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随着重拾中国传统文化的热潮，中国画作为一门基础学科也越来越受到高等艺术学院中许多学科的重视，哪怕与绘画距离稍远的设计专业也有很多将中国画作为一门基础选修课列入课表。在对于非中国画专业的教学来说，这比对于专业学生的教学更有难度。但就笔者的教学经验而言，从中国传统的中国画教材《芥子园画谱》入手也许是一个有效的开端。 前段时间我们言墨堂介绍了梅兰竹菊四君子画法，深受广大朋友的喜爱。我们所介绍画法就取之中国画启蒙书《芥子园画谱》。《芥子园画谱》，亦称《芥子园画传》，是一部中国传统绘画的经典课本。自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。 “芥子园”是清初名士李渔在南京的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。 《芥子园画谱》到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。 清康熙年间制版成书的《芥子园画谱》在中国画坛上流传广泛，意义深远，画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。不仅成为几百年来众多中国画学生的入门教材，更影响了不少国画大家。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。 光绪十三年，何镛在所作后序中写道:'一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。'并题联云:'尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。' 画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。 著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。 郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾'绥山馆'里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道:'不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。'郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书'足以名世，足以寿世'，然也。 《芥子园画谱》除“序”和“画学浅说”分为两集，“初集”包括“卷一：树谱；卷二：山石谱；卷三：人物屋宇谱；卷四：名家山水书谱。”“二集”包括“卷一：兰谱；卷二：竹谱；卷三：梅谱；卷四：菊谱。”从目录编排可以看出，此画谱已基本全面涵盖了写意中国画的山水、花鸟、人物三大科。 《芥子园画谱》的特点 1.《芥子园画谱》内容丰富全面，不仅横向覆盖三科，且在每科教授的过程中除了画法讲解、步骤图录，更有诸家画法一一详列，这在最为讲究师法古人、追求师承的中国画学习中是非常重要的。以“卷一：树谱”为例，画谱中先以文字详解如何“画树起手四岐法”，再配图示范如何画二株、三株至五株树画法。就每种树形态不一，画谱又归纳出“鹿角画法”“蟹爪画法”“露根画法”等。根茎枝干部分结束后，画谱继续教授荚叶的画法，分别有：“菊花点树”“胡椒点树”及“介字点”“小混点”等各种点叶法。接下来，“荚叶着色法”讲授了各种荚叶点叶如何着色以及注意事项。在各种画法一一详尽之后，画谱又示范出“范宽树法”“郭熙树法”“王维树法”等各位名家树法，体现出中国画中树法的各种形态及艺术表现风格。最后又将一些形态特异的树画法：如柳树、梧桐、芭蕉、竹子及芦苇等再一一列出画法及示例。总之，在中国画树法的学习中，这样的讲解示例是非常丰富完善的，认真学习，足以全面的掌握树的画法。 2.《芥子园画谱》中的“序”之后是《画学浅说》及《设色各法》两篇文章，这些文章依然是繁体竖排古文，这对于目前中国画专业及各个艺术专业的同学来说都是极为有用的。自古文人画既是先文人再作画，而在目前大部分学生英文比古文认得多的情况下，学习古文，学习中国画传统理论知识是比掌握画法更为重要的，大部分高等艺术学院的学生造型能力都很强，临摹各种山石、树法都学习的很快，但是就中国画的画面意境及韵味逊色不少，这于中国画的传统理论、审美趣味的了解及中国传统文化的积淀修养是有直接原因的。而《芥子园画谱》中的《画学浅说》将中国画用笔、用墨、经营位置及如何破邪、去俗都有讲解，了解这些比学会勾画是更为重要的。画谱中在每科教授的页面中都有不少理论知识，如“卷一：树谱”中，开篇就讲解如何起手画树，将树的形态与人相比拟，树的姿态也如人一般或蹒跚或玉立、或顾盼或想让，这样不但树的姿态生动，画面意韵深远，更让学生了解中国画借物抒情的特质，更有利于把握画面的情绪特征。 《芥子园画谱》部分摘录 画梅体格法 叠花如品字。交枝如又字。交木如桠字。结梢如爻字。花分多少则花不繁。枝有细嫩。而枝不怪。枝多而花少言其气之全也。枝老而花大。言其气之壮也。枝嫩而花细。言其气之微也。有高下尊卑之别。有大小贵贱之辨。有疏密重之象。有间阔动静之用。枝不得并发。花不得并生。眼不得并点。木不得并接。枝有文武则柔相合。花有大小君臣相对。条有父子长短不同。蕊有夫妻阴阳相应。其致不一。当以类推之。 作品欣赏 名称：一溪霜月 题识：一溪霜月 白沙主人写 尺寸：35x136m 铃印：花随人意应时开（朱文） 贤谋之印（白文）白沙主人（朱文） 年份：2015年 画菊全法 菊之为花也。其性傲。其色佳。其香晚。画之者。当胸具全体。方能写其幽致。全体之致。花须低昂而不繁。叶须掩仰而不乱。枝须穿插而不杂。根须交加而不比。此其大略也。若进而求之。即一枝一叶一花一蕊。亦须各得其致。菊虽草本有傲霜之姿。而与松并称。则枝宜孤劲。异於春花之和柔。叶宜肥润。异於残卉之枯槁。花与蕊。宜含放相兼。枝头偃仰之理。以全放枝重宜偃。花蕊枝轻宜仰。偃者不可过直。者不可过垂。此言全体之法。至其花蕚枝叶根株。另具画法於后。 画花法 花头不同。以瓣有失团长短稀密阔窄巨细之异。更有两乂三岐钜齿缺瓣刺瓣卷瓣折瓣变幻不一。大凡长瓣稀瓣花平如镜者。则有心。其心或堆金栗。或簇蜂窠。若细瓣短瓣四面高圆。攒起如球者。则无心。虽花瓣各殊。众瓣皆由蒂出。稀者。须排列根下与蒂相连。多者须瓣根皆由蒂发。其形自圆整可观也。其色不过黄紫红白淡绿诸种。中浓外淡。加以深浅间杂。则设色无穷。若用粉染。瓣筋仍宜粉钩。在学者自能意会得之矣。 作品欣赏 名称：悠然南山 题识：悠然南山 乙未夏 白沙主人 尺寸：35x136m 铃印：贤谋（朱文） 白沙庄人（白文） 年份：2015年 兰叶的画法 凡画兰不可叶叶相匀,随笔撇去。不妨若断若续，意到笔不到，或如螳螂肚或细如鼠尾，轻重适宜，得心应手，各尽其妙。 前面起手的一笔至三笔，都是自左向右画，是为了便于初学的人顺手易撇的缘故。现在讲如何画右发式，以便学习时由易而难，循序渐进。凡画兰，应使根相聚，虽多到数十叶，都要注意不可将叶画得一样，更不可乱。浓淡之间要相互协调，彼此穿插应布局合理。这些都在于自己用心领会。
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名称：幽谷清芬 题识：幽谷清芬 乙未夏 白沙主人写 尺寸：35x136m 铃印：仁者寿（朱文） 贤谋之印（白文）白沙主人（朱文） 年份：2015年 墨竹画法 画竹先立竿后出枝，弯节不弯竿，上下相承，再顺形撇叶。竹竿与竹枝的画法：画竹竿用中淡墨色，自下向上画，下笔按下去再行笔，收笔时顿一下，竹节的感觉就出来了。行笔如写书法，不要完全地重复，节与节之间，要留空隙，重墨点节，使其结构与墨色有变化。
撇叶用笔用干净迅速，实按虚起，一笔撇过，不可滞凝，有怒画竹喜写兰之说。叶形有尖、有圆、有方，又有正侧、仰偃之分，不可雷同。竹叶有高有低，有疏有密，穿插有序。其形有个字、介子、分字，而字字要破。每组叶有浓、有淡、有聚、有散、有粗、有细、有短、有长，总之用笔要变化多端，胸有成竹，自由挥洒。
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名称：江南春雨 题识：江南春雨 乙未夏 白沙主人 尺寸：35x136m 铃印：贤谋（朱文） 白沙庄人（白文） 年份：2015年 文章部分内容转自（浙江艺教）《芥子园画谱》教学谈 |
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