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世界名画家系列 ——后印象派大师保罗·高更作品集（二）
高更与塞尚、梵谷合称“后印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派后期画家。 高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难理解。 但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。 高更的创作生涯很著名的是，与梵谷的一段友谊。他曾有一段时间与梵谷生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆伙。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵谷曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
041《猪和马的景观》 1903 年 油彩．画布 75 x 67 cm 芬兰赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆
042《不列塔尼跳舞的女孩们》 1888 年 油彩．画布 73 x 92.7 cm 美国华盛顿区国家画廊
043《海岸上》 1889 年 油彩．画布 65 x 50 cm 私人收藏
044《布道后的视觉》 1888 年 油彩．画布 73 x 92 cm 英国爱丁堡苏格兰国家画廊
这幅画又称「雅各与天使搏斗」，是圣经《创世纪》中的故事，这一题材，在中世纪常被画家们当作“基督在人间的斗争”或“美德与恶德的较量”的象征来表现。 而高更却把它画在了布列塔尼的自然景色中，一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。 实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。 这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。 布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 这个主题使他的绘画显得神秘化了，这里的红兰黑和白色组成的画，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。 画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。 画中所有形象都被大块的红色背景所衬托。这块红色，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，其强烈的对比使画面充满节奏感。 画面的图像皆没有阴影，深色的轮廊线使其明显突出。所有图像都以平面的形来表现，其轮廓线弯曲起伏，富于韵律，使和谐的画面不失动感。 这幅画，充分显示了高更的综合主义画风。它那以不同的形状、线条和色彩所组成的图案，既具有象征性，又饱含着装饰意味。
045《有黄色基督的自画像》 1889 年 油彩．画布 38 x 46 cm 私人收藏
046《阿尔的夜晚咖啡厅》 1888 年 油彩．画布 73 x 92 cm 俄罗斯莫斯科普希金美术馆
047《阿尔公园里的女人们》 1888 年 油彩．黄麻布 73 x 92 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构
048《舒芬内克家庭》 1889 年 油彩．画布 73 x 92 cm 法国巴黎奥塞美术馆
049《自画像》 1889 年 油彩．木板 79.2 x 51.3 cm 美国华盛顿区国家画廊
050《在花园里苦恼》 1889 年 油彩．画布 73 x 92 cm 美国佛罗里达州西棕榈滩诺顿美术馆
051《海浪中的女人》 1889 年 油彩．画布 92 x 72 cm 美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
052《黄色干草堆》 1889 年 油彩．画布 73 x 92 cm 法国巴黎奥塞美术馆
053《拿花的女子》 1891 年 油彩．画布 70 x 46 cm 丹麦哥本哈根卡尔斯伯美术馆
054《浴者》 1902 年 油彩．画布 92 x 73 cm 私人收藏
055《有何新闻》 1892 年 油彩．画布 67 x 91 cm 德国德勒斯登艺术博物馆
色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。高更把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感。
056《在海滩》 1889 年 油彩．画布 60 x 73 cm 挪威奥斯陆国家画廊
057《拿着一本书的克洛维斯》 1885 - 1886 年 油彩．画布 56.6 x 40.8 cm 私人收藏
058《经过海中》 1892 年 油彩．画布 67.9 x 91.5 cm 美国华盛顿区国家画廊
059《大溪地风景》 1893 年 油彩．画布 68 x 92 cm 美国明尼苏达州明尼阿玻里艺术机构
060《两个花瓶和一把扇子》 1885 年 油彩．画布 99.5 x 64 cm 私人收藏
061《独木舟；大溪地人的家庭》 1896 年 油彩．画布 95.5 x 131.5 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
062《上帝之日》 1894 年 油彩．画布 68.3 x 91.5 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构
063《柳树》 1885 年 油彩．画布 89.4 x 48.2 cm 私人收藏
064《芒果》 1896 年 油彩．画布 30.4 x 47.4 cm 私人收藏
065《出生》 1896 年 油彩．画布 96 x 128 cm 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆
066《拿一根棍子的老人》 1889 - 1890 年 油彩．畫布 70 x 45 cm 法國巴黎小皇宮美術館
067《田间》 1886 年 油彩．画布 59.37 x 92.08 cm 美国加州洛杉矶郡立美术馆
068《有乳牛的不列塔尼风景》 1889 年 油彩．画布 92 x 73.5 cm 挪威奥斯陆国家艺术博物馆
069《树木繁茂的斜坡路上》 1884 年 油彩．画布 59.5 x 46 cm 私人收藏
070《拿扇的女孩》 1902 年 油彩．画布 92 x 73 cm 德国埃森福克望博物馆
071《美化》 1898 年 油彩．画布 54 x 169.5 cm 英国伦敦泰德画廊
072《你为何生气》 1896 年 油彩．画布 95.3 x 130.5 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构
此幅作品以前后景之二段式的构图来安排画面，前景以阴凉的色调与背景较明亮、暖和的色彩形成对比，而明亮的背景使得位于前景的人物关系更为注目。整幅作品在彩色的对比之下，呈现出热带午后，树下的阴凉气氛。
073《野蛮人童话》 1902 年 油彩．画布 131.5 x 90.5 cm 德国埃森福克望博物馆
高更在生命晚期绘制了这幅画，那是他第二次居住在法国波利尼西亚群岛的时候。他对欧洲文明及其艺术的狡黠感到失望和厌恶，因此远走他乡，踏上前往世界尽头的旅程，寻找高贵的“野蛮人”、感官的“他者感”，以及浓烈的情感存在。 画中，两个波利尼西亚女子坐在伊甸园般的绿洲中，表情平静。左侧女子是莲花坐姿，让人想起高更对佛教的痴迷。 后面蹲踞着一名魔鬼般面孔的欧洲男子，他以朋友梅耶．迪汉为模特儿，对比并强调出这些女子的纯真。 画中的形状扁平、简洁，强调出蓝色、红棕色、粉色和其他不常用颜色组合而体现出的异国情调，这些颜色也如同音符一般，和谐相融。 所有这些最后融合出的效果，超越了印象派绘画的自然主义特征，让人想起神秘、充满象征和内省的王国。 高更的作品最初在欧洲展出时，他最亲近的朋友也感到沮丧，尽管如此，他的风格对20世纪早期的先锋派艺术影响深远，他坚定不移地相信绘画在幻想上的纯洁性，这也激发了众多追随者的灵感。
074《景观》 1894 年 油彩．画布 92.08 x 69.85 cm 美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆
075《苹果》 1878 - 1879 年 油彩．画布 私人收藏
076《逃逸》 1902 年 油彩．画布 72.5 x 92.5 cm 捷克布拉格国家画廊
077《贞洁的沦丧》 1877 年 油彩．画布 90 x 130 cm 美国维吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆
这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。 所谓《贞洁的沦丧》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。 画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。
078《向你们问好》 1891 年 油彩．麻布 72.4 x 91.4 cm 美国纽约古金汉博物馆
079《苹果与静物》 1890 年 油彩．画布 31.5 x 45.5 cm 私人收藏
080《大溪地人的祖灵》 1893 年 油彩．画布 76.3 x 54.3 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构
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