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唁 电 惊悉雨桂走了，我心痛切万分。在朋友中，大家失去一位憨厚率性的挚友，我们在人间再也找不到他了。在中国画坛上，我们失去一片神奇而非凡的水墨山水，他惊世骇俗的绘画成就却一定永驻历史，为后人共享。雨桂，你完成了一个艺术大家的丹青伟业，潇洒地去吧。 冯骥才泣书 2017年5月15日17点25分，当代著名画家宋雨桂在沈阳因病辞世。冯骥才先生惊闻噩耗，发去了这封唁电。  宋雨桂 （1940年9月-2017年5月） 山东临邑人，后迁居东北，汉族，大学学历，民革党员，鲁迅美术学院绘画系预科毕业。自幼随母习画，别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”，享受国务院政府特殊津贴。生前任中央文史馆馆员、民革中央画院院长、辽宁省美术家协会名誉主席、辽宁美术馆馆长。 长期致力于中国画艺术创作，特别在山水画技法方面进行了创新性探索。山水作品《苏醒》获1984年全国美展银牌奖。2011年宋雨桂主笔、与海峡两岸60余位画家共同完成了长66米的《新富春山居图》，描绘了当代富春江流域的崭新面貌。2016年11月，宋雨桂负病与合作者完成了生命中最后一幅国画作品《黄河雄姿》。 ● ● ● “雨桂是我的老友和挚友。他是中国当代山水画最杰出的画家之一，将来的绘画史，肯定有他的一席之地。”冯骥才先生回忆，天津大学冯骥才文学艺术研究院刚刚成立之际，宋雨桂特地送来了一幅八尺大画，作为庆贺。2007年3月，冯骥才先生特地在学院的美洋美术馆为宋雨桂举办画展，希望在天津有更多人理解他。 ▲宋雨桂津门画展招贴画 ▲老哥俩牵手去看展 ▲艺坛好友画展欢聚一堂 画展开幕当天，在一大群市民的簇拥下，画家宋雨桂当场挥毫作画，冯骥才先生站在一边即兴解读，两人对艺术的感觉如触电般相通，令人惊奇不已，众人无不心生赞叹和感动。 ▲知音解读笔下乾坤 2015年学院建院十周年，宋雨桂又带来了一幅长卷，还在典礼现场讲述了他与冯骥才先生的知音之谊。 ▲学院十周年宋雨桂到场庆贺 ▲心意更比长卷长 ● ● ● 2016年6月，宋雨桂身患重病在北京做了手术，本就清癯的身体骤减18斤。医生叮嘱他一定要休息静养，他却仿佛有了什么预感，把全身心都投入到《黄河雄姿》的创作中。这幅画是“中华文明历史题材美术创作工程”百余幅作品之一，整幅画尺幅巨大，高4.8米，长6.8米，题材为黄河壶口瀑布，通篇别无一物，只有水，极为浩瀚。 ▲《黄河雄姿》全图 ▲《黄河雄姿》题跋 2012年，宋雨桂与助手王宏中标后，呕心沥血，数易其稿。创作过程中，冯骥才先生经常通过微信语音与宋雨桂交换意见，为他出谋划策。最终定稿，宋雨桂19天内几乎一气呵成，他病后无法久站，只能坐着，甚至趴着画画。冯骥才先生感叹：“他把生命放在了画里。” ▲宋雨桂总在画前沉思
▲病后体弱，往往趴着作画 ▲宋雨桂创作现场视频 ● ● ● 今年3月，新浪网为宋雨桂和他的《黄河雄姿》录制了一段电视片，冯骥才先生在片中解读这幅画，更对宋雨桂的艺术和他在中国绘画史上的地位作出了高度评价。 我们特地将冯骥才先生在片中的谈话整理了出来，分享如下。观看这段视频，请点击文末“阅读原文”。 他把生命放在了画里 ——冯骥才谈宋雨桂和他的《黄河雄姿》 ① 每个艺术家都有一种个性，一个艺术家关键要看他最后是不是能找到一种语言，把他的个性全部解放出来。我觉得宋雨桂最可贵的地方，就是他找到了一种方式，一种野生山水的方式，把他毫无雕琢的这个人，把他这种野性的天性，解放出来。这个感觉跟他内心里边对大自然的种种的感受，和那种体验的记忆碰在一起，他把它捕捉住了，然后把它表现出来。一个画家要找到自己的一个位置，这个位置是别人不能取代的。我觉得谁也不能取代宋雨桂。 ② 我没想到他画出这么一幅画来。我觉得，绘画史上从来没有一个人，画过这样巨幅的黄河奔泻的场面，而且通幅全是水，没有任何别的东西。他连飞鸟都没有画，用鸟来助势，就是帮助制造一个氛围，都没有。完全凭水。他的绘画里边，天生的有一种空气感。空气感就是大自然的生命，如果没有空气了，你画的山和水，这些景象是死的。你有了空气，可以呼吸的这段空气，你跟大自然之间可以共同呼吸这样的空气的时候，这些山水都是活的。所以他的绘画里边整个气韵贯通。应该说，宋雨桂为我们当代的中国山水画，或者说是我们当代的山水画史，作出了一个贡献。 ③ 这幅画我真正看到的时候，是开文代会的时候，它已经挂在国博了。当时冯远告诉我说，雨桂这张画挂那儿了，我就跟宋雨桂还有何家英我们三个人，到国博去看这幅画，真是感到特别的震撼。我一般看画就是看画的本身。可是像看有一些最杰出的画家的画的时候，我不自觉地用一个标准，就是把这个画家放在绘画史上，看看他能不能够给绘画史，增添一些新的东西，他跟前辈的画家有哪些不同。如果他特别不同，他提供了一些完全新的东西，无论是意境，无论是技法，表现的手法，提供了一些完全新的东西的时候，我就特别振奋，因为我觉得他有绘画史的意义。坦率地说，我认为雨桂这张画，应该是当代绘画的一个杰作，山水画的杰作。应该说他给绘画史提供了一些从来没有的东西。 ④ 首先是这么大的一个尺幅。因为按照我们中国当代的绘画，有一种画，从题材上叫“殿堂画”，就是大的殿堂（悬挂的画）。西方古代的皇宫，贵族的豪门里面，有时候大厅里面要画一些殿堂画，会请很多的名画家来画。从文艺复兴开始，西方各个时期都有很多画家画。中国画家在古代的时候，一般来讲，是没有这样的画的。可是我们现代的建筑，特别是最近的这半个多世纪以来，有一些大的建筑物，比如说人民大会堂，它必须是大幅的画，巨幅的画，所以就出现一些殿堂画。各个地方，一些大的宾馆，大的会场，都需要一些巨幅的画。这样的画呢，它像古代庙宇的壁画一样，所以我管这种类型的画叫“纸质的壁画”。但是这样的画，究竟在殿堂里面它是起一个装饰作用的，它不是一个独立的绘画作品。 ⑤ 但是雨桂这张画不同。它首先是一个国家工程，国家工程就是要当代画家贡献他们的绘画精品。他们也有一些题材是预先设定的，就是说，这一个国家工程要把历史上最重要的事件表达出来。当然山水画要把中华民族里面，包括对民族的性格有影响的大自然表现一下，比如万里长城，比如长江黄河，这都是重大的山水画题材，我觉得不是谁都能接过来的。特别是雨桂画的黄河，他选题选得很好，壶口。黄河是中华民族的母亲河，这条河在壶口的时候，它是黄河的一个高潮，这个高潮的时候，它因为河床的落差，形成一个铺天盖地的、翻江倒海的景象，她是中华民族五千年的激情，也是中华民族的一种怒吼、呼啸。所以这样的一个景象，表现起来是非常困难的。 ⑥ 我站在画前，我感到很震撼的在哪儿，就是我觉得不可思议，这样一幅巨作的画，整个铺天盖地的满纸全是水。水，它是一个不确定的东西，它不是像山一样有一个确定的坚硬的能够形成主体的东西。所以一般古代人画水的时候，他都要跟山配合起来，他要画一些巨石来衬托着它，凝固的坚硬的石头，和流动的奔泻的软的水，它形成对比，才能把水表达出来。《黄河雄姿》没有，它整个通篇都是水，在古往今来没有整个都是水的画，除非按照我对绘画史的了解，只有宋代马远，他画过一个水图，十二幅，但是都是小画，斗方的小画。所有的艺术家的才能，不管他多勤奋，就才能本身来讲，我用过一个词儿就是，“天上掉下个林妹妹”。这就是天生的。所以艺术家没有遗传。技术性的东西可以遗传，但是艺术没有遗传。你说一个作曲家遗传很少，作家我们也知道有一个大仲马和小仲马，小仲马和大仲马也是一个奇迹，父子都是很好的作家，这是一个奇迹，因为不是一个普遍的现象。艺术是没有遗传的。我觉得他的艺术感觉就是天生的。他天生对大自然有一种才能，这种才能就是一种悟性。 ⑦ 我觉得他用了中国绘画的透视的方法就是三远法，三远法就是平远、深远、高远，这样的一种散点透视的画法。当时我们俩电话里交换（意见）的时候，他说冯远去看这幅画时跟他提了一个想法，就是李白那句话，“黄河之水天上来”，就是一个从老远过来的感觉，然后奔泻而下，中间有几次的反复，流到一个水的平面上，稍微平静一下，这个地方吞云吐雾。当时我跟他说，你在靠下面的这一部分，要表达水的一种凶险的感觉，让黄河的水在这种曲折跌宕里边，表达水给人的各种感受，有的是一泻千里的，有的是缥缈的、云雾缭绕的、吞云吐雾的，有的是激情翻滚的，另外甚至有一种神秘的、凶险的乃至于有些恐怖的。人在这样的大的水的变迁面前，是感到害怕的，这样水给人的一种威胁，才能表现出黄河的力量。 ⑧ 一个艺术家最重要的是他的代表作，我们都是通过代表作来认识一个艺术家的。作家也好，作曲家也好，画家也好，他必须得有他的代表作，得有他的“样板戏”。我觉得《黄河雄姿》无疑是宋雨桂的代表作，是他在绘画史上能够站住脚的、可以引为自豪的作品。 ● ● ● 宋雨桂画作欣赏
▲春霞
▲乡水篇（之四十一）
▲乡水篇（之五十五）
▲小夜曲
▲鸣春
▲欲雨 |
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