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上海美术馆的建筑与展厅风采
——2011-4月-14摄
上海美术馆的主体高楼建筑
上海美术馆座落于繁华的南京西路，背靠人民广场，与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。
上海美术展览馆前身为中国美术家协会上海分会，于1956年8月10日开馆，1983年重新翻建，1986年10月9日改用现名上海美术馆。该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统风格，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。
上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。此外，艺术书店、纪念品商店、画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。
上海美术馆现有藏品8000余件，收藏有虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、林风眠、刘海粟、关良、王个簃、朱屺瞻、谢稚柳、张乐平、沈柔坚、贺友直等近现代著名画家的作品及具有地方特色的油画、版画、连环画、年画等作品。就该馆收藏画作来说，第一代画家的作品最丰富，第二代次之，第三代最少。该馆特别突出第一代画家在50年代所完成的一批作品。在这些画家中，张荔英一生留下了94件作品，而且还有详细的文字记载和资料，如日记、文稿和各类剪报等。陈宗瑞是由家人捐献了56件作品，他的资料也相当完备。范昌乾也有46件作品。这些数目不等的展览品，有些是画家自己的捐献，有些是画家的家人捐出来，有些则是收藏家的收藏。像松年法师就捐献了112件书画作品给美术馆、陈金川68件、郑农22件，美术馆主席卢明德医生也捐献了13件陈文希的画作。依托收藏，还积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。特别二年一届的“上海双年展”是中国最为重要的展览、学术活动之一，已成为具有一定国际影响的品牌项目。
从2011年3月5号起，作为全国重点美术馆之一的上海美术馆取消原价20元的门票，开始向社会和广大观众免费开放。美术馆将日人流量限制在5000人次以内，采取每日当天现场分时段领取免费参观券的方式，让观众依次排队入馆参观。
上海美术馆扩建后的展厅面积从原先的2200平方米增加到5800平方米以上，长期陈列厅、临时展厅及雕塑厅一应俱全。楼内设计继承了欧式传统语言，又强调了明快的现代气息，以石材、木材、锻铁等天然材料，构筑起辉煌典雅、简约大方的艺术殿堂，使整个内部装饰更加透发浓重的艺术气息，使其作为国际大都会的美术中心更加经典。当观众走进端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着30年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，就会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。
全馆共有展览厅有12个，在这里展出的艺术珍品不用为安全而担心，这里不仅有严格的保安制度与先进的防火防盗设备，连馆内温度也由系统计算机全年自动控制在18-25摄氏度，还配备了现代化的照明系统、中央空调、垂直运输及自动化管理等设施，为同时或分别举办的各类艺术展览提供了安全保障和各种便利。
改革开放以来，上海美术馆从建设国际文化交流中心城市地位出发确立办馆思路，不断举办重量级的具有学术价值和国际影响的艺术展，如代表欧洲古典艺术精品的“法国250年绘画展览”、“意大利文艺复兴时期艺术展”、“俄罗斯列宾及同时代画家作品展”等，代表近现代西方艺术思潮的流派及重要画家的“毕加索绘画原作展”、“荷兰凡高画展”、“法国近代艺术展”、“日本现代绘画巨匠作品展”等，还有各专题各画种的各类展览，如“德国铜版画展”、“德国招贴艺术回顾展”等。入迁新址后，上海美术馆与海内外美术馆、艺术机构交流进一步扩展，国外重要的艺术流派、著名的艺术家和除绘画以外的各种艺术形式如摄影、雕塑等等，都有所表现；同时，还大力支持上海本地的文化发展，扶植和研究新海派文化如举办海派新水墨画家画展，以反映海派绘画在今天的面貌，并努力通过各种展览将艺术家个体放到上海艺术、中国艺术的大背景中，在这种语境下折射出地域风格和流派的演变。
1997年上海美术馆设立了教育部，开展公共美术教育，这为国内之最早，对普及高雅艺术、提高上海市民艺术素养与精神文明具有巨大的意义。上海美术馆每年都举办艺术参与活动、免费讲座等。所以上海美术馆在努力实现“功能健全、藏品丰厚、设施先进、人才一流”目标的同时致力于公共文化服务，将上海美术馆变成上海近现代艺术的收藏保管中心、学术研究中心、陈列展示中心、美术教育中心和资料信息中心。随着知名度的不断提高，越来越多的国际知名美术馆表示愿意与上海美术馆合作交流。
上海美术馆一楼大厅概览
一楼大厅的雕塑作品展概览（所拍雕塑作品组照另行发图）
正在举办的摩洛哥女画家琪雅的《本质》画展（所拍其画作组照另行发图）
上海美术馆《许文融320米台湾风物画卷展》
上海美术馆《春华秋实-中国工笔花鸟画展》
上海美术馆虹命绘画作品展（所拍其画作组照另行发图）
上海美术馆楼层与楼梯建筑景象
上海美术馆当日开始列展的华君武漫画展
《华君武“漫画一生”》展厅概览(所拍华老漫画系列作品另行发图）
上海美术馆楼层与楼梯建筑景象
您了解美术主要画种的基本常识吗？！
实拍上海美术馆永久列展的《青少年艺术教育展》
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从1932年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。1950年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到1980年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。在二十世纪九十年代以后，连环画的出版逐渐退出历史舞台，到了九十年代中的后期，这个时候连环画就已经作为收藏品的身份出现在了人们的视野中，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。连环画无论从艺术价值，史料价值，还是应用价值上来说都很有收藏意义。
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
上海美术馆丰富多彩的青少年艺术教育活动剪影
上海美术馆的楼层餐厅情景
上海美术馆阅览室
洪哥警影本人青少年时期就尤为爱好学画与美术，可从警30余载后因工作繁忙也就不得不终身遗憾的放弃美术爱好啦！这天下午，咱特意在上海美术馆阅览室久座长呆了两个来小时，翻阅了《解放军美术书法》枚不胜举的各种美术刊物，并选拍了一些美术刊物封面照……
当日下午，洪哥警影本人在美术馆书市仔细浏览了许久，并购买了《华君武漫画一生》等几本美术书籍……
临黄昏，将闭馆，离别时，再回首——上海美术馆主体建筑入口处
上海美术馆座落于繁华的南京西路，背靠人民广场，与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。
2011年6、7月以来，上海美术馆还举办了《红色的起点永远的丰碑——上海庆祝中国共产党成立90周年美术作品特展》、《长安精神——陕西当代中国画名家作品展》等红色经典美术作品展览，受到广大观众和美术爱好者的热烈欢迎和高度好评。
馆藏丰富、久享盛誉的上海美术馆不愧为——
中外艺术的殿堂，普及美学的热地！
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