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世界名画家系列 ——后印象派大师保罗·高更作品集（一）
高更与塞尚、梵谷合称“后印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派后期画家。 高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难理解。 但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。 高更的创作生涯很著名的是，与梵谷的一段友谊。他曾有一段时间与梵谷生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆伙。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵谷曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
001《美女》 1889 年 油彩．画布 92 x 73 cm 法国巴黎奥塞美术馆
采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
002《芒果树丛中》 1887 年 油彩．画布 89 x 116 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
003《画向日葵的梵高》 1888 年 油彩．画布 73 x 91 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
004《不列塔尼的耶稣受难地》 1889 年 油彩．画布 92 x 73.5 cm 比利时布鲁塞尔皇家艺术博物馆
005《拿调色板的自画像》 1893 - 1894 年 油彩．画布 私人收藏
006《篮子里的花》 1884 年 油彩．画布 46 x 65 cm 挪威奥斯陆国家艺术博物馆
007《鸡窝里》 1878 年 油彩．纸板 25.5 x 32 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆
008《卢昂的街道景观》 1884 年 油彩．画布 55 x 48.5 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆
009《大溪地风景》 1892 年 油彩．画布 54.5 x 31 cm 芬兰赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆
010《海滨两女人- 不列塔尼的女人》 1889 年 油彩．画布 92.5 x 73.6 cm 日本东京国立西洋美术馆
011《浴女》 1885 年 油彩．画布 38.1 x 46.2 cm 日本东京国立西洋美术馆
012《紫丁香》 1885 年 油彩．画布 34.9 x 27 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆
013《诞生》 1896 年 油彩．画布 67 x 76.5 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
014《在草地上奔跑的狗》 1888 年 油彩．画布 92 x 72.5 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆
015《谈天》 1891 年 油彩．画布 70.5 x 90.3 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
016《山脚下》 1892 年 油彩．画布 68 x 92 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
017《火腿》 1889 年 油彩．画布 50.16 x 57.78 cm 私人菲利浦收藏
018《阿尔的郊区》 1888 年 油彩．画布 73 x 92 cm 私人收藏
019《大溪地田园曲》 1892 年 油彩．画布 87.5 x 113.7 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
高更以单纯的平面化手法，描绘了塔希提如梦如幻的诗意境界，在装饰性的画面中，表现了画家对风光的热爱。 两位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。画面富有异域情调，并透出一种神秘的气息，展示出东方艺术的单纯美和装饰性的魅力。
020《俩姐妹》 1892 年 油彩．画布 90.5 x 67.5 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
021《沃日拉尔的教堂》 1881 年 油彩．画布 50 × 34.5 cm 荷兰格罗宁根博物馆
022《甜美的梦》 1894 年 油彩．画布 74 x 100 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。
023《大溪地人的生活》 1896 年 油彩．画布 89 x 124 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
024《向日葵》 1901 年 油彩．画布 73 x 92 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。
025《国王的妻子》 1896 年 油彩．画布 26 x 32 cm 私人收藏
026《花园椅上的水果盘》 1890 年 油彩．画布 28.58 x 35.56 cm 美国加州洛杉矶郡立美术馆
027《玛丽之月》 1899 年 油彩．画布 96 x 74.5 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
作品描绘一位在花丛中拿着鲜花的妇女，背景用平涂的单纯色彩加以渲染，使画面具有极强的装饰性，与神秘性。欣赏这件作品，我们仿佛置身于奇妙的梦幻世界。
028《不列塔尼景观》 1889 年 油彩．画布 72.5 x 91 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
029《不列塔尼的鹅》 1889 年 油彩．画布 92 x 73 cm 私人收藏
030《大溪地的出浴女子》 1892 年 油彩．画布 109 x 89 cm 美国纽约大都会美术馆
技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体。
031《戴领巾的男人肖像》 1888 年 油彩．画布 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
032《树下的房屋》 1892 年 油彩．画布 72.4 x 43.5 cm 私人收藏
033《假日》 1896 年 油彩．画布 95 x 130 cm 法国里昂布杂美术馆
034《与一匹马的组合》 1902 年 油彩．画布 28 x 45.5 cm 瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
035《自画像》 1896 年 油彩．画布 40.5 x 32 cm 法国巴黎奥塞美术馆
036《马提尼克岛的湖岸边》 1887 年 油彩．画布 54.5 x 65.5 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
037《瓶中花》 1896 年 油彩．画布 64 x 74 cm 英国伦敦国家画廊
038《静物与芒果》 1891 - 1896 年 油彩．画布 30.4 x 47.4 cm 私人收藏
039《收割》 1890 年 油彩．画布 73 x 92.1 cm 英国伦敦国家画廊
040《裸女的探讨》 1880 年 油彩．画布 115 x 80 cm 丹麦哥本哈根卡尔斯伯美术馆
高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸女的探讨”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的… …栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。 但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。 现在稍微谈谈色彩，裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。 吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位元不大考虑到调予的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。 |
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