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这件事可能一部分人知道了。 上周五，《奔跑吧》的压轴环节撕名牌，是男生扛着女生，互相撕。 轮到林志玲&迪丽热巴对阵，扛着她们的分别是王祖蓝&鹿晗。 但—— 观众发现，第四轮时，本该作为“底座”出现的鹿晗，却被镜头拍到在岸边观战。 托着迪丽热巴的“鹿晗”，头发颜色由棕黄变黑。 更诡异的是，“鹿晗”后背，能清晰地看到“邓超”的名牌。
对此，《跑男》节目组倒没有抵赖，在5月8日发给媒体的声明中明确承认了——
说得很清楚，邓超替了鹿晗。 但，为什么不一开始就声明呢？ 时长有限，不能交代前因后果，那播出时打出一行字总可以吧。 没有。 我们看到的是，因为“时长不够”，比赛开始、结束时，给的都是鹿晗特写。 比赛过程中，“有意”把没有底座者的画面剪辑到一起。 并非无端猜测—— 这是“正常”的撕名牌。 这是“处理后”的撕名牌。 Sir不反对替身——尤其在主持人有伤在身的情况下，我们在意的是，如果替身了，为什么不一开始就大方点名——非要等被认出后才回应，甚至在行为上，有包庇的嫌疑。 这才是我们失望的真正原因。 这种心照不宣的作假，正是今天中国影视综艺，充当了替身横行的庇护所，让假越来越多。 假的我们看得太多了，丑话Sir（昨天）也说了不少，今天，Sir想说点好的。 《摔跤吧！爸爸》。 就在今天，电影单日票房，已实现对《银河护卫队2》的反超。 数据来源:猫眼电影 于印度电影而言，这无疑是一项了不起的成就。 关于这部电影，我们可以从各个方面赞美，比如教科书级的类型片节奏，滚烫到你无法忽视的真挚情感，对社会现实的正面发言…… 唯独一点很少被人提到——动作场面。 坦白讲，这是Sir今年看过最燃的动作戏之一，尤其是把摔跤这项规则难懂、观赏性欠缺的冷门运动，拍得如此热血沸腾。 全片第一场摔跤戏，是马哈维亚跟高大对手展开针尖对麦芒的较量，而此时电视正播着首尔奥运会72公斤级摔跤决赛。 电视里的解说充当了马哈维亚的场外点评。 电影中段，马哈维亚跟女儿解释什么是正规摔跤垫、比赛怎么计分。 这些话，也是说给我们听。 但靠说，远远不够。 看看米叔这些近乎职业选手的动作。 过肩摔。 难度更高的过胸摔。 如果你记得，十年前，《导火线》甄子丹和释行宇那场格斗中的过胸摔，曾获得一片激赏，那你应该知道，对非武行来说，做出这些动作，有多难。 米叔做到了连印度国家摔跤队巴尼瓦教练都充分肯定的动作。
只有米叔做到吗？ 当然不是。 《摔跤吧！爸爸》放映后，不止一个观众在问。
当然也不是。 拍这部片前，那班女演员对摔跤一无所知。 换句话说，所有你看到的动作，都是通过反复训练，一点一点标准化的。 这是一场通过苦练完成的“突击”。 被“突击”的主角，分别是扮演少年、青年吉塔和巴比塔的四个女孩（下称大、小吉塔和巴比塔）。 请来“突击”这班娘子军的，是印度国家摔跤队教练。 每周连续训练6天，持续7-9个月。 戏份最重的大吉塔训练这么久，摔跤戏份不足1分钟的大巴比塔，也跟着她一起练这么久。 姑娘们每天的课程，除了场上的摔跤对决，还包括跑、举、滚、跳等…… 跑步，锻炼腿部力度；举杠铃，增加手部肌肉的强度；前后滚翻，提高身体灵活度。 刚开始训练时，每个姑娘再疼，都不吭声。因为怕叫太多，“不够格”而被开。 万一他们说你不够强大来演绎摔跤手怎么办 “对不起，我们不打算用你了”那样
中文字幕由@鱼杪杪翻译，下同 疼到想死是她们那段时间身体的常态。 每个人休息时的固定造型几乎都是，瘫坐地上，肩扛冰袋。
只有疼还好。 受伤更可怕。 大吉塔因为训练过猛，导致左脚三块骨头拉伸错位，要修养3—6周。当时的她根本顾不上疼，她只是忐忑，那么多人要等自己一个。 她骨折也不敢说，直到被剧组发现。
小巴比塔，一开始是细胳膊细腿的柴火妞，大半年后，成了精瘦的小肌肉妹。
俩小演员里，小吉塔戏份较重，但因为年纪小、身体弱，再加上她本身是能躺绝不站的懒癌人格。 原本是剧组的一大隐患。
但就是这个最不被看好的小姑娘，第一次在镜头前开摔，吓了“老爹”一大跳。
看看最后姑娘练到什么程度——脚会不自觉地哆嗦。
也许有人会问：一闪而过的镜头而已，甚至没有特写，花这么时间，下这么多力，值得吗？ 导演涅提·蒂瓦里是这么回答的：
Sir忘不了，第一场，第一回合，吉塔对战威尔士的梅丽莎。 吉塔落后4分，她再次发动进攻。
她先以抱单腿动作，破坏对手下盘的稳定性——这是自由摔跤代表性的攻击方式。 此时如果对方重心不稳，她将借机穿腿摔，或像国内选拔赛那样直接撂倒对手。
但这次对手梅丽莎更强，她迅速做出正确反应，先是抱着吉塔的腰防御，并及时下蹲坐地，压低重心。 那一瞬间，梅丽莎的应对方式是，借助体重稳住自身重心，导致吉塔重心前移下盘不稳，跟着，梅丽莎抓住对方下盘失误，顺势反抱(反提抱过胸)。 得分！ 整个过程一气呵成，虽不过两三秒，却充满惊心动魄的变数。 在这场戏中，我们看到了不输真实体育竞技的刺激，我们也看到，一个演员的本分与态度。 很多人以为，演员的表演，是从片场那声“Action”开始的。 其实不是。 对真正的演员来说，接到角色那一刻，你的表演就开始了。 换句话说，《霸王别姬》张国荣的表演开始于1992年3月，找京剧名家史燕生、张曼玲夫妇拜师学艺；《激战》张家辉的表演开始于拍戏前9个月，每天锻炼6、7个小时；《一代宗师》张震的表演在电影开拍前3年，跟武术家王世泉学拳时就开始了…… 好表演是会让观众入戏的。 怎么让观众入戏，忘我的投入，是独一无二的捷径。 所以大卫·芬奇才会要求演员把台词念（注意，不是背）上几十上百遍，因为这样，台词就不像念的，而是从你的口中自然流出来的。 所以周星驰、李安这些片场暴君，才会为一个镜头，耗上半天、一天，因为只有把演员折磨得精疲力竭，ta才能用自己的记忆和本能去演戏。 道理就这么简单，只有你入戏，观众才能入戏。 坦白讲，在Sir看来，《摔跤吧！爸爸》绝非什么不世出的杰作，Sir赞同影评人@梅雪风说的，《摔跤吧！爸爸》过誉了，但它在中国电影面前无比伟岸。 这是一部在任何国家、任何审查制度都能活下来，并赢得掌声的电影，它的成功再一次证明电影是艺术，也离不开技术。 伟大的电影是皇冠的宝石，它们是天才的结晶，但皇冠的底座，绝对是匠人的苦劳和胜利。 天才不可复制，但匠人，却可以通过时间和血泪修炼达成。 而中国的问题在于，要不期待百年一遇的天才，横空出世指点江山；要不以匠人的名义，干着投机取巧的一次性买卖。 从不必要的文替、武替、光替，再到骇人听闻的抠图演技…… 还有多少弄虚作假。 还要多少弄虚作假。 最后，请允许Sir再次提起《摔跤吧！爸爸》中一个细节——主演的耳朵。 正常人的耳廓是形状分明，但职业摔跤手，因为常年训练和比赛，耳朵会有“残损”，形成特别的“饺子耳”。
这是阿米尔·汗的耳朵。
剧中和写真对比 这是坚持到最后的巴比塔的耳朵。
剧照&自拍对比 这是美国职业摔跤手凯恩·维拉斯奎兹的耳朵。
我们应该看到这样的耳朵。 我们也应该拥有这样的耳朵。 就像李宗盛在《致匠心》说的—— 我知道手工人 往往意味着固执 缓慢 少量 劳作 但是这些背后所隐含的是 专注 技艺 对完美的追求 最后，让这视频带你们看看，《摔跤吧！爸爸》是如何真摔的—— | 时长：5分31秒 | |
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