 藏之不舞-nodancing的博客： http://blog.sina.com.cn/nodancingzhu 新浪微博：nodancing 中国书法江湖网： 宝玥斋编古吴轩出版社《大字阴符经》佳印书评 现在出去吃饭，很多时候难做判断。过去是吃川、鲁、粤、苏、浙、闽、湘、徽，要么是潮州、东北、本帮、客家、京味儿、清真，不成还有各式西餐，都是所闻即所得。现在流行什么？有个词儿叫“Fusion Style”，融合菜，就是不论食材、烹调手法、摆盘儿方式，厨师自由组合 ，不管中西、南北，总之做出他自己的赶脚来才成。这样的餐厅，在菜品上桌入口之前，您得像小孩子一样去猜谜。这是我看到宝玥斋新印大字阴符经时的第一印象。 宝玥斋主人，是从一介江湖书友“转正”为出版人的，在编书、印书之前亦是广收各类印本的藏家，对其中优劣评判自有其心得。没见过好书的编辑编不出好书，而不爱书的编辑也编不好书（绕口令~~~  ），而这两点，正是宝玥斋主人所长。自着手出版后，他更是将其从各路佳印中学得的招法一一付诸应用，且饱经试验，才造就了如今的“融合”手艺。大字阴符经，虽仅托名褚遂良，但作品人气之高可说爆棚，因着其中大胆灵转之用笔，成为习书人不肯错过的范本。爱书版各种书友问答中，寻求阴符经印本可算高频问题之一，一方面彰显追随者之众，另一方面亦揭示了长久以来缺乏佳印本的尴尬。 这件作品早年即被携至海外，民国期间虽曾有些印本，但限于技术条件，能反映的原作面貌较为有限，其中值得圈点者不外黑白珂罗一种。新中国后相隔大洋，无人再得原迹摄影之一手材料，所以世面印本种类虽多，但均为旧印本与台湾印本之翻印翻印再翻印，原迹面貌已近湮灭。浙江大学《海外藏中国法书集》虽曾取得此作之材料，但因为出版方向的调整，欧美篇至今难产，出单行本的计划几次提上日程又几见废弃，真是磨难重重。之前我回答书友阴符经的印本问题都是统一口径：没有佳印。今天开始，允我重新作答。 说是Fusion Style，先从外套看起，这个风格显然是取自清雅堂珂罗版，简单大方，所谓“恰好足够的保护”，不会喧宾夺主。 这帖子肯定少不了图，不过首先声明，我拍的图色彩上与原书有差距，色调较原书冷、对比较原书大，无法准确还原，请诸君勿看图评价。  书册采用蝴蝶装，封面为依原装印制的包布，签条亦只是在原签上添加了必要出版信息，从设计、装帧、用纸均令人联想到国内印本迄今的高峰——“翰墨瑰宝”系列。  阴符经这件作品纸墨均显旧态，纸色很重，之前的黑白印本为了突出墨迹部分，均作了滤光，使得墨色被过度突出，这回印出的墨色保持较为自然，信息量大大提升。 页面原大就不说了，形式上亦采取原装，纸墨均不反光，裱边完整且无多余白边，这应是“原色法帖选”的创例。  拜新时代的采样技术所赐，我们能看到这样丰富的细节，这让我联想到“故宫法书新编”中另一件与阴符经齐名的“褚”名迹——倪宽赞，同样是见到新出的精印后令人重新认识原作面貌。 书法印本，原材料是第一生命力，此言不虚也。那么多大社不肯去谈的版权，如今终被攻克，为此当浮一大白。  宝玥斋最可喜的是针对长年书友反映的网点问题进行了一系列尝试，采取胶版调频网，这一技术成本高、校色难、时间长、对印刷条件要求苛刻，而字帖出版人多追逐短期效益不肯采用，比较为人熟知的只有“翰墨瑰宝”第一辑旧版、“故宫法书新编”后期等极少数精品采用。书友们在忍受够了粗糙的网点处理后，看到这样细腻的效果当如见知音。  佳音：《禇遂良大字阴符经》的书签儿您题好了？ 魏老：题好了（这是草稿，图 14），我这个字写的有点儿唐人六朝写经的手法，是让李向东出版，因为现在《阴符经》供不应求。你看这个不清楚的字里头透露出来的这个方框多好“固”字（图 12),《兰亭序》里的那个“固”字(图 13)就是这个手法。如果写真书能写出这样的“固”,写《兰亭序》时自然就能写好。《阴符经》写好了之后，今后不论写什么书体他会有一个根本性的指导，就是说不至于看到一些现象，在用笔的手法上产生混乱思想；就是理解了笔的来龙去脉；就是赵子昂说的千古不变的东西。所谓千古不变，不是不变，是不能乱来，这就是根本。通过《禇遂良大字阴符经》可以看到正确的方法，因为它比较明确。 魏启后先生谈艺录 图12 魏启后先生谈艺录 图13 魏启后先生谈艺录 图14 佳音：它明确是因为它是楷书？墨迹？大字？ 魏老：又是墨迹、又是大字、又是真书里头反映出行草的高度，除了这些之外呢，还得有另一个一分为二的看法，他不是真褚遂良。他不是很完美。 佳音：不完美？ 魏老：他不完美，得依靠那些一流名家的东西再来丰富他。懂了这个手法，就不至于再糊涂了。人在学什么东西的时候随时都会糊涂，产生混乱思想。有了这个就有了条理，就不会混乱了，就是可以明智地对待各种资料的一些面貌和现象。人拥有大量资料，往往拥有的人不明智，混乱。这个可使人井然有条，不至于认为用笔里头还有什么可以胡来的地方，就是从容自然。 佳音：初学颜、柳、欧好，还是学《阴符经》好？ 魏老：所谓初学，儿童初学和成人初学不是一码事，因为儿童初学，他思想不混乱，他是一张白纸。成人混乱了以后就庸人自扰，自己破坏自己。所以我说智慧，你能掌握了这个东西就是有了智慧。有了智慧就能够安静，就不再狂躁。虚张声势是一种过程，最后发展到打人、杀人、自杀，就错到极点了。智慧能够达到安静，安静当中才能产生智慧，是这么一个互为因果的关系，另外就是：从容、高尚（图 15）。从容必须以高尚为基础，高尚了就不急于名利，不那么看见好处就迫不急待，就从容。所以在从容的心态之下就能做一个高尚的人。这八字真言就是：智慧、安静、从容、高尚，他们又互为因果。 魏启后先生谈艺录 图15 佳音：为什么您说从容而不说雍容？ 魏老：从容、雍容又不太一样，雍容好像是很舒展，如此而已，所以叫雍容华贵。可是从容就义，就不能说是雍容就义，好像雍容是一种自然心态，从容里头有理解、有品德，从容里头包含的更多。“飞花似梦闲步如云”（图 16），闲步如云就是从容高尚，因为闲步是最从容的。他没有什么卑鄙的目的在里头，所以才叫做闲步，不是那么急急忙忙地奔，不是迫不急待，不是饥不择食，不是忘乎所以。“如云”就是刘海粟爱说的那个，“闲看庭前花开花落，云卷云舒”，这就是从容高尚。飞花似梦就是智慧和安静，对花开花落，能够理智地理解和感受，不仅是理解而且成了一种感受，是智慧的感受。智慧的感受就像梦一样，实际上是无关紧要，（大笑）哈哈哈…… 无关紧要、至关重要。事实上有些事是至关重要，至关重要是在无关紧要的大范筹里面，哈哈哈……。所以这个至关重要也属于无关紧要里头的一个部分，也就是说这个事情至关重要，应该把它做对做好，但是做不对做不好也无关紧要，这是个大范围。这就好像人生如梦，这是个大范围，可梦也得认真地做，也不能玩世不恭。智慧是个前提，正确理解的基础上的正确对待，正确对待得有正确的理解为基础。《阴符经》刚才还说到它有不足、不完美，因为还只是把它作为一个基础，没有一个东西可以完美地代替一切。说王羲之最好，逢王羲之的帖都临，别人的都排斥在外，这不行。王羲之相对地说他是完美的，作为学习不能这么单纯，而且《阴符经》还达不到那么完美。比如说真禇遂良的这一笔竖钩，（图 17）形状上是一个直钩，但他包含着推势，《阴符经》就没有，这是它明显不完美的地方。在掌握方圆关系上不是讲过吗，就是说草书是这么过来的……，写到这里往这推……，这样练出来就对了（图 01之 7），但是你比着《草诀歌》一甩就不行了。 魏启后先生谈艺录 图16 魏启后先生谈艺录 图17 佳音：为什么不直接学王羲之呢? 魏老：因为你从王羲之里没找出这么一个东西来，从这个“偶”字（图 01 之 7）里头找出来了。所以他是这样写的，一笔一笔……那么概括起来就成了这样。这里头还包含这个小点儿往外推，再翻上来，从王羲之帖里头找不出这一个框。他有一个框架，刚才还分析他三次写偶字，这个第一（图 10），这个第二（图 08），这个第三（图 09），所以说要是不善于鉴别，就认为这个最好（图 09），比着这个练（图 09），练成这样（图10）还以为不满意。刚才说米芾那一行题字，三四次写间或一两字好，信书亦一难事。他自己认为，他这里头这么一大篇你找出最好的，找对了就有效，就怕找出最坏的来。刚才说那个“追逐”，他几次追逐都好，而且也可以找出最好的来。（图 05） 佳音：在文物店见到您早期写的怀素《自叙》里面的句子，“醉来信手两三行， 醒后却书书不得”，很有意思。 魏老：我记得我原来写这个字的时候喜欢写成章草，可能写的比较窄，顺着窄下来。到底什么样记不住了，反正现在写出来肯定和那时候有很大差别。这里头也或者是一二字写 的好，到底哪一二个写好就不一定了。 佳音：真得再书书不得吗？ 魏老：噢，是从整体说，醒后却书书不得，这个问题不是说每一个字如何如何。这里头牵扯到，比如王羲之《兰亭序》他也说以后写不出来了，不是说所有的字以后都写不出来，就是作为整体，再写不是这样了。以后写的不是那个样子了，不一定就不好。 兰亭序》也应该这么理解，以后写出来不是这样不一定就不好，也许更好。醒后却书书不得，是说这个样儿不能再重复了，达不到，出不来，但是他又有别的样儿。 佳音：其实不能再重复是对的。 魏老：对啊，还是说的一作一貌。相反的是一字万同千纸一面，写一千幅一个脸孔，一个字在什么地方出现老是一个样儿。这是说不好的意思，实际上这话是批评孙过庭的，后人说孙过庭的不足，千纸一面一字万同，实际上不光是孙过庭，很多书家都如此。这个《阴符经》，你看这个竖画也是属于不完美的，再就是它这个指示性如此之强，本来也不完美。通过学它，你能够很理智很清楚毛笔是怎么拔弄的，但是它这个痕迹如此之清楚又是薄弱的一方面。就好像说欧阳询那个横画和黄山谷的横画是一个写法，但是欧阳询就痕迹不清楚了，黄山谷甚至于还出现这种一推再推。这就是说一分为二，《阴符经》交待的清楚是可以学习的地方，但是作为一件作品的完美性就不够了，也不可能完美，完美只是相对的说。它能够防止人产生一些见异思迁的混乱，就是毛笔的来龙去脉，怎么样才能真正顺理成章。他是这么个东西而不是，比如说他这个横画，你说和欧阳询那个横画也不一致，不一致不等于在方法上，只要是写出来面貌不同，就是手法上的差别。手法上的差别但不至于产生胡来，学了这个就明白了，再学黄山谷的时候就不至于这么顿挫，写横画知道它是推出去的。你看这个横画下笔有一个小小的虚尖，然后比较肥，然后又过来压下来，这个下笔也好，往下压。（图 17） 佳音：这一笔是不是交待的太清楚了。 魏老：不是不允许这样，但是不是必须的。《阴符经》好处是清楚明确，学它的目的就是因为它清楚明确。他的好处之外也可以说不是褚遂良写的，和褚遂良写的有很多地方有差别。再就是他也不是完美的，但是他作为学写字，对用笔的合理性，来龙去脉，头脑清醒这还是必要的。 佳音：您写“沉吟青山”的“沉”字末笔跟《阴符经》上的沉很像。 魏老：不一样，可能钩得高了，钩得高是学的张旭的手法，张旭往上钩的很高，但是你不感觉他高。（图 18）张旭留下来的东西很少，真的东西没大有。《古诗四帖》是假的，张旭好的本子是一个《残本千文》,是一个套帖里头刻的，还有那个《肚痛帖》。张旭留下来的《郎官石柱记》好，刻工不好,有可能是翻刻，但是它能透露出来他的意思。这个就是头脑不清醒的（图 19）。（完）  以效果论，阴符经可以比作不反光版的“故宫法书新编”。 有童鞋投诉偶拽英文，好吧，那就…………再来一个，这回说的是trade-off。这个词字面意思是权衡，其实英文原意更直接：以一换一，得所取失所舍。怎么说呢？ 比如这回采取的调频网技术，最大的优势是无明显网点，细腻处表现力更好，但同时会失去一些锐度，对原材料要求更高。 再比如这回采用的纸墨均不反光，视觉观看舒服，晚间也不受灯光干扰，但因为吸墨率高，也会牺牲一些锐度，并且墨色会显得淡一些，比如“故宫法书新编”印墨迹就是用不反光纸配略反光的油墨，使得字更精神，但观看就要调整角度。 所以，有得必有失，得失之间的取舍是编书人必须要面对的抉择，并无两面讨好的捷径。 另外，有童鞋坚持要听我鸡蛋里挑骨头：我觉得这回的色调略有些偏黄，如果我来提建议，墨色会整体调得再浓一点，色彩再冷一点，纸色再深一点，恰好几乎就是我这本来拍走色的照片中呈现得这个样子，当然也就是我个人的偏好而已。 聊了这么多，大家应该能体会到我开题所说Fusion Style之意了。几乎我们在这一册中看到了众多成功范例的汇集和再加工，究竟组合味道如何，还是留给各位自己来亲身品尝吧。 这本书标志着宝玥斋正式迈入碑帖出版的第一步，希望多年以后，能成为我们闪光的共同回忆。 【宝玥斋---丁鑫】 感谢不版跟论坛书友的支持，因为阴符经所以第一次跟出版社合作，其中碰到了不少问题是原先没有想到的，比如文字的校稿，我们直接打的繁体字很多是不能用的，原本申请书号半个月可以完成的，结果校稿近两个月时间，后来印刷，都试样好了，要采购纸张被告知选中的纸张已经被人全部采购走，只好又换纸重新试效果，最后的函套本打算找一种类似日本清雅堂的纸，但国内很难找到此类，最后找到一家可以从日本进口，但时间上需要一个月时间，根本无法再等，最后只能用了美国进口的牛皮纸，这种新纸打开容易翘，所以大家收到后可以压几天，让纸吸收当地的湿度，就会慢慢平整。经过这次的体验，以后的书也会比较熟路，目前谈了几个墨迹的版权，如果能拿下还希望不版能参与印刷的监制，争取做的好些。  |
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