写意花鸟课堂：梅花画法 | “七形取七法”系列教学之三

写意花鸟课堂：梅花画法 | “七形取七法”系列教学之三

功能介绍 名师讲技法+独家课徒稿+专题短视频。 中国美术学院国画系教授张伟平三十年教学经验汇总， 打造最优质的中国画交流学习微平台。

本文为 

张伟平国画讲堂·写意花鸟课堂 

第三课 梅花画法教程

由广西艺术学院伍小东教授授课

七形取七法·起手式：竹法 

“七形取七法”系列教学之二：兰法

△ “永福堂”中的寒月腊梅

△ 王冕 《墨梅图》

导师寄语

花鸟画需在一花一草的形象中，体现出情趣、审美、认识，“以形体道”。有常形，也要有常理。

竹 兰 梅 石 

牡丹 荷花 紫藤

此七者之形，可连通中国画之笔法、图式等大道。故曰“七形取七法”。

花鸟画初学者可以此切入，以竹、兰、梅次第为序作为基础科目打下坚实的基本功，然后依次学习石头、牡丹、荷花、紫藤的画法，进一步融通中国画的基本画理，领悟中国文化的审美要求。

梅 法 简 述

学画梅花之法，重在学习中国画布局、布势的原理。作为“高洁”的代表，文人笔下的梅花图常常只有数枝，寥寥数枝梅，却开百花先；也有描绘茂盛生长的千百枝梅，其繁密之势，几欲缭乱。

△ 八大山人《墨梅图》

因而，在画梅花的枝干与出枝之中，最能体现“顺势造型、笔笔生发”的训练要求。梅花枝干的画法，与山水画中的树法类似。（参考链接：你需要懂得的：出枝法）《芥子园画谱》中归纳为“女”字形。不管是几枝梅，还是数十枝梅，都应从“女”字形的交叉开始生发，随着画面的延伸，逐渐扩展成为支撑整幅画面的枝干架构。

△ 伍小东课徒稿

枝与枝相交成“女”字，犹如兰叶的相交“破凤眼”

把握作画过程中的笔路和走势，顺势造型、顺势布局，是写意花鸟画的核心画理，也是我们这堂课以梅花进入花鸟画教学的一个要义。所有的画理，都要在具体的绘画训练中得以体悟，并能逐步提升绘画能力。

常见的几种梅枝表现法

△ 一笔抒写梅花枝干法

△ 以笔双勾，写取梅花主干，并结合一笔抒写梅花枝干

△ 先以颜色按枝干走势擦染，再按树形勾取梅树的枝干

△ 以用笔的浓、淡、干、湿及勾、擦、染来塑造梅花的枝干

△ 依照梅花枝干的结构及凹凸感来塑造形象

△ 以平涂、兼用没骨画法画梅枝干，取其平面效果

画 法 要 诀

• 梅枝的粗细、大小、长短、曲直之间的变化与对比，体现出书法意笔及造型规律。

• 作画时用笔的中锋、侧缝、逆锋、散锋等用笔方式，以及斫、扫、搅、折、点等不同用笔所表现出来的趣味，都得在具体的作画过程中一一体现。

• 画面中点、线、面的协调与呼应转换，以及起、承、开、合，都需在作画时能自如地运用。

常见的几种花朵形态

在梅花花朵的画法上，则需考虑到花的正、侧、偃、仰，全开、半开、初蕾、新放，单瓣、复瓣等花式，并注意点蕊的方式。梅花开放的方向上的左右顾盼和聚散多少的对比，都是笔墨思维下在梅花画法中的教学要点。

花与枝、枝与干的碰让

画梅分步示意图

一   双  勾  梅

1. 起笔出枝定大势，并注意梅枝的留白，以便添花；

   

2.  在保持主势不变的前提下，添加梅花和穿插梅枝；

3.  添加花头和花蕊要注意走向，强化它们之间的呼应和转势；

4.  在枝干并添加梅花基本完成的情况下，随时可以打点来丰富整幅画面。题字落款至完成。

二    墨    梅

1.  画梅先画枝，求其布局、布势，然后添花；

2.  待其快干时，添加花蕊，然后打点使其更丰富。

看了这么多梅美图，想听一个关于雅士与梅花的故事吗？↓↓

2017年，你有一枝暗香尚未领取

△ 扬无咎《四梅图》

文末福利

老规矩，想要《芥子园画谱·梅谱》全部高清图的同学，请将本文转发至朋友圈，并截屏图给小编。