王羲之:「状如算子」便不是书法!书法空间若平直相似,状如算子,上下方整,前后平齐,便不是书法,但得其点画耳。 ——王羲之《题卫夫人<笔阵图>》 算子就是算盘子,这几句大意是:
卫夫人楷书《名姬帖》 王羲之强调书法家进行创作前,要“夫欲学书之法,先乾研墨,凝神静虑,预想字形大小、偃仰、平直、振动,则筋脉相连,意在笔前,然后作字。”
王羲之楷书《黄庭经》局部 眼下很多书法爱好者,将千字一面、呆板僵化的今人印刷体捧为正宗、视为经典,实乃可笑可悲也! 附:王羲之《题卫夫人笔阵图后》原文:
上文中“夫书先须引八分、章草入隶字中,发人意气,若直取俗字,则不能先发。”,翻译过来就是:写字首先应将八分、章草揉进书中,充分表达人的气韵,如果直接写就成俗字,就不能得到充分的表现。这种观点就打破了各种书体的界限,要把各种书体融合起来。 楷书要富有古意,方有趣味,钟繇楷书,圆劲古谈,厚重质朴,体势微扁,富有隶意。《宣示》、《季直》二表略无姿媚甜俗之态,而具古拙醇雅之风,一点一画皆有异趣,初见似不甚可爱,久观便觉有一种生气,自古雅中透出,最足耐人寻味。 三国(魏)钟繇《宣示表》局部 褚遂良《伊阙佛鑫》、《孟法师碑》,体势平正,微杂隶意,于姿韵雅逸之中古趣溢发,虽画平竖直,而绝无板滞之弊。 褚遂良《 孟法师碑 》局部 大、小篆生八分,隶书承篆书遗脉,下启楷书之源。汉代的《石门颂》书写十分随性,不求工巧而突出变化,展现出天真自然的情趣,为后世书家所推崇。 《石门颂》拓片 《石门颂》继承了古隶的率意性和隶书的简洁用笔,在笔画上将方圆结合。结构极为舒展自然,体势瘦劲,富有韧性。 杨守敬《平碑记》云:“其行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派,皆从此出。” 很多人临习过《石门颂》后,会惊奇地发现石门颂看似简单,而临摹颇为困难,难以得其笔意。正如清朝张祖翼所说:“盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学也。” 《曹全碑》拓本 相比《石门颂》的野逸,《曹全碑》就显得更为秀美,我们欣赏《曹全碑》的秀逸多姿,更要懂《石门颂》的奔放飘逸。 古拙之美是更深层次的美感。它的美感不体现在整齐或是秀美,而体现在其中蕴含的精气神,需要观者更深一层次地去深入理解这个作品。如果没有足够的艺术理解,难以看出其中的美感所在。可以说,秀丽美是感官上的美,而古拙美是精神上的美。 好的书法作品是一个整体,应从整体看起。好的书法作品整体看去应有浑然一体的感觉,仔细看去,字间应大小有致,有“大珠小珠落玉盘“之感。 王羲之《快雪时晴帖》 如《快雪时晴帖》字间错落有致,在该连笔的地方连贯,在意趣停顿的时候留白。 作品应能表现当时书法家的心情,不论是在用笔的干枯还是结字。 颜真卿《祭侄稿》 所以要锻炼对一幅书法作品美感的认知,还是应多欣赏历代著名的书法作品。不能对别人的评价完全跟从,所谓见多识广,看的多了自然眼界就高很多。 当今的主流书法发展趋势是: 贯通历代经典的大融合多元化发展 这也是我们身处的多元化时代特点所决定的。今天的我们,可以非常方便的欣赏、学习到历代经典书法,取法也就更加多样性,这在古时是难以想象的,中国书法是一个百花齐放的大花园,有人喜欢艳丽牡丹、就有人喜欢淡雅兰花,有人喜欢蒲柳之姿、就有人喜欢松柏之质,有人喜欢唐楷、就有人喜欢魏碑,有人钟情传统,也有人在做一些积极探索,谁也不能强迫别人非要和你一样,都要有容人之量! 纵观中国书法史,你会发现就是一部不同书体的变革史,秦篆、汉隶、魏碑、唐楷......每个时代都有它的特色烙印,晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意......每个时代都有它发展的时代丰碑,清晚期到近现代书法开始碑、帖杂糅大融合发展。 书法如同读书,不能死读书、读死书,要学会融会贯通、高瞻远瞩,要用发展的眼光看待问题,不能一叶障目不见泰山、抱着一颗小树不见整片森林,如果我们思维僵化、目光短浅、死守传统、故步自封、僵化不前、机械般的复临前人的某一种书体,别告诉我你传承了唐楷,那是唐人已经做出的贡献!如果你觉得唐楷已经是高峰无法逾越,那么已经有唐楷可以欣赏了,我为什么还要看你写的状如算子的今楷?你写不写字,唐楷都在那里! 不破不立!临帖还须出帖,传承固然重要,但书法的发展也需要我们站在前人肩上传承创新,没有有益的革新探索、请问后世回望,我们这个时代又能给他们留下什么? |
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