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（續上頁）還是在廣州市立藝術專科學校的時候，陳金章曾學習過兩年的中國畫，解放後他進入中南美專繼續深造，接受了全面、系統的蘇式美術課程訓練。在準備畢業創作時，他覺得自己的油畫較中國畫更有優勢，所以他用油畫完成了名為《長江的黎明》的畢業作品，並且還獲得了當年中南五省美展的一等獎。 一九五六年陳金章畢業留校，擔任黎雄才的助教。針對陳金章傳統筆墨比較薄弱的問題，黎先生指導他先臨摹大量古代經典作品，練就扎實的基本功。儘管如此，當1958年陳金章跟隨黎先生到黃山寫生時，面對峰巒疊翠他卻還是感到無從入手，甚至直接“移植”西洋畫法用塊面、明暗來畫中國畫。見此情形，黎先生告訴他:中國畫是用線條來表現物象的藝術，畫山水畫應從研究個別物件入手，從分析物件的具體結構入手，一棵樹、一塊石、一灣水均可形成一幅畫。這一番話使他茅塞頓開。從黃山歸來後陳金章創作的《黎明》可以視為他繪畫上的一個轉捩點，顯示他已找到了掌握中國山水畫竅門的鑰匙。1961年，廣州美術學院邀請李可染先生到學校進行學術交流。 李先生提出的通過寫生掌握自然規律的“寫生創作觀”給陳金章留下了深刻的印象，認為與黎雄才先生的寫生觀不謀而合。從此，陳金章開始了自己“寫生創作”的藝術道路。他從各種生態的結構入手，認真觀察，細細琢磨，畫了數千幅毛筆寫生。這些作品描繪了不同的山石結構，變幻莫測的雲霧，形形色色的水流，多姿多彩的樹木等等。其目的不僅僅是為了創作素材的積累，更是溯本求源，通過寫生來把握山川樹石的規律性，經年累月，腦海中漸漸“擁有”了眾多形形色色的山石、樹木的造型，在創作中便能遊刃有餘。 此外，寫生還使陳金章體會到古人的所謂寫生並非真正的對景寫生，而是一種基於臨摹之上的程式化表現，未能真正描繪出景物的形象特點。他認為西洋繪畫的方法素描訓練與傳統筆墨並不矛盾，是可以相互借鑒的，關鍵在於找到它們之間的契合點。比如向傳統學習是為了掌握中國畫的用筆規律，而素描訓練則可以幫助你理解物象的結構，從而增強自己的造型能力。陳金章通過作品證明了別人用西洋畫技法出來的作品，自己用中國傳統繪畫工具一樣能表現。 《赏心》——陈金章作品精选画集由 精心制作 |
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