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青年画家王润之的牡丹画(图) 姹紫嫣红唯有牡丹真国色
青年画家王润之 天津文学艺术网讯:(刘海宁/文)牡丹自古就被人们认为是“繁荣富强，吉祥幸福”的象征，万花丛中，牡丹独享着 “国色天香”的美誉，还享有 “花中之王” 的美称。唐代诗人刘禹锡不禁赞誉：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。因此，牡丹一直以来是历代中国画家描绘的重要题材之一。 潍坊青年画家王润之的牡丹画追求唯美、俊秀、华丽，他将前人的没骨画法发扬深化，融入牡丹之中，运用中西写实之技巧，结合了色彩学的理论，对颜色大胆调配尝试，使画面浓艳而厚重，淡雅且清逸、色彩华贵而雅致。这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质。
王润之作 王润之，1976年出生在著名“书画之乡”临朐县，十几岁时开始习画，以花卉为主，尤善牡丹、月季，画圈里都称他为“牡丹王子”。他启蒙于国务院特殊津贴获得者、山东画院高级画师李金铸先生，并拜被誉为“苏牡丹”之称的全国著名画家苏伯群为师学画，后在工作期间有幸得到王其智、于希宁、王培东、沈光伟等名家的教诲，千禧年又得到著名画家郭怡孮先生的亲临教授。加之数十年来他在墨海丹青中艰苦磨练，笔耕不辍，加之悟性敏捷，在学习和临摹历代大家的作品中，主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，从而形成自己的个性和风格。
王润之作 古人论画曰：“远观其势，近取其质。”一幅画的“势”与“质”，归根结底须从笔墨上来体现气韵生动。作品《百花之王》中的牡丹并放竞艳，有大开、半开和含苞待放者，苍劲老辣的枝干穿叉之变浑然一体，蕴含着勃勃生机，苍劲中不失雍容华贵，突显出“威而不猛，媚而不妖”之富丽堂皇气质和花中之王神韵。给人一种千叶繁花满堂春，富贵吉祥之气的感觉。他不但精于画牡丹，也擅于写意花卉中的月季、荷花、红梅、墨竹、菊花等。月季之韵，韵在骨，他的《月季四条屏》朵丰容媚，色丽香清，而且静中有动，绵里藏刚，既有婉和阴柔之情，又有稳重阳刚之气，不畏寒冬傲骨绽放，不愧为“花中皇后”。在他的牡丹画中总少不了两只追逐嬉戏的轻舞飞扬、五彩斑斓蝴蝶，他利用线描方式勾勒轮廓，赋以色彩后，表现出蝴蝶的栩栩如生、活灵活现，在整个画面中起到画龙点睛的作用，这是他的拿手之作。
王润之作 一幅好的作品离不开好的构图，谢赫六法中提到“经营位置”。他所表现物象之间的关系，既有对立，又有统一，相互联系，相互对应。在形式上，既有传统的对角线、开与合、纵与横、等结构形式，在一些画中，他大胆取舍，色彩跳跃，再通过用笔活泼灵动为特点，强调花头如歌若舞的态势，多种多样的叶子重叠掩映和变化、使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动抛的呼应、叶的光质和反正配置，均能做到宾主呼应，聚散分明，取势得当。故而他的牡丹不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，可观可赏，令人久看之下，俗虑俱涤，赏心悦目，使画面达到了一种完美的和谐和统一。
王润之作 王润之书画能力是全面的，作为中青年画家，他更重视艺术的综合修养和综合实力。特别在牡丹画的技法上，善于变通，把不同画种的技法融会贯通，互补互渗，互动互生，而又大刀阔斧，另辟蹊径，形成独具一格，与时俱进的艺术。他的牡丹艺术所取得非凡成就，在于他创作性地演化为历代名家笔墨风采，以精猛之气直扣艺术的底蕴，画面充满一片精气神的天然生机。 王润之为人谦和坦诚、实在，这也是临朐人特有的性格，从而促使了他的艺术精进。他说：“我现在要做的就是多看、多想、多动手，从视角，布局、到笔墨、用色表现、各种元素的结合，取众家众之长来丰富自我，突出自己特有的个性。”作为一位画家，不管你是彩用什么手段和形式，表现什么内容，只要你是虔诚地对待你的艺术、对待社会、对待生活，不是哗众取宠炫人耳目，而是诱导和坚定人们的信念，你就能创作出好的作品来。近年来他不断受到全国各地的书画机构邀请参加书画学术交流活动，其作品受到企业家、收藏家们的青睐。 艺无止境！我相信王润之会通过自己的不懈努力，在艺术道路上越走越好。 |
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