 荒荒油云 寥寥长风 超以象外 得其环中 ——司空图《二十四诗品》 这十六字是唐人对诗歌意境的描述。意谓好的作品似天际风云，能超脱于现实之外而直透出事物的本质。 中国画里的佛道神仙，都是现实生活中没有的东西，是古人超拔于自身存在，对理想世界的追寻。这是一种高层次的精神延伸，具备了高出于人类而又亲和于人类的精神气质。所以，神仙佛像在古画品中位列高格。不是谁都可以措手其间的。 敦煌飞天，这个穿游于几万平方米壁画中的精灵，无疑是古人感通天地之际凝气成形的表现。故而，有人把飞天比喻为敦煌壁画的“眼睛”。 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通” 这飞天正是点通敦煌艺术鲜活生命的那一点灵犀！ ▼ 北 魏 、 东 魏 时 期 早期壁画里的飞天，笔法简朴直率，不做繁琐的细节描绘，下笔直取本质。韵律感十足，极其生动传神。  ↑ 北魏 莫高窟257窟 这是一组主佛左侧的群体飞天。 早期壁画里的飞天，受外传佛教影响明显，多是这种坦胸露体印度人形象。与直率迅捷的衣带相比，右侧灵动的火焰纹用笔更加轻松。  ↑ 北魏 莫高窟254窟  ↑ 北魏 莫高窟254窟 厚重的线条表现出肌肉骨骼的强健，衬托出衣裙和丝带的飘动飞舞。然而仔细对比衣裙和带的线条，则前者力量明显更为强劲一些。  ↑ 北魏 裸体飞天  ↑ 西魏 莫高窟285窟 上面这是覆斗穹顶斜壁上的飞天，中夹杂以禽鸟走兽、飞花流云。  ↑ 西魏 莫高窟285窟  ↑ 西魏 莫高窟285窟  ↑ 西魏 莫高窟285窟 这两个飞天为明显的汉人乐伎形象。持阮拨弦，丝带在臂间穿飞舞动，笔法酣畅淋漓。这生动感来自笔尖上的自觉变化。试看琴弦的紧绷和手指的曼妙。再看，同样是飘逸，衣带的舞动和流云的迅疾有着自然的差别。正是这些，保证了画面是一个活生生的世界，而非后来渐趋麻木的图案标本。  ↑ 西魏 莫高窟249窟  ↑ 西魏 莫高窟249窟 ↑ 西魏 莫高窟249窟 ↑ 西魏 莫高窟249窟 飞天的形态变化万端，偃仰纵横，张驰回旋…有的甚至不符合生活中的常见形态，但却符合力量节奏的变化规律。 ↑ 北魏 山东青州佛造像 这组青州石刻造像中的飞天精妙绝伦。正好与绘画道理相互佐证。 靠近主佛内测的身体部位线条沉实稳重，而外侧伸向虚空的飘带摇曳飞扬，速度迅疾。细审从臂弯肢体间滑过的衣带如流水般蜿蜒而过，美不胜收。一根线所附着的物象，在不同的部位和受力作用下，轻重缓急，自然而然。看中央那座石塔沉重坚实，更衬托出飞天气质的曼妙。 ↑ 北魏晚期 山东青州佛造像 ↑ 东魏 山东青州佛造像 ↑ 东魏—北齐 山东青州佛造像 飞天残件，这样美妙的形象几乎难以让人相信竟然是石头雕成的。魏晋那个时期的艺术品，仿佛由某种外星生物参与创造出来，后来外星人走了，就再也没有那样让人惊心动魄的神迹了… ↑ 南北朝时期画像砖 ↑ 南北朝时期画像砖 ↑ 南北朝时期画像砖 南朝画砖上的飞仙，线条变化精微入神，整体精力弥满。褒衣博带等大的物理关系自不必说，但看眉目手足处，这种气质的传达高华清旷，真非世间手笔。 ↑ 北周 莫高窟290窟 ↑ 北周 莫高窟290窟 ↑ 北周 莫高窟290窟 这些一眼看过去很流畅的线条，从外在形状上几乎没有什么差别，但感受却不会骗人。只有准确依顺了内在法则的线条组合，才会有如此的生命力。 ▼ 隋 唐 时 期 隋唐是飞天的全盛时期，形态制式、色彩情境等都达到了空前的繁盛。用笔承接前期，法度谨严正大，表现的主题意境也从佛传神话逐渐转入现实生活气息。 ↑ 隋（敦煌420、419窟） 与北朝相比隋代的飞天更趋于灵巧多姿，柔若无骨的腰身扭曲变化、潇洒自如。这组飞天长带飘舞与左侧火焰纹相呼应，动势強劲。 ↑ 隋（敦煌420、419窟） 飞鸾引驾，飞仙左右相随，左侧两个轻盈的飞天之间一兽面人身力士，张牙舞臂，阔步疾行。整个场面交汇成一个恢宏盛大的韵律的漩涡，仿佛梦幻世界。 ↑ 隋（敦煌420、419窟） ↑ 初唐 莫高窟329 藻井莲花穹顶，四飞天环绕飞行，动静相宜，形势各殊，美轮美奂。 ↑ 初唐 莫高窟329窟 ↑ 初唐 ↑ 初唐 ↑ 初唐 莫高窟321窟 依衬着高高的?筑和树木，飞仙凌空飞落，再加上自行飞落的腰鼓、笛箫等乐器，给人以忽入现实的亲切感。几缕翔云极大辅助了飞仙的优美韵势。丝带的前后穿插及与塔的安定对比，这身临其境的视觉震撼就是那时的3D大片！ ↑ 初唐 莫高窟321窟 但看飞云与飘带，相同的形态，不同的线质，丝毫不乱。 ↑ 初唐 莫高窟321窟 ↑ 初唐 莫高窟321窟 ↑ 初唐 莫高窟057窟 ↑ 初唐 莫高窟057窟 ↑ 初唐 莫高窟057窟 ↑ 初唐 ↑ 初唐 ↑ 盛唐 莫高窟217窟 ↑ 盛唐 莫高窟217窟 古人没有过山车，却有上天入地、穿云飞栋的自由笔尖！ ↑ 盛唐 莫高窟217窟 ↑ 盛唐 莫高窟320窟 ↑ 盛唐 莫高窟320窟 ↑ 盛唐 莫高窟320窟 ↑ 中唐 榆林025窟 中唐而后，敦煌壁画里的飞天已渐露疲惫。 ↑ 中唐 榆林025窟 这个飞天的丝带已显得臃肿，线条前后间的力量对比没有了盛唐时的灵动。右边的莲花亦显平板。 ↑ 晚唐 莫高窟012窟 ↑ 晚唐 莫高窟012窟 看此幅，飘带、云朵丶衣纹的线质趋同，生动感减弱。 ↑ 晚唐 莫高窟012窟 ▼ 宋 元 时 期 敦煌飞天，由宋至元，实际上已成绝响，墙壁上只留下一个象征性的符号。造型越来越精工细密，而用笔的精神力量渐次衰退。 ↑ 宋 ↑ 宋 ↑ 宋 莫高窟76窟 ↑ 宋 莫高窟76窟 ↑ 宋 莫高窟76窟 整体节奏的平均，无论花边卷草纹还是主体的流云飞天，线条力量都孱弱少变。飞天已飞不动了。 ↑ 元 莫高窟003窟 ↑ 元 莫高窟003窟 ↑ 元 莫高窟003窟 元代这几幅飞天，衣纹飘带和祥云几乎用了同样的线条，行笔速度也没什么变化。当用笔丢失了自然这个依据时，线条就变为只能勾画一些好看图形的工具。墙面上那神游万方的蓬勃生命力再也不见了。 |
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