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【北京开明书院-传递欢喜，解除烦恼！ 】 姜效忠，又名姜宝，甘肃通渭人，现为中国美术家协会甘肃分会会员、陇中画院专职画师、定西市美协理事、通渭美术家协会副主席，主攻中国画，擅长山水与花鸟。2011年代表作《乡韵》入围中国美协主办的“全国八届工笔画大展”。  中国山水画的上乘用墨有干裂秋风,润含春雨之妙.太湿则无笔,太枯则无墨,巧妙的笔墨,使枯润相济,和谐统一.欲达此境,先达笔墨.用笔用墨本为一体,然而画好山水画不仅要掌握用笔,同时还须掌握好用墨.用笔用墨是中国画造型的基本方法.  为了传情达意表现好中国山水画,学习用墨至关重要.用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的丰富变,即、浓、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩缤纷的色差可以用多层次的水墨色度取而代之.达到自然山水得以概括简练的表现,抽象的形式张显着山水画的艺术特征.过于写实和繁杂的表现是有损山水画的艺术性.  《江山如此多娇》240×70cm   《唯有门前镜湖水》240×70cm.在用墨时讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡的合理调配,以达到塑造型体烘染气氛的效果.用墨之妙在于浓淡相生,全是浓墨或者全是淡的都没有精神,浓处须精彩而不痴钝,淡处须灵秀而不晦.唐代王维谓:“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功.”唐代张彦远谓:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化亡言,神工独运,草木敷荣,不待丹绿之彩,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,凤不待五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意.意在五色,则物象乖矣.”  《蒼崖凝有卧遊人》270×70cm用墨也如用色,古有墨分五色和墨分六彩.五色是指墨色的丰富变化,即焦、浓、重、淡、青;墨分六彩:指的是色彩缤纷的色差可以用多层次的水墨色度取而代之.达到自然山水得以概括简练的表现,抽象的形式张显着山水画的艺术特征.过于写实和繁杂的表现是有损山水画的艺术性.在用墨时讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡的合理调配,以达到塑造型体烘染气氛的效果.  《万壑千岩锁翠云》240x70cm  用墨之妙在于浓淡相生,全是浓墨或者全是淡的都没有精神,浓处须精彩而不痴钝,淡处须灵秀而不晦.唐代王维谓:“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功.”唐代张彦远谓:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化亡言,神工独运,草木敷荣,不待丹绿之彩,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,凤不待五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意.意在五色,则物象乖矣.”清代方薰《山静居画论》:“用墨浓不可痴钝,淡不可模糊,湿不可混浊,燥不可涩滞,要使精神虚实俱到  《山色千寻常耸翠》240x70cm 清代王学浩《山南论画》:“用墨之法,忽干忽湿忽浓忽淡,有特然一下处,有渐渐渍成处,有淡荡虚无出,有沉浸浓郁处,兼此五者,自然能具五色矣.”用墨之道,文人画更具特色和独到.文人画崇尚水墨,主张以墨代色.以墨代色在水墨山水画中被表现到了极致,其有出污泥而不染的艺术境界.水墨画是从着色画中流传并独立出来的.着色是水墨画的起源,着色画是水墨画的前身.着色画的特点较为具象,表现近乎于自然景象的写实.而水墨画相对着色画是非常简练概括的,其被文人推到极致,更具抽象特征,水墨画的笔墨修养更具艺术性,甚至让观赏者无法思意.  《林泉高致》240x70cm  在山水画中的笔墨不同给人的感觉不同,用笔用墨的方法不同亦会产生不同的效果.在表现山水画时要以笔法为主导充分发挥墨法的功能,取得水晕墨章、如兼五彩的艺术效果.笔墨的抽象使中国山水画特有的境界.清代沈宗骞谓:“墨色光华,其妙无极”.水墨山水画的艺术特征的突出表现是在于设色画的映衬中拔起的 《山光云影》240×70cm 针对金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅降山水画的区别中脱胎而出.因此设色画是与水墨画相区分的中国画种之一.为进一步认知每一种画法自有不同的特征,就必须以青绿、浅降、没骨等着色山水画的特点上着眼,并精准的解读.青绿山水:青绿山水是山水画中的重设色画多以石青石绿为主色.青绿山水,有大青绿和小青绿,前者设色浓重 《云壑灵秀》240x70cm 宋代王希孟《千里江山图卷》.后者在淡彩基础上着青绿,如南宋赵伯驹《江山秋色卷》.画青绿山水,不论大青绿或小青绿,着色都不宜一味厚重,以防画腻.清代恽寿平《甄香馆画跋》:“青绿重色,为浓厚易,为浅淡难,为浅淡矣,而愈见浓厚为尤难.”所以,清代王翚《清晖画跋》中说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法,静悟三十年,始尽其妙 ”;浅降山水:浅降即浅红色.吴道子画人物,落笔雄劲,而敷彩简淡.喜用焦墨勾线,略施淡彩,世称“吴装”.山水画以水墨勾勒皴染为主,稍许染赭色的画法,称“浅降”,亦称“吴装”山水.此法始于五代,盛于元代,元代以后山水画家多宗之;没骨山水:中国画技法名.不用墨笔勾勒,直接用色彩描绘物象.南朝梁张僧繇画山水,以青绿重色,先图峰峦泉石,后染丘壑巉岩,不用勾勒,谓之“没骨法” “六法”一、气韵生动注二、骨法用笔注三、应物象形注四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写。气韵生动气魏文帝曹丕提出“文以气为主”“气之清浊有体”先秦庄子提出“人之生气之聚也。 唐末滕昌祐,画花卉草虫,不勾外廓,只用颜色点染而成,随意敷色,颇有生意.(杜希贤);金碧山水:是以青绿山水为基础,在青绿的底色上用泥金勾皴物象的轮廓等,这样把山水画装饰得更为绚丽辉煌.金碧山水多表现阳光下的自然景色,以增强光照的效果.使得青绿效果与金碧相映生辉. 《蒼茫岁月深自古》240x70cm 聚则为生散则为死”可见气是指人的生命和他的精神状态。原属于哲学用语引入到绘画中则表如实描摹人物形象从外表到内部的精神状态。韵原是音乐概念本于诗文中的“声韵”李善注云“德音之和”德音之和人的德性、才性的和谐、完美。可见气韵生动就是从声容相貌到他的内心世界的如实描摹 《红叶青山锁白云》240x70cm 随着时代的变更其意义略有变化总体指画幅的气氛有种生机勃勃的生命律动洋溢其中。骨法用笔在中国画中要用一定的“笔法”来“全其骨气”。艺术形象要依靠线条轮廓才能描摹的鲜活。“骨”就是构成艺术形象的线条轮廓。“法”法度、法则、章法书画同源骨法用笔用笔要见功力线条要有骨气。应物象形通过严格忠实于对象的客观描写来传达对象的神采。随着物象的客观形态来表达其形体 意境是中国山水画的核心与灵魂，也是审美的重要因素之一，是创作主体与客观世界抗拒与融和、矛盾与统一所形成的艺术世界。以意造景，写意胜于状物，万壑空寂天籁，鸣泉叮咚悦耳，动静之间，意会神通，心远境邃。墨彩淹润，渍染成趣，画不尽情，言不尽意，情深意远之心难以形之。 山水画的意境，难得气势，气势出，境界出，生动即至。艺术是意象的表现，融现实自然和心中意象于一体，自然溶入一种运离尘嚣的空灵、超逸的境界。以严谨细致的笔调，写山石之质，虚实相生，写危崖绝壁，雄健高远。山林树木，丰茂华滋，飞瀑溪流，动静其间;景象万千，气势磅礴，境界超迈，令观者胸中豪气与画中山水共存共生。 |
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