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众所周知，服装设计需注意三点：一.面料和色彩；二.对美的把握；三.与时尚文化接轨。因为美是需要展现的，那么，下面的图哪张最美呢？请大家评论一下： 有人说，时尚越古老越好，这种将艺术史上的大作引入时尚的做法博得了不少的人气，成为近年来时尚设计的最重要源泉。 时尚一直喜欢与艺术史扯上一点关系，这样会因为渊源深厚而显得血统高贵，也能因此在宣传上找到掷地有声的关键词而更有底气。 此外，时尚也总是喜欢在绵长醇厚的艺术史中寻找各种灵感，无论是服装的样式，还是流行的元素，有许多都能够在艺术史上找到“原型”。 正是如此，时尚就一直与“复古”如影随行。 只是所谓的“古”有近有远，有些“复古”的风格确能在艺术史上找到准确对应的时代和名称，就会被冠以诸如“哥特”、“巴洛克”、“罗可可”、“古典主义”之名。 有些则无法确切冠以美术史的风格，或者多种风格兼而有之，或者古意似有若无，因此概称为“复古”。 其实，复古其实是个技术含量很高的词，古到什么年代，这确实是个问题。 而对于复古的认识，不同国家的时尚界，认识大概也是完全不同的。 很有意思的一点，就是法国、意大利这些欧洲国家由于在古代艺术史中创造过无上的辉煌，并富有大量古代艺术作品遗存，他们的“复古”就走得比较远。
对他们而言，文艺复兴都只能算是近前的，非得直追古希腊才好意思称为“复古”；而且历史上，古老欧洲的时尚也对“复古”乐此不疲。
文艺复兴就是一场以复古为旗号的艺术复兴，其对象就是古希腊“高贵的单纯、静穆的伟大”。
拿破仑帝政时期的上层贵族、19世纪上半期浪漫主义时期的法国、西班牙艺术界也对哥特风极力追慕。
到了19世纪中期以后，英国的拉斐尔前派更要把艺术拉回到拉斐尔以前，多么旗帜鲜明的复古，这都体现在了当时的服饰风格。
可见，复古一直都是欧洲的时尚。
而到了美国这样没有那么久远艺术的国家，当其艺术成就仅限于现代艺术。
特别是二战以后的现代艺术时，他们的复古自然没有欧洲这样深厚的土壤，因此就无法在时尚的历史中走得更深更远。
因此美国的复古常常只能追忆到自己的老祖母一代，也就是好莱坞的20世纪40-60年代的黄金时代。
因此，复古对于美国时尚界而言，始终显得有些疏离，他们由于不太“正宗”，因此不好大张旗鼓打起复古旗号，但许多的设计元素却也始终与古典艺术史有不言自明的关联。
时尚界能够真正将“古为今用”演绎得出神入化的我一直首推意大利，近年来他们在艺术史上向古代进发的脚步已远远将其他人甩到了身后。
拜占庭艺术最辉煌的成就就是基督教的马赛克镶嵌壁画，及至文艺复兴这一传统还不绝如缕，当然这已经是中世纪及其以后的艺术。
在古希腊系列服装设计中，直接使用了古希腊时期的神庙废墟作为印花图案，赫然展现于胸前，这一系列手笔真不禁让人怀疑设计者是不是艺术史出身了。
这款服装虽然并未申明其取自艺术史的灵感，但无论是模特造型还是服装版型、印花，都让人立即想到从拉斐尔前派到新艺术运动这一段的艺术作品。
反观这幅、设计隐现出一丝深藏不露的幽怨哀婉，沉静而带着约略的感伤，却又有直逼灵魂的透彻，不意中与哥特艺术的气质深相契合。
设计的各种花样，色彩艳丽而透明，笔触中闪着流动的光，描绘着尘世欲望与纯粹灵魂的统一体。犹如沃特豪斯笔下的水泽边的少女们，带着妖异魅惑的神情，带着让人无法拒绝的吟唱，穿越时空而来。
小编一直好奇，既然服装设计走到西方艺术的源头——古希腊艺术，那么它们还要向何处发展呢？是更早的迈锡尼文明？亦或是克里特文明？还是更加彻底，直至那原始的摇曳着暗暗火光的阿尔塔米拉山洞？
最后，小编说，无论何种艺术，最终还是要体现“美”的，那么，以你的眼光，觉得图几最美呢？ |
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