二年（714年），唐玄宗还创置“梨园”，这是一种设立在禁苑梨园中的宫廷音乐机构，它以专门学习（教习）法曲为主。玄宗十分看重梨园，一有机会就到梨园亲自指挥乐人排练。
唐玄宗时，这些音乐机构中的乐工，总数大约在万人以上，为了提升乐工门的创作和表演水平，还规定从各地征调来的乐工必须在长安或洛阳的大乐署中进修。他们学习的课程按照难易的程度有明确的规定：一般清乐大曲六十日成，大文曲三十日，小曲二十日；西凉、龟兹、疏勒、安国、天竺、高丽等大曲各三十日成，次曲各二十日，小曲各十日；散乐、雅乐大曲各三十日成，小曲二十日。而且他们起码要学会难曲五十曲以上，并能参加演出者才能毕业。
唐玄宗常举办声乐大赛
唐玄宗时期，涌现出了许多音乐家，开元年间许和子的歌唱，李谟的笛，李龟年的歌唱、羯鼓，贺怀智、雷海青的琵琶，张野狐的箜篌等，都达到了极高的水平。
面对音乐繁盛的局面，唐玄宗经常举办声乐大赛。有一年，唐玄宗在勤政楼举行“大酺”：一种表示与民同乐的宴会。当时，老百姓聚集甚多，喧哗之声使伴奏百戏的音乐都听不见了。唐玄宗大为愤怒，高力士马上献策说：只要让永新出来唱一曲，一定可以制止喧哗。于是永新就唱了一曲，听到曲声，人群中顿时安静下来。永新何许人也？她就是许和子，她是吉州永新县（今江西吉安）的民间歌手。其家世世代代都是乐工。开元末年，她被征入宫中为内人，即宫中的女官，改名“永新”。她不但长得漂亮，人也聪明，而且很会唱歌，“能变新声”。如遇高秋朗月，台殿清虚，她啭喉一唱，能“响传九陌”。唐玄宗曾叫李谟吹笛，为永新伴奏，结果永新歌唱完了，笛身也裂开了，由此可见永新歌声的开阔嘹亮。
值得一提的是，安史之乱后，虽然唐玄宗的音乐传奇几乎落下帷幕，但经过唐玄宗的努力，唐代的音乐在此后依然得到了极大的发展。其中，琵琶的发展尤为迅速，成为唐代最普通的乐器之一。唐代的“琵琶”，是专指三国魏晋以后经由西域传入的“胡琵琶”。胡琵琶中有一种为曲项琵琶，有四根弦、四个柱，音箱呈梨形，曲项，用拨子弹奏。唐代盛行的琵琶，主要是曲项琵琶。
诗人白居易《琵琶行》就是对唐代中期琵琶表演的描述，其中最令人熟知的一句是：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” (1)问:学习作曲应具备哪些素质?
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
(3)问:作曲的基本术语有哪些?
答:A.上行:旋律向上进行;
B.下行:旋律向下进行;
C.级进:二度上行或下行;
D.小跳:三度、四度的进行;
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
J.大调式:以“1”为主音的调式;
k.小调式:以“6”为主音的调式;
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
答:A.旋律通顺，易于上口;
B.旋律生动，易于记忆;
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
H.要多学习借鉴欧美音乐。
(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
整体构思有以下几点:
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
具体操作有以下几点:
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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