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青年油画家刘军 刘军：1985年出生于宝鸡，2009年毕业于西安美术学院。师从于马俭先生，崔国强老师，杨小阳老师,薛堃老师等 ,陕西油画研究会会员。 重要 展览： 2005参加西安美院基础部教学汇报展 2006年参加西安美术学院建筑环艺专业绘画展。 2006年参加西安美术学院米脂写生汇报展 2007年参加蓝田玉山酒庒展。 2007年参加香港，深圳建筑双年展。 2007年参加纺织城面不面开幕行为展（再读“营造法式”） 2007年参加第四届西部大地情油画展(敏感的E时代） 2008-2011从事油画创作和美术教育事业。 2010年(平原)作品参加2010首届西安美院毕业生作品爱心慈善拍卖会 2012年参加秦岭山水6人展览。 2013（山城）参加了第二届大学生博览会。 2014在亮宝楼举办7人方阵油画联展。 2014年参加陕西省第七届艺术节。 2014年加入长安画舍。参加首届长安画舍迎新展 2015年参加一路有约油画写生展。 作品'封存的记忆’'重叠的空间’2007年当代艺术上发表。 艺术品收藏签约画家，多幅作品被雅古尚品画廊，新加坡艺术机构，德国友人等收藏。 刘军的自我救赎 文∕段宏刚 油画进入中国已有400多个年头，在中国油画界，一直存在着如何使油画“民族化”、“本土化”的问题，在保持西方油画生动造型和丰富色彩的基础上，经过众多画家的试验和摸索，给油画作品赋予了中国传统艺术的写意精神和人文关怀。油画在中国画家笔下，已经从艺术创造应有的观念多元化、表现形式多样化的理念出发，寻找到了多角度地去解决这一问题的途径。从画家、作品及观赏者的关系来看，油画已经成为可以表现中国人的心理、思想、情感、精神，又能为中国人所理解的、符合中国人审美的艺术了。 《雨后的马群》 60X180 2014 《晴转多云》 60X120cm 2014 《晨》 60x80cm 《禾木的夕阳》 40X40cm 艺术的社会性和公共性注定它既有文化属性又有社会属性，如何以油画艺术弘扬中国传统，展现东方情结，解读华夏文明，服务于社会……是当代许多画家需要正视的问题。可喜的是，不少青年艺术家懂得担当，把传承、借鉴、创新、思考同步进行，充分发挥自己的聪明才智，在当代文化变革大潮中能够保持清醒头脑，坚持磨炼油画技艺和提高全面文化修养，创作出了许多符合中国人文精神和情趣内涵的油画作品。青年画家刘军就是践行者之一。 《禾木午后》 80X80cm 2013 《伴侣之二》 70X70cm 《母爱》 60X60 2011 刘军2009年毕业于西安美术学院，在校期间接受了良好的学术教育和严格的基础训练，求学伊始刘军就参加一些展览和学术交流，经常和同行相互切磋，交流心得，取他之长补己之短。在当代艺术哗众取宠、无病呻吟、附庸风雅泛滥的情况下，坚守独善其身、特立独行就显得不合时宜，但刘军恰恰就是这样的人。刘军以多重身份进入这个社会和时代，他既是观察者、见证者、参与者，也是怀疑者，他把自己的情感、精神、意志，甚至理想，以及所有认识揉进作品里，力图向人们传达真善美、和谐、原生态、淳朴、自然……阐述天人合一、以和天人的观点，刘军笔下所传递的恰恰不就是我们所熟知和渴望的吗？这正是画家刘军对油画本土化、民族化的最好诠释。 《冬铺》 60X120cm 三人行60X60
《宏村之六》 50X50cm
《宏村之十》 60x80cm 绘画是时代精神的产物，它是画家心灵世界和精神世界的显现，同时也是同时代的人们的思想观念和审美意识的反映。刘军喜好游历，热衷亲近自然，以了解各地风情，发掘地域文化为乐事，他的所见所闻在他笔下经过他的形而上的思考和重新建构，焕发出强烈的感染力和生命力。因此，他的作品紧接地气，形神兼备，雅俗共赏，给人深刻的似曾相识之感，色彩的真实和情感的浓烈让人过目不忘。他的作品渗透着他对大自然的理解、尊重、博爱和深邃的感受。观刘军的作品，能被他作品中迎面扑来的自然风华所慑服，又能被那些精雕细刻的局部所感动。
《北方小院》 50X50cm
《晌午之后》 60X60cm
《无风的晌午》 60X80cm
《午休》 60X60cm
《逆光的土墙》 30X80cm
《起风》30X120cm
《雨中》 50x50cm
《雨后》 5０Ｘ５０cm
《山的情怀》 60x120cm
《六道湾之六》 60X60cm 刘军的作品在层次、明暗、冷暖、对比、协调中相互交织，画中物象造型准确，色彩丰富但不杂乱，近、中、远三个层次的景物通过冷暖色调变化和颜料由厚及薄的堆积的处理，使作品整体感、立体感格外突出。尤其是刘军的风景写生系列作品，在创作中吸收了自然主义画派的风格，却又能坚持自身的艺术目的，他在画中力求表现大自然的纯粹和无限魅力，以及自然界间的相互关联、对应等，当人们感受到这些时，人们就仿佛丢弃了精神枷锁，回归到精神乐园。把人从物欲横流、浮躁、甚至病态的社会中摆渡出来，送达宁静祥和、世外桃源般的彼岸，多样的写实观念和形式语言，表现了画家对用油画语言写客观真实及自我感受的浓厚兴趣，也体现了画家不断拓展、突破的愿望。可以说，这些作品是刘军任其性情的自由挥写，情感的自然流露，是画面与思想的高度统一。画乃心迹，若读自当以心，也只有将真性情和作品水乳交融，作品才会闪光，作品自身才会散发出生命力，才能打动和升华观者。
《归途之一》 60X60cm
《归途之二》 60X60cm
《归途之三》 60X60cm 除过写生风景系列作品，刘军还尝试创作了一些人物油画，其人物油画注重人物某一瞬间细节的刻画，通过高度的形似来传达人物丰富的内心世界。不论是少数民族女性那种坚毅、深沉、神秘，还是现代都市女郎那种忧郁、婉约、无奈等，都被画家表现的惟妙惟肖，符合中国人的审美情趣，这些作品也如实的反映了当前社会人们的生存状态和精神状态，是画家积极入世的另一表现。不论是风景系列还是人物系列，刘军都以人文关怀和真性情流露为画魂，可以说，他做到了对观者的引导，也完成了对自我的救渎。
《都市风景》 30X8０ＣＭ 2012
《交替的空间》 200X300cm
交替的空间 30X30cm
《教堂》 30X30cm
《家系列一》 40X40cm 刘军现在很年轻，在绘画道路上还有很长的路。但人们常说：方向对了，成功是早晚的事。把油画植根于中国文化土壤，将来它势必会生根并茁壮成长，刘军这样做无疑是对的，他明天定会收获颇丰，让人刮目相看。 （编辑：张宁） |
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