潘天寿：雷婆头峰一寿者

一代艺术巨匠对中国画的发展创新，与中国画教学体系的建立做出了不可抹灭的贡献。潘天寿一生最擅长绘画花鸟和山水，是中国传统绘画教育体系的编纂者、引导者。

直至今日，潘天寿依旧在当今画坛、国际艺术界有着巨大的影响力。他的作品就像其本人一样，有着摄人心魄的力量感和美感。

▲ 潘天寿

潘天寿字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。1897年3月，他出生在浙江宁海县北乡一个山青水秀的村子——冠庄。父亲学识渊博、耕读传家，被人尊为“达品公”，母亲周氏聪敏贤达，是一位典型的贤妻良母。

和当时很多中产人家一样，潘家本来薄有祖产，生活过得还算富裕。然而由于时逢乱世，世道不顺，家境渐趋困顿。自童年起，潘天寿就要帮家里砍柴放牛。冠庄西山有一座雷婆头峰，是他与同伴常去樵牧与戏耍的地方。潘天寿晚年自号'雷婆头峰寿者'，其中寄寓了他对家乡和童年生活的深切怀念。

▲《 雁荡山花图轴》 纸本设色 122cm × 121cm

年轻的潘天寿立志求学、醉心艺术，对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。他从浙江省立第一师范学校毕业后，曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他在艺术教育领域奋斗一生，并且形成一整套中国画教学体系，为中国美术界培养了一代又一代的人才。

▲《先春花已到梅枝》 水墨纸本 67×53cm

作为一代艺术大师和美术教育家，潘天寿的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。

▲《蟾蜍》 设色纸本 69×42cm

潘天寿的作品落笔大胆、点染细心，不仅墨彩纵横交错，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。故每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。

▲　《铁石帆运图轴》 水墨设色纸本 96×97.2cm

他的《铁石帆运图》笔墨苍古、凝炼老辣，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。乍一看此画，不难发现有一种文人画萧瑟清逸的感觉。厚重的笔墨，质朴的色彩，纵深的布局，悠远的意境，不免让人有返璞归真，融入自然之感。沉厚、古朴的视觉冲击仿佛能让人觉得墨色扑鼻。从其笔墨苍茫，结构平稳，仿古意境，章法多变中皆能表现出他对古人诗画的承袭和提炼。对于一幅优秀的文人画的作者来说，广泛的涉猎，传统艺术的气息和纯真自然的态度是必不可少的。

▲《梅雨初晴》 纸本水墨 107×107.2cm

潘天寿的画常常洋溢着生活的情采和趣味，焕发出勃发着精神的张力和豪气。他的《梅雨初晴》用淡墨湿笔写山川烟润之色，此画笔墨平和、醇厚典雅。画家选择春山一隅，以润泽的笔墨，创造了一种清新优美的。此画写的虽然是春山特有的景点，但表现的是其林木之葱茏、环境之清幽，而非某一天所见的风景。那种春日来临、生气盎然的气象和意味，被表现得淋漓尽致。

▲《露气》 纸本水墨设色 130×154cm

▲《鸟石图》 纸本水墨 指画 67×45.5 cm

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《露气》、《鸟石图》等，均为“指墨花鸟”，以泼墨指染，以掌抹作墨块，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

▲《灵岩涧一角》 纸本水墨设色 116.7×119.7cm

潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《灵岩涧一角》取边角构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那无边盛景，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。

▲《鹰石山花图》 纸本设色 182.3×141.8 cm

潘天寿的这幅《鹰石山花图》尽显画家 “体块组合”的精髓。所谓“潘公石”就是在潘先生的画中常有一块巨石，占画面五分之四，因此称这块气势磅礴的石头为“潘公石”。它是潘天寿画作的一个标记，也彰显大师创作孤绝的个性。画中的“潘公石”，纯用简括刚劲的书法笔线勾勒而成，铁画金钩，奇崛孤兀，石面不皴不擦，唯取其形，将体块转换成了框架，“变实为虚”，岩石的厚重跃然纸上。

▲《鹰石图》 纸本水墨 136×68cm

此外，画面中鹰的出现更是神来之笔。它苍老雄壮、嘴爪坚硬如铁，居高临下，转侧睥睨，雄视远方。这种气度刚好与巨石下方那一簇娇艳的小花相互映衬，使整幅作品在刚与柔，硕大与弱小之间相映成趣。陡峭的鹰石山上，一只鹰傲然孤立，山上开满了娇艳的野花。或许，在这样贫瘠的环境中，只有最顽强的生命，最乐观的态度，才能展现给世人孤高，而又美好吧！

▲《雨后》 水墨纸本 53.5×34.5cm

总体来看，潘天寿书画创作的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，正如画家自己所说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”除了艺术创作上的造诣之外，他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。