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20世纪传统国画四大家作品

 书画雅苑 2017-05-10


       吴昌硕齐白石黄宾虹潘天寿,20世纪传统国画四大家,高峰并矗,标程百代,令人高山仰止,现代国画四大家,为何能取得如此辉煌的成就?成就他们的共同法宝是——诗,被认为是传统国画的重要组成部分,诗是无形画,画是有形诗,苏东坡曾称赞王维的诗说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗,成就了王维,也成就了现代国画四大家,追求诗、画相得益彰的形式美、意境美,正是古往今来很多艺术家孜孜以求的。


《铁网珊瑚图轴》 吴昌硕

吴昌硕被称为“晚清最后一位,也是现代最初的一位中国画大师”,素有诗书画印“四绝”之美誉。吴昌硕因“诗笔健举,题画之作尤工”,被目录学家汪辟疆冠以“地巧呈玉臂将金达坚”的名号,列于《光宣诗坛点将录》所录的192位诗坛名家之中。

吴昌硕生于浙江安吉县,吴氏一家在当地算得上是诗文传家的簪缨之族:曾祖父吴芳南为清国子监监生,祖父吴渊为嘉庆举人,曾任海盐教谕、古桃书院院长;父亲吴辛甲为咸丰举人,虽名取知县,但秉陶潜之志气,不愿为官,耕读终身。祖父和父亲皆有诗文传世,分别为《天目山房诗稿》和《半目村诗稿》。受家学影响,吴昌硕七岁随父读书识字,八岁即能作骈语。

在中国的传统文化中,绘画被称为“文之极”、“诗之余”,诗文则是精粹是“大道”。吴昌硕曾向夫人自夸:“平居数长物,夫婿是诗人。”在他的创作生涯中,诗画都是重要的载体,其性情、理想、追求蕴含其中。

《四君子屏》 吴昌硕

古人云:“文者无形之画,画者有形之文,二者异名而同体。”又云:“诗是无形画,画是有形诗。”吴昌硕是诗人也是画家,在两方面都有着非常高的造诣。画诗相通,诗画相融,这仅从题画诗上就可以看出,如:

吴昌硕作品

《题潇潇风竹》

“墨斗诗画出数竿竹。日暮西风来,如闻戛寒玉。潇潇一夜雨,破我还家梦。翠色过墙东,留待宿雏凤。”

《题菊石图》

“雨后东篱野色寒,骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭,宴赏黄花当牡丹。”

《题墨竹图》

“何来瘦影朴银缸,梦醒三更月到窗。秋意满庭人未起,数声玉笛不成腔。”

《题墨竹图》

“平生喜画竹,弄笔贪起早。研池水溶溶,窗纸日高高,万个岂云多。一枝不为少,竿矗若矢直。叶横若剑埽。纵横破古法,与可何足道。堂名题墨君,作记笑坡老。天机活泼泼,此意有谁晓。我心比竹虚,岁寒节同抱,臃肿类散樗,惭愧为小草,世事纷飞麻,何日见羲,眼见陵谷迁,荣萧岂能保,咄咄忧时艰,书空向苍昊。”

《题富贵神仙立轴》

“昨夜醉梦游赤城,仙人寿我流霞觥,醒来吐向血色纸,奇葩万朵堆红英,人言此花号富贵,百卉低首谁争衡,欧公为作洛阳记,贵妃曾□沈香亭,合称金屋围绣幙,珠翠照耀辉长檠,闲蜂浪蜨不我观,灌溉甘露滋银瓶,恶诗一首穷书生,名花欲买力不胜,天香国色画中见,荒园只有寒莫青,换笔更写老梅树,东山月落虬枝横。”

《清供图》 吴昌硕

《题富贵神仙》

“红时槛外春风拂,香处毫端水佩璜。富贵神仙浑不羡,自高唯有石先生。”

《题梅花蔬果》

“蔬果寒梅媚古春,岁寒风景一翻新,孟郊老去诗谁好,敢抱空山无一人。”

《题蔬果图》

“菜根长龄坚齿牙,脱粟饮胜仙胡麻。闲庭养得秋树绿,坐拥卷轴根横斜。读画读书仰林屋,面无菜色腀不足。眼前不少恺与崇,□煮黄金糜铸肉。”

《国色天香》 吴昌硕

题《菊花寿石》

“南山高百丈,探秋时一上。黄华开烂漫,霜气正萧爽。寒香晚更奇,啸傲寄空想。根下丹泉流,泉甘菊芽长。”

《题秋英图》

“斓斑秋色雁初飞,浅碧深红映落晖。绝似香山老居士,小蛮扶醉着青衣。”

《题杨柳飞燕》

“杨柳依依拂野汀,东风吹我过溪亭。禅关静闭无人到,隔岸遥山一抹青。”

苏东坡说:“诗画本一律,天工与清新”,他认为诗和画的本质都是为了表达理想和审美追求的。吴昌硕的诗和画都是胸中逸气的自然流露与宣泄,率性、天然、本真。

齐白石:意中有意 味外有味

《不倒翁》 齐白石

齐白石幼时随外祖父入蒙馆读书。他天资聪颖,在蒙馆读《四言杂字》、《三字经》、《百家姓》、《千家诗》等,一读便熟,对《千家诗》尤觉有味。

齐白石在《往事示儿辈诗》写到:“村书无角宿缘迟,廿七年华始有诗。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗。”写的是早年家贫,灯盏无油,借松火诵读诗书的经历。

《草间偷活》齐白石

齐白石晚年曾为人画《霜灯画荻图》。题诗云:“我亦儿时怜爱来,题诗述德愧无才。雪风辜负先人意,柴火炉钳夜画灰。”诗后自注云:“余四岁时,天寒围炉。王父就松光火,以柴钳画灰,教识'阿芝’二字。阿芝,余小名也”。

齐白石年二十七,慕胡沁园、陈少蕃二先生为一方风雅正人君子,事为师,学诗画。两位老师为齐白石取名“璜”,取名“濒”,取别号“白石山人”。陈少蕃除对他讲解《唐诗三百首外》,还教读《孟子》、唐宋八家的古文。胡沁园教齐白石工笔花鸟草虫,把珍藏的古今名人字画拿出来让其观摩。又介绍齐白石向谭溥学习山水,并鼓励他写诗,卖画养家。后齐白石在《白石老人自述》中说:“我的诗,写我心里想说的话。求不求工,更无意学唐宋,骂我的人固然多,夸我的人也不少。从来毁誉是非,并时难下定论。等到百年以后,评好评坏,也许有个公道。”

齐白石的诗,清新脱俗,平淡之处又蕴深情。著名诗家樊樊山评他的诗:“意中有意,味外有味”。

《松柏高立图》 齐白石

齐白石:“我诗第一,印第二,字第三,画第四。”很多人觉得不可思议,一代大画家竟然将自己的画列为最末。但不可否认的是,齐白石的诗的确格调不俗,特别是配上他的画,更是意趣盎然。

如《题不倒翁》:

“乌纱百帽俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝?”

另一则《题不倒翁》为:

“能供儿戏此翁乖,打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑,虽无肝胆有官阶。”

齐白石作品

《题铁拐李》

“形骸终未了尘缘,饿殍还魂岂妄传。抛却葫芦与铁拐,人间谁信是神仙。”

《题紫藤》

“半亩荒园久未耕,只因天日失阴晴。旁人犹道山家好,屋角垂香发紫藤。”

《题画蟹》

“处处草泥香,行到何方好?昨岁见君多,今年见君少。”

《题鸬鹚》

“大好江山破碎时,鸬鹚一饱别无知。渔人不识兴亡事,醉把扁舟系柳枝。”

《题八哥》

“八哥解语偏饶舌,鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事,斜阳古树看鸦归。”

《长年大寿》 齐白石

《题灯鼠》

“昨夜床前点灯早,待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油,那能供得鼠子饱?何时乞得猫儿来,油尽灯枯天不晓!”

《题山水孤舟》

“过湖渡海几时休,欲访桃源逐远游。行尽烟波三万里,能同患难只孤舟。”

《题墨荷》

“一花一叶扫凡胎,墨海灵光五色开。修到华严清静处,有人三世梦如来。”

《池上观鱼》

幽人生不辰,干戈阻乡井。何如池内鱼,闲嚼芙蓉影。

余平生工致画未足畅机,不愿再为,作诗以告知好。

从今不作簪花笑,夸誉秋来过耳风。一点不教心痛快,九泉羞煞老萍翁。

《怀家山》(四首)

东港田中泉,注荫二顷宽。馀流下江去,与酌共长天。

千仞馀霞山,杜鹃花蕊繁。春深一夜雨,红过那边湾。

宅边枫树坳,独酌无邻里。时闻落叶声,知是秋风起。

东溪乌臼树,结子白如雪。尽日只鸦声,直上黄昏月。

上个世纪20至40年代,是齐白石诗词创作的成熟期和高峰期。其笔下的花鸟草虫诗意盎然,画作上也多作题画诗。根据他的统计,一生写过不下1500首诗,其中大半曾在画上题写过。他说他的诗也是翻书搜典,苦心锤炼。虽大多直抒胸臆,但也是长期青灯玉案,反复经营。

黄宾虹作品图

宾老不以诗名世,所作诗篇多为论画或题画之作。偶有游历感兴之作,可视为画后余事。

即便如是,宾老诗作每每为画界所传颂引述。因其字字玑珠,笔笔菁华,宛若其画,点点漆墨,丝丝锋颖之间,往往透出非凡气象。

宾老诗作,当以九十所作《画学篇》巨制为典范。该诗凡六百余言,以写实笔法梳理了从“钻燧取火”到清朝中国画的历史轨迹,同时表达了对中国画发展的期许。尤其诗中指出,新出土文物所昭示的古人精神,值得今人深入学习,师古人的同时尤其要重视师造化。

宾老传颂最多的诗句当属“我从何处得粉本,雨淋墙头月移壁”。对此句诗意的解读,曾经引发诸多讨论。尤其是对“月移壁”的理解,让画家们争执至今。

黄宾虹作品图

宾老论画诗,多言简意赅,却韵味无尽。“宋画多晦冥,荆关粲一灯。夜行山尽处,开朗最高层。”有学者认为,这是宾老从宋画的繁密紧致画风中,悟出了“虚静致远”的玄机。

宾老另一类诗作是游历名山大川时的感兴之作。宾虹诗作中有蜀游杂咏江行舟中四首,尾句“客心孤迥处,一雁拂高秋”,让人读之怅然。宾老倚杖眺望,与孤雁对话的景象,历历在目。

黄宾虹作品图

宾老《九十自寿》诗云:“和合乾坤春不老,平分昼夜日初长。写将浑厚华滋意,民物欣欣见阜康。”这首看似应景之作,实为宾老自身写照。“浑厚华滋”当为宾老诗书画印艺术最为精到的概括。

笔者有幸,于三年前在浙江一藏家处得见宾老册页,凡三十四帧。为宾老游历黄山写生草稿,本用作早期浙江美院(现中国美院)国画系学生临习范本,后散落民间。藏家有心,极力搜求,终于集得此宝物。册页仅题“宾”或“宾虹”款识。虽多属寥寥数笔,且无诗句于其上。但一见之下,“浑厚华滋”气息扑面而来,让人绝倒。

《画学篇》是黄宾虹晚年画学理论的一大杰作,在概括中华八千年文明的基础上,探赜索隐,高视远瞻,提出新的见解,发古人未发之覆,开今人未开之路。

画学篇

文明钻燧稽皇初,丹成纯青火候炉。

女娲补天石五色,平章作绘开唐虞。

凤凰来仪奏韶舞,龙马应瑞呈河图。

夏璜殷契周金古,国族标帜通鱼凫。

春秋封建始破坏,民学洙泗删诗书。

优游暇豫攻六艺,绘画附属书数余。

图经刻划类匠作,士习重画旋分途。

顾陆张展务内美,不齐之齐三角弧。

李唐君学书有奴,丹青炫耀阎李吴。

魏征妩媚工应制,王侯妃嫔宫庭娱。

郑虔王维作水墨,合诗书画三绝俱。

兼取众长洪谷子,嵩华山中居结庐。

补缀人物倩吴翼,关仝出蓝非过誉。

范宽林峦壅砂碛,平汀浅渚层层铺。

董巨二米一家法,浑厚华滋唐不如。

房山沤波得神妙,传柯丹邱方方壶。

元季四家称杰出,黄吴倪王皆正趋。

梅花盦主渍墨濡,黄鹤山樵隶体臞。

墨中见笔笔含墨,大痴不痴倪不迂。

明初作者繁有徒,避弃轩冕甘泥途。

唐仇继起罕真迹,沈惟求细文求粗。

自董玄宰宗北苑,青藤毫端露垂珠。

启祯多士登璠玙,群才济济均俊厨。

邹衣白笔折钗股,恽道生墨滋藤肤。

泾阳莱东足文史,黄山绣水兼藏储。

笪江上号郁冈斋,朱竹垞为静志居。

画筌书筏会真赏,殚见洽闻德不孤。

朝臣院体宝石渠,渐由市井流江湖。

马远夏珪只边角,吴伟技参禅野狐。

娄东海虞入柔靡,扬州八怪多粗疏。

邪甜恶俗昭炯戒,轻薄促弱宜芟除。

道咸世险无康衢,内忧外患民嗟吁。

画学复兴思救国,特健药可百病苏。

艺舟双楫包慎伯,撝叔赵氏石查胡。

金石书法汇绘事,四方响应登高呼。

夏玉出土今良渚,斒斓色采实若虚。

古文奇字证岣嵝,舜禹揖让无征诛。

会稽和协集万国,平成水陆通舟车。

天然图画大理石,神工诡秘滇南无。

文治光华旦复旦,月中走兔日飞乌。

变易人间阅桑海,不变民族性特殊。

箕裘弓冶缅矩矱,行之简易毋踌躇。

来轸方遒拥先导,负弩我愿随驰驱。

群策群力加勤劬,功夺造化味道腴。

永寿万年当不渝。

抱雏图轴》 潘天寿 1961

近日,“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”在北京中国美术馆开幕。本次展览共展出120余件作品,展览分为“高风峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”、“饮水生涯”六大板块,梳理呈现了潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和卓越的笔墨成就。

潘天寿先生画作名满天下,他自己却一直说:“我这一辈子是个教书匠,画画只是副业。”其实潘老亦是一位造诣深湛的诗人,他的古风长歌取法李贺、韩愈,与其画一样走的是险绝的路径。

潘天寿认为,画的本质也是诗,画家本质上应是诗人。他曾在诗中自喻:“老夫指力能扛鼎,不遣毛龙张一军”,这是何等霸悍。

《黄山松图轴》 潘天寿

《题长松山房图》

“虬松虬松岸白马,叶青青兮干深赭,参天欲与齐者寡,吾师颐公结屋于其下。大风来,涛声起,虬化龙,天尺咫,腾行云,千万里,作霖雨,寂秋水,师颐公,闲负手,永欢喜。”

《题白云飞瀑图》

“青云青云天已曙,蕊珠之宫在何处。白龙飞瀑乱石间,绛袂仙人自来去。”

《题浔阳江景》

“俯水昂山势绝群,谁曾于此驻千军。万家楼阁参差起,半入晴空半入云。城外千樯集海凫,上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路,夜泊船留司马无。浪淘沙尽几英雄,倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜,何人更唱大江东。”

《题兰石图》:

“闲似文君春鬓影,清如冰雪藐姑仙。应从风格推王者,岂仅幽香足以传。”

《题长风白水图》

“残叶残叶千林摧,长风净扫圆空开。奔流独许三万里,此水源从天上来。”

《青山白云图轴》

“山前山后白云飞,水阁新凉上夹衣。小坐惯谈山外事,秋深彭泽蟹初肥。”

《题楚兰图轴》

“不多笔墨已离披,纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土,露根风叶雨丝丝。眉湿春痕重,非关墨渖多。有怀荆楚月,意绪乱婆娑。”

《题富春江上》

“蜡屐闲情未可删,富春江水绿潺潺,莫嫌卷子长无限,怕写大痴水墨山。”

《题古松矮屋》

“土腴处处可桑麻,亦种棠梨与菊花。三径荒,人迹少,孤松矮屋老夫家。”

《题竹》五首

“草长佛头青,山空春寂寂。一雨又如烟,湿云和露滴。”

“月夜露溥溥,云根冷山葛。帝子近何如,潇湘烟水阔。”

“玉根展新篁,猗猗绿千亩。何日拂行云,龙过频回首。”

“篆隶荒疏久,八法亦模糊,写来真草草,逸气尚存无。”

“野塘□岸侧,新粉腻春香。不根由意长,下笔忆萧郎。”

《焦墨山水图轴》 潘天寿

抱雏图轴

“婆鸡婆鸡喌喌呼,毛羽鬅鬙喜抱雏。此是农家寻常事,莫嫌(言)生息属陶朱。”

《题晴霞图轴》

“晨曦新逗雨初晴,花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏,叶样罗裙花样脸。推篷闲梳洗,照影唱吴趋。”

《题梅月图轴》

“气结殷周雪,天成铁石身。万花皆寂寞,独俏一枝春。”

《题梦游黄山图轴》

“重向莲花峰顶行,海云无际夜无声。平原笔力华原墨,如画千山铁铸成。石险径悬银汉上,天青花放海云春,何年得遂名山想,野鹤青松友此身。”

《夏塘水牛图 》 潘天寿

《题浅绛山水图轴》

“俯水昂山势绝群,谁曾于此驻千军。万家楼阁参差起,半入晴空半入云。江上千樯集海凫,上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路,夜泊船留司马无。三十四年辛夷开候,捡旧箧得此罗纹纸,即草草成之,不知落谁家格法也。心阿兰若住持寿。”

中国画以意境、气韵、格调为最高境地。潘天寿说:“有至大至刚至中至正之气蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全。旁及艺事,不求工自能登峰造极。”

诗与画的结合有两方面的意思:一是在画上题诗,二是作品本身富有诗意。后者是主要的,前者也不可忽视。潘天寿先生主张中国画要达到诗、书、画、印的完美结合,他用他的艺术实践诠释了这一理想。

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