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大土三阳——五代宋元中国山水画论(之四)

 RK588 2017-05-12
2017-05-05 李娟 博纳中艺

古琴曲 流水 董波 - 指下三千

《东江晨曦锦绣色》


笔墨抒怀   承前启后


  元代统治者的宗教文化与汉族文化不同,在绘画上亦有诸多表现和影响。气节之士多藉笔墨以抒其愤慨之志和抑郁之情,同时因受宋时理学的陶冶,以致重理想、讲笔墨,开启了文人寄兴画之风,“所作不必有其对象,凭意虚构,用笔传神,非但不重形似,不尚真实,以至不讲物理,纯于笔墨上求神趣而各表性灵。”“极不兢兢于工整浓丽为事”。[5]因此元代山水画已逐渐远离宋代山水画之讲求笔笔立其形质,握管默契造化,重于以图真为胜,以表物为求的风尚。元初山水画以钱选、赵子昂为代表人物,但他们仍延续着南宋院体的路径,钱选善画隐居情趣的青绿山水,笔法细致,设色恬淡典雅,所作往往平渲轻染,意境脱俗具“士气”。“久知图画非儿戏,到处云山是吾师”的赵子昂,博学多才、精研绘事,工诗文、精鉴赏,托古改辙、承前启后,吸各家之长,创多种风貌,山水花鸟人马无不精绝。在笔墨技法上,兼善工笔和写意,行笔秀润、曲折多变,善用董源披麻皴、解索皴画山石、淡墨点苔、干淡枯笔写树,设色清雅明丽、洗脱凡近。赵子昂不仅蜚声当代,并对后世产生极大影响。

  至元中后期,水墨渲淡之风兴起,高克恭作为开路先锋,其后黄公望、王蒙、倪赞、吴镇相继崛起,号称元季四大家。黄公望山水师法董源、巨然,晚年自成一家,创浅绛山水,所谓“阅朝暮之变得于心,形于笔,故所作千丘万壑、重峦叠嶂,笔势雄伟,愈出愈奇。[6]”观台北故宫博物院藏黄公望《富春山居图》,其笔墨苍简清润,行笔豪放灵脱,墨韵随意铺陈;近山远岫杂树灌木无不通灵俱性矣!清张庚赞云:“富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦径。”恽南田赞云:“所作平沙,秃峰为之,极苍莽之致。”除其它传世佳作外,黄公望著有《写山水诀》一书,对山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等均有精辟论述,被认为是南宋山水画理论的真传。

  王蒙以王维、董源为宗,沈子丞称其:“纵逸多姿,笔精墨妙。”一生不以绢素作画,唯以纸上写之,作画常用数家皴法写烟蔼微茫、径路迂迥,水墨涧色、曲尽山林幽致。故宫博物院藏王蒙代表作《葛雅川移居图》以枯笔法勾皴山石坡壑,树干茅屋。树形山态结构严谨但笔法洒脱,人畜传神且线条润畅,设色明丽且郁然浑秀,为百年旷世佳作。

  倪赞创“折带皴法”,山水喜作枯木平远之景,竹石杂树不喜着色,以天真幽淡为真,世称逸品。元四大家另一位是梅道人吴镇,吴镇师巨然,一生韬晦养性,隐居终身,常活动于湖泽沙渚,黄芦短荻,因此多作水墨山水,山石喜作披麻皴,再加湿笔浓墨苔点,使其具水墨氤氲之气。其作品笔力坚实、笔墨圆润,姜绍书《韵石斋笔谈》云:“梅道人画秀劲拓落,运斤成风,款侧墨沈淋漓,龙蛇飞动,即缀以篇计,亦摩空独运,旁无赘词。正如狮子跳踯,威震林壑,百兽敛迹,尤足称遵。”

  元四大家以及其它同时代之画家,如朱德润、方人义、曹知白、盛懋等,受当时文化催化,大多以书入画,多作寄情之作,其作风集前人之长而不泥古,以简逸之韵,继承及胜过前人谨严工丽之作,堪为元代山水画之代表;又能一变宋格而启明、清二代南宗画之大辂,以及集古人之长而融洽已意,可谓学而化之,因而对中国山水画的继承和发展作出了贡献。

  元代山水画发展变化之另一主因,是绘画材料的变革而导致了表现技法之丰富,两宋以前的画家基本使用绢素作画,用笔严谨工细,讲究勾、描、皴、染,精准规矩。但绢素不宜破墨、泼墨、积墨,即使有所使用也具有较大的局限性。至元初,长於渲晕渗化之画纸得到广泛使用,画家之笔墨表现技法拓宽了传统意义的范畴。绵性纸张有极强且出人意外的墨色晕化特色,可水墨淋漓,可干裂秋风,可润泽吐珠,可粗旷厚重;因而元之始,绘画顿生特殊表现物化之象,吻合於当时之理学精神,藉笔墨抒其情志,籍笔墨传其神趣,始开文人寄兴抒情画之风尚。




       大土三阳,字笑辉(孝回、晓辉),号大土三阳。中国当代著名山水画家,硕士研究生导师。民盟中央美术院常务院长,民盟中央文化委员会副主任,文化部中国艺术研究院中国画院研究员,厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。

       大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位,长期致力于中国山水画的传承与创作研究,足迹遍及名山大川。积学经年,画风旷达超逸,笔墨浑厚苍古,境界高远深邃,诗文学养深厚,是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张,2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功,通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现,即重在精神境界、格调气息的表达。

        大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼,创造了画雪景不使用一滴白粉,不勾一根白线,而达至雪境的荒寒料瀟、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术,已然超越于炉火纯青之境,而达艺术之高度自由化元。先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画,均已超越了中国绘画历史上数代大家。


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