安塞尔·亚当斯，更像个音乐家

安塞尔·亚当斯

1902—1984

美 国

自拍照，纪念碑山谷，犹他州，1958 年。

“没有比一张概念模糊但影像出彩的照片更糟糕的事情了。”

安塞尔·亚当斯拍摄的美国西部照片是如此有名，似乎凭它们就可以给这个男人盖棺定论了。实际上，在加利福尼亚州塞拉地区，靠近他曾拍摄过的约塞米蒂国家公园（YosemiteNational Park），有一座山就是用安塞尔·亚当斯的名字命名的。

他拍摄的原始荒野的经典照片，至今仍然是纤尘未染的精神家园，尽管其中有些他拍摄过的地方旅游者已经人满为患，并且受到开发和自然资源恢复带来的威胁。

《月升和半圆山，约塞米蒂山谷》

（Moonriseand Half Dome, Yosemite Valley）

1960 年

亚当斯相信与纯粹自然的接触是让心灵充盈的一剂良药，他拍摄的这些照片，通过令人惊叹的银盐色调把他自身的经验转达给读者。他的保护主义的态度是毫无瑕疵的，他不理解为什么越来越多的环境学家主张要保护濒危物种，要把人类从一些公共领地隔离出去。

同样，他认为给一些开矿和钻探公司拍摄一些公关作品也没有冲突，因为他会用这些收入去支持他的自然风光摄影。

在大萧条时代，包括多萝西娅·兰格在内的他的一些朋友认为时代需要支持社会变革和纪实摄影，对此亚当斯持保留态度，他喜欢他的精神导师阿尔弗雷德·施蒂格里茨的高度灵性（high-minded spirituality）的风格。但是，他结交包括墨西哥画家兼激进派政治家迭戈·里维拉（Diego Rivera）在内的反抗威权的艺术家。

当美国西海岸的日裔美国人在二战期间被拘禁在俘虏收容所，亚当斯通过手中的相机和笔为他们鼓与呼，毫不妥协地出版了一本名叫《生而自由平等》（Born Free and Equal ）的书籍。

平等主义的思想贯穿着他那些富有影响力的书籍，他的目的是要使摄影技艺和摄影化学能够为任何一个愿意花时间学习的人所掌握。在理论上，亚当斯的“区域曝光系统”（Zone System）是完全大众化的。

《冬季日出，内华达山脉》

（Winter Sunrise,Sierra Nevada）

1944 年

通过把一个场景转译成从黑到白精细的间隔变化，可以把照片效果“预先视觉化”，而这种效果可以通过镜头、滤镜和胶片的选择以及暗房处理来获得。区域曝光系统类似于音乐的曲谱，曲谱通过音乐家的大脑和技巧可以转变为一部完整的伟大作品。

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*本文选编自中国摄影出版社《摄影梦想家》一书，正文有删减。感谢中国摄影出版社

*本文选编自中国摄影出版社《摄影梦想家》一书，正文有删减。感谢中国摄影出版社授权转载。