文_息壤 图_方笃
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“藏砂传人”位于龙江路，店内处处可见不同大小、风格和器型的紫砂壶，茶具、字画、古筝、明清家具陈设其间，琴音袅袅，茶香氤氲。我如约见到了店主储立，一位制壶、藏壶并致力于推广紫砂文化的80后年轻人。与他交谈，听他娓娓道来有关家族、创作和收藏的故事，一个原本陌生的人和他身后隐匿的世界就渐渐生动明晰起来。
储氏家族：由吴入蜀 紫玉金砂
由壶辨人，它的泥料写着自然，器型绘出意趣，雕花刻下技艺。它经历过幽香的铁观音，也经历过醇厚的普洱，无法言说，精气神却在。
由人近道，他的身世透露传统，创作蕴藏文化，生活表达美学，他传承东吴余韵，融合蜀地精髓，年纪轻轻，任重而道远。
生于紫砂世家，储立从小耳濡目染，接受父辈衣钵顺理成章。他的祖父储炳生参加过抗美援朝，担任过宜兴人民法院审判庭庭长，一生爱壶、喜茶。父亲储建伟受家人熏陶也喜欢上紫砂壶，上世纪80年代初开始创作并经营。储立的母亲周惠琴是中国工艺美术师，其紫砂作品古朴大方、清逸隽秀，广受追捧。
在父母的口传身教之下，储立自幼学习制壶和书法。2006年，他拜上海紫砂收藏大师许四海为师，系统学习书画、紫砂壶制作和鉴赏。许四海人称“江南壶怪”，常以踏实做人认真做事教诲这个关门弟子。2007年储家由宜兴迁至成都后，储立又拜书法家魏学峰为师，学习篆刻，为自己的制壶技艺锦上添花。
说到储 家从吴入蜀，亦是一段佳话。储立的妻子罗安杰是成都人，和储立是同学，两人志趣相投并相爱成家，但妻子不习惯宜兴的气候与饮食，于是一家人也随之来到成都。如今看来，这一段情缘无意间促成了紫砂文化在四川的发扬光大。另外，成都的包容力、人情味和慢生活也是储家人告别宜兴的大家族和业已成熟的生意，留在此处不愿离去的原因。
储立擅长制作传统器型中的方器，并以铭刻为装饰。方器讲究方圆结合、刚柔相间，以壶见人，仿佛可以窥见创作者内圆外方的君子品格。储立兴致盎然地讲起他的第一件作品，那是一件梅桩，因为嵌盖与提梁的烧制不易控制，完成之时还是挺有成就感的。
储立十分看重文化底蕴的涵养，除了每年到中央美术学院进修外，平日里常研习书法、篆刻、古陶艺术甚至西方绘画。“制壶的灵感很多，但主要是来自生活，来自日常事物，没有对生活的观察和感悟，创作起来简直入不了定。”
闲暇之余，以紫砂会友，聚集文人墨客名士共享、思索和创新紫砂之道，既是一件雅事，也是储立作为传承者的责任。
储记紫砂：师法传统 取道自然
与西方人不同，东方人对美的理解是渗透到日常生活中的。器物介于形而上与形而下之间，正属于生活的艺术。
完全依靠手工制作出的一个个略有差异的紫砂壶，完全自然的材料和原始的工艺，都涌动着内在鲜活的灵魂。
如今，我们使用的传统材料越发稀少，取而代之的是种种复合材料，是冰冷的化学涂料，是快速消费快速淘汰的生活形态。对此，储记紫砂不随波逐流，始终遵循古法，坚持全手工制作。
先是提炼泥料，把精心挑选出来的矿石置于阳光下，暴晒几日后放入水缸浸泡，紫砂会化，石头则不，取出杂质留下紫砂，这个步骤为“除杂”。接着用天然吸铁石吸走紫砂中含有的大块铁质，否则这些铁质经高温便结晶。然后磨细，因为天然紫砂矿石颗粒粗细不均匀。制作工艺采用“镶接法”，首先设定尺寸，画好图纸，再根据图纸用泥片镶接。所谓“心中有壶”，说的就是这个意思。最后烧制，窑内涡轮气体能保持整个炉膛温度一致，烧出的茶壶颜色自然没有差异。
经过以上工序，一把茶壶就诞生了。但是要成为精品，还需具备“六个美”——泥料美、器型美、工艺美、意趣美、文心美、装饰美（书画、诗句、篆刻）。以石瓢为例，它等腰相同，对正平行，嘴与把一线，盖口晃动小。一把小小的茶壶，把三角形、圆形等几何原理体现得淋漓尽致，真正凝聚了中国人的传统智慧。清代陈曼生作瓢壶铭，“不肥而坚，是为永年”说的又是茶壶蕴含的处世哲学。
由此可见，制壶并不是心血来潮，而是有传统根脉的。“现在做壶的人多，但静下来做一把好壶的人很少，储记追求的不是有用功，而是“无用功”，无用为大用，希望我们的技艺能一代代传承下去，300年后还有人在把玩储记的紫砂壶。”
如何妥善地使用珍稀的紫砂矿源？如何在制作中将技术和与文化结合？或许我们应该放缓脚步，细细回味其中妙处，思忖手工制壶作为传统技艺之一，缘何千百年来与环境友好，缘何生产、制造与使用对环境无害。想必这将是一种有着东方意识形态的环保思考，是回归，也是对未来的交代。
藏砂传人：温故知新 继往开来
器型可以效仿，面子可以做旧，但紫砂本身历经沧桑后的性情却是无法仿制，紫砂之上凝聚的良苦匠心与沉淀数百载的精湛工艺更是难以复制。
一件好紫砂，在不谙情故的人眼里，不过是一堆废料，而在懂道人的眼里，便是稀物，是留一件少一件的好东西。
出于兴趣，储家收藏了许多老紫砂壶，把玩鉴赏的同时还能裨益于创作。“许多老壶，做工也许没有现在精细，但是它的气韵和刻艺都值得现代手艺人学习。”
藏品多了，储立自然在鉴定方面颇具心得。他认为鉴定老壶的关键就在于是否是全手工制作，是否有不可复制的历史价值。从泥料看，只有手工才能除杂，现代工艺节省了时间，却没有提高品质，石头经机器打碎后混杂在紫砂里面，对人体有利的微量元素也被悉数吸走。从工艺看，紫砂壶的接口在明代是放在壶前的，清代考虑到美观才开始把接口置后。至于模型、注浆、拉胚、喷浆等工艺，都是从民国到现代才有的，绝不可能制作出老紫砂壶。从烧制看，古时用柴火烧窑，与现代的煤、电、气窑相比，烧成的壶品在颜色上亦有差异。除此之外，刻字与手感也是重要的鉴定细节。
面对近年紫砂收藏之风，储立有清醒的认识。收藏者自身要有足够的知识储备和文化底蕴，要了解壶本身和制壶者的艺德及工艺。“每一把茶壶都有一个典故，只看壶是谁做的，太片面。喜欢紫砂壶就要了解它的文化与背景。”
作为年轻一代，储立在继承的同时还不忘创新，他与父母创作了一把主题为金沙神鸟的茶壶。其器型形似四川盆地，嘴和把为龙头，盖为嵌盖，上面是太阳神鸟。储爸爸题诗一首：风流三星地，云脚四千秋，蜀水龙来御，金沙凤去幽。这件作品融合了巴蜀文化与东吴文化，开辟了紫砂艺术新的表现形式。另外，储立和妻子还把熊猫作为文化元素运用在紫砂创作上。
“我们储家人，一面要努力营造，追求创作的数量，创造现世的财富和价值；另一面要认真营生，讲究壶品的质量，发掘紫砂的文化味和生命力。”这是家传的教诲，储家的精神，也是储立自己的哲学。
《品之道》49期 专题
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