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有位老先生，几年前偶然翻看汪曾祺先生短篇小说《水蛇腰》，无意间被书中的工笔人物插画深深吸引，他评价：“看画家的画，就好像坐在剧院看一出古典的滑稽戏，画面变成了舞台，画中人变成了戏中的角色，角色演绎趣事，惟妙惟肖，诙谐逗乐……”后来，老先生在朋友的帮忙介绍下终与画家相见，两人一见如故。这位老先生就是北京大学常务副校长吴志攀，画家则是本篇主人公谢友苏。后来，他们的缘分促成了“江南风情志——谢友苏工笔人物画精品展”不久前在北大的举办。 在文化古城苏州，画家谢友苏可以说是家喻户晓，在他的笔下，那些普通的生活画面被演绎成一个个憨厚幽默、甜蜜温馨的小故事，人们都说他画的是“平民的幸福”。在这次“江南风情志”画展开幕式上，吴校长也颇有感触地说：“看了谢先生的画，大有从烦躁拥挤的都市回归安逸悠闲老家的感觉，这画面有某种召唤我回老家的声音，毕竟，人总是要有归宿的……” 为何一位画家的作品既可引发老百姓的共鸣，又能深得文化学者的青睐？他的“平民的幸福”到底演绎的是怎样一种情感？让我们走近谢友苏和他的市井人物画一探究竟。 谁使人间笑翻天 承家训，初涉艺事 1948年，谢友苏出生于古城苏州的一个书画世家，父亲谢孝思、母亲刘叔华都是著名画家。尤其是曾任苏州市文物保管委员会主任、苏州市文化局局长的谢孝思先生，组织并参与了拙政园、狮子林、寒山寺等重要历史遗迹的修复工作，对苏州城园林的保护贡献巨大。受家庭文化的熏陶，谢友苏自幼喜欢画画，父亲发现了他在绘画上的天赋，便开始有意识地对其进行训练。谢友苏的中学时期正值上世纪60年代，和许多同龄人一样，毕业后的他不得不打点行囊，开始了上山下乡的插队生活。 观看如今“谢氏”风格的创作，体会最深的应是那一抹风趣及幽默，而这种内敛的幽默或许正缘于画家骨子里的乐观。当年下乡后，谢友苏觉得，画画的机会倒是比之前在学校忙碌的学习生活中还多了，劳动之余他总是到田间地头、农贸市场等人多的地方写生，勤奋与热爱令他积累了大量素材，也为后来的人物画创作奠定了基础。而且幸运的是，当年他在江苏太仓插队，当地县文化馆接到了谢友苏的绘画投稿，颇为认可，便将他临时调到了县里的美术创作班去做歌颂工农兵的宣传工作，这样，他有更多专门的时间来画画了。 “文革”结束后，伴随着知青回城热潮，1977年，谢友苏回到苏州，成为一名电影院的美工。那一时期，谢友苏接触到了色彩原理、素描造型等西画知识，对他绘画技法的全面提升起到了重要作用。毕竟单纯从事国画创作还是有些局限，而以西画技法为辅助手段，便可以更好地丰富创作。 君子坦荡不斜视 为生计，隐藏兴趣 丰富的人物写生、中西技法的结合、扎实的造型能力、良好的艺术修养，一切似乎都在等待谢友苏开启他人物画创作的旅程，但以何为主题风格，谢友苏当时并没有完全想好。只是，他认识到：很多人物画的形象都过高、过大，脱离了生活，没有反映老百姓真实的日常，这样画没有出路。 “记得是在1987年，我的老师周矩敏画了一组名为‘散淡人生’的人物系列小品画，给了我极大的启发。新颖幽默的形式、风格鲜明的民国韵味，让我恍然大悟，‘原来人物画还可以这样画！’”那次触动在谢友苏心里埋下了创作“市井人物”最早的想法。后来，谢友苏在新华书店看到美国著名画家罗克威尔的市井风情绘本，作品极其诙谐，也印证了他心中的想法，生动的市井生活正是他创作的兴趣所在：“这个，对我的胃口！” 由着各种启发，1988年，谢友苏画了一幅题为“弈棋图”的市井风情作品，也是他关于这一主题最早的创作。画中，一个小孩在与一个胖胖的成年人对弈，大人输了，很是意外，一旁观战的老者也满是讶异。“那幅画是我‘市井人物’创作的一个开端，花费了很多心力，后来我将作品投送到市美术展，结果被毙掉了，还被说成是‘非主流’题材，人物绘写的夸张手法也遭到了诟病。”在当时，反映老百姓生活的题材并不吃香，审美及评判标准都受时代的局限，所以当时作品落选对谢友苏的自信心打击很大，感觉画自己钟爱的题材一时难有出路，思考之后，他决定暂时告别人物画转而投向风景画的创作。“不过我对人物画还是难以割舍，之后也一直留意人物素材的积累，没有放下人物速写、摹画，这方面的练功从未间断。” 与今天人们对他作品的热衷喜爱形成鲜明对比的是，谢友苏“市井人物”创作的开端颇为曲折。还好，当年他没有放弃，才让我们看到后来那些耐人寻味的作品。而性格里的乐观也化为了创作上的淡然与执着，淡然的是，他没有过于看重所谓的“主流”，执着则是从此开启了虽然并不被看好却真心喜爱的“市井人物”创作。尤其在进入新世纪后，谢氏绘画风格日见清晰，十几年间，他创作了一批好作品，如《人约黄昏后》《书摊旧忆》《祖孙情》《弈棋》《迎新图》等。 孝顺子 品生活，锁定“市井” 又是一个十多年过去了，2011年，“谢友苏绘画作品展”在苏州图书馆悄然拉开帷幕。谁也没有料到，一次看似平常的画展却在古城苏州引起了一场不小的轰动，这位以细致夸张的笔触、浓郁饱满的色调绘写百姓生活的画家一下子进入了人们的视野。络绎不绝的参观人群、口口相传的赞誉，一位画家受到普通老百姓如此广泛的喜爱，以致在当地一度出现了“谢友苏现象”。观众们的热情与喜爱是谢友苏未曾想到的，而从此也出现了越来越多关于他和他画作的评价：“只有生活在古城深厚文化积淀土壤上的苏州人，才能画出如此骨子里透出苏州传统文化味道的作品。”“谢友苏作品中那种神采飞扬、充满生活情趣和人生况味的生活场景令人怦然心动，许多关于人生费尽口舌也说不清、道不明的东西竟然被他三勾两勒，直入人心！”…… 谢友苏的特别，正是在于他将寻常生活中的平淡描绘出独特的味道，对此，他说自己对于画作细节的把控没有刻意追求，只是将积累中喜欢的东西不断放大。“我喜欢画人物，又尤爱画喜剧性的，所以表现的内容也大都是人生快乐的方面。快乐幸福是每个人都追求和希望的，所以我将这些表现在画上，重在体现一个‘情’。”的确，如今人们生活越来越忙碌，就像歌曲《忙与盲》中所唱：“忙忙忙，忙忙忙，忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望；盲盲盲，盲盲盲，盲得已经没有主张，盲得已经失去方向。”在谢友苏的画里，生活的节奏一下慢了下来，细腻的情感拨动着观画人心中柔软的角落，也许会心一笑，也许陷入思考，从他的画中总可以悟到一种温暖、淡定、从容。 重操儿时戏 说到创作，谢友苏喜欢把自己比作导演。“一幅画从构思到完成是个很费脑筋的过程，创作者就像导演一样，要安排剧情、设定人物、布置场景……”他拿作品《惊梦》举例，画中一个小孩在帮妈妈晾衣服，高高举起晾衣竿的一刻，松松垮垮的裤子一下掉了下来，小孩子吓得惊叫一声，瞬间惊醒了身后酣睡的父亲。“这幅作品是如何创作出来的呢？我记得小时候有天吃过晚饭在门口玩耍，对面箍桶店老板正在街边纳凉，他穿着短裤，手里拿着蒲扇。那时候四五十岁的人穿的衣服裤子腰身很宽，也不用皮带，将裤腰一边折向另一边缅在腰间。这时他三岁的小女儿走了过来，伸着手拉他的裤子，向大人求抱，这一拉，裤子呼地掉了下来！这个场景正好让我看见，尽管是很短一瞬，但印象非常深刻。后来搞创作的时候，我就想，这个情节很有趣，怎么把它用上去呢？用在大人身上实在不雅，若是一个小男孩，在某种情况下裤子掉下来应该是很可爱的。我又想起，小时候帮母亲晾衣服，每次都把竹竿高高地撑起来，脚一踮，肚皮就得收起来，裤子本来就不紧，就容易掉下来。我便设计了这样一个小男孩帮母亲晾衣服的场景，但又感觉内容不够丰满，应该再加一个人物。于是，经过一番设计构思，最终呈现的画面是：劳累了一天的父亲安睡在院中竹榻上，忽然被踮着脚帮妈妈晾衣服的孩子一声惊叫扰了睡梦。画上回头向父亲求助的小孩子与惊醒的父亲相呼应，而他双手撑起的竹竿又与母亲建立了联系，这样，小孩子在画中起到了前呼后应的作用，整幅画既合情合理又显生动……”这就是谢友苏，那些普通寻常的人物在他的笔下经过适当的艺术夸张，便一下变得诙谐幽默、神采飞扬，浓浓的生活趣味扑面而来。 惊梦 建展馆，传播“幸福” 平江路是古城苏州的一条历史老街，因毗邻平江河而得名。平江路的历史街区是苏州城迄今为止保存最为完整的一个区域，而友苏美术馆正坐落在这条路上。听谢友苏夫人嵇娴女士介绍，有很多前来平江路感受苏州古韵的朋友也会到友苏美术馆参观。他们中有人会很惊讶：“这幅画怎么在这里？我很多年前就看到过，没想到是苏州谢友苏老师画的。”有人会带来外地或是国外亲朋好友对画家的问候，还有的人在美术馆的留言簿上写下了这样的话：“谢老师，看了您的画，我想家了。”……2011年的那次“谢友苏绘画作品展”，他们除了得到了众多的鼓励和肯定，也收获了满满的感动。嵇女士说：“很多观众会一次两次三次反复来看，有人将家中残疾的亲人用轮椅推着来看，最后一天撤展还有市民赶过来，希望能再展些日子。即便是时间极为宝贵的搬运工人撤展卸画时，都是看看笑笑，笑笑搬搬，特别小心，还跟我说：‘你老公真棒！这种生活我们只能在画中看到。’我真的很感动，我们会把这个平台办好，让更多的人体会到生活细处平凡的幸福，让来到平江路的朋友能看到悠久历史传下来的老街、老房子、老树、老桥、老河，还能看到曾经在这里生活的苏州人留下的一段值得怀念的岁月印记。” 馄饨担子 原来，人们喜欢谢友苏的画，喜欢的是画中所流露出来的细腻的情感、淡定的心情以及那种慢生活的味道。年轻人虽然没有画上的生活经历，但也常有人说，那就是他理想中的生活，是他向往的；而对于上了年纪的人，谢友苏的画则是一份回味，一份对过去旧时光的回味……（附图为谢友苏画作） 来源：《中国书画报》 |
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