 【摄影】Mark Olich，俄罗斯摄影师， 出生于1974年，现居圣彼得堡， 作品大多拍摄的是芭蕾舞演员， 画面经过处理有种近乎绘画的质感。
我不知道为什么是芭蕾？ 这甚至是意外， 但当我看到脆弱的白色短裙在黑暗、 空荡的舞台上起舞， 我发现原来这就是爱。
1974 年出生的俄罗斯摄影师 Mark Olich 现居圣彼得堡。 受到马林斯基剧院的影响， 他深深爱上了 芭蕾舞 这种以身体表达爱恨的艺术形式。 学习艺术出身的他开始从事摄影创作， 拍摄芭蕾舞演员的曼妙身姿和台前台后的故事。
20世纪后，芭蕾热在欧洲和美国逐渐降温， 却在俄罗斯屹立不倒。 俄罗斯人将芭蕾舞看作获得国家 和国际荣耀的最快路径。 让芭蕾成为俄罗斯的艺术形式， 容纳入国家文化之中。
以极其严苛的军事化管理而知名， 淘汰率非常之高。 这就逼迫舞者们进行刻苦的训练， 甚至练出让欧美观众都惊叹 “他们怎么能让身体变成这样”的动作。
Mark Olich 与芭蕾舞台 1990~1998 年期间， Mark Olich 在俄罗斯和日本 多次举办油画和素描的艺术作品展。 2000 年，他为马林斯基剧院拍摄的舞台摄影作品， 在世界范围内产生了很大的影响。 而后多次受邀参与芭蕾舞台的拍摄创作。
他的画面非常有形式感。 因为对剧院环境的熟悉， 和油画培养出的明暗嗅觉， 使他的作品无论是构图还是光线，无比精确细腻， 像是印象主义画派埃德加·徳加的画作。
剧院环境并不是一个便利的拍摄场景， 他有时甚至需要用红外相机来完成低照度的拍摄工作。 而同时作为一名画家， 他会将摄影画面与油画、 素描等艺术形式相结合， 渲染生动的情绪。
起舞时，她们以身体诉说
他们将自己所有的柔情都灌注到了 足尖的舞鞋，绸缎的丝滑， 白纱裙的飘逸都在诉说着自己的生命。
虽然我对戏剧本身并不感兴趣， 但是剧院中有趣的人， 甚至是空荡的走廊和道具箱子吸引了我。 当我看到的这些镜头里的人， 我想可能这是对的， 我的创作愿望是在剧院的环境中观看， 并表现出人的情感。
在我的照片里，最主要的是人。 有一个舞台为他们点燃光明， 他们的感受和情绪对我来说是有趣的。 我在摄影上专注的并不是前景或后景， 快门速度或光圈数值，而是爱、 欢笑、悲伤、仇恨、生命和死亡。
【重大福利之一】 |
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