|
杨善深，生于1913年，广东台山县人。1935年赴日，入京都堂本美专，1938年返国。抗战期间避居澳门，与画家高剑父交往甚密，艺术上深受其影响。 1949年定居香港，成立春风画会，传授画艺。他兼擅山水、人物、花鸟．与赵少昂、黎雄才、关山月同为岭南画派第二代的代表。 《石榴蜜蜂》 杨善深 杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水，书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神，融贯中外，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。杨善深以动物画最具特色（为了论述方便，本文把杨善深关于家畜、飞禽、两栖类、鱼介、昆虫等作品归类到“动物画”）。 《双兔》杨善森 对动物的描绘，贯穿了杨善深的一生，这也是发扬了岭南画派热衷描绘动物的优良传统。近现代画坛上擅画动物的画家不少，著名的有以画马闻名的徐悲鸿，以画狮著称的高奇峰、何香凝，善于画虎的冯大中与张善子，以画牛出名的李可染，擅长画驴的黄胄，画兔高手刘继卣，画猫名家曹克家等。 《荷塘鱼戏》杨善森 然而，杨善深如此喜爱描绘动物，除了个人的喜好、高剑父的熏陶因素外，应该说与他的留日学习经历有很大的关系。杨善深留学日本两年，随堂本印象学画，堂本印象属于竹内栖凤一派，竹内栖凤以画飞禽走兽著名，他的画作既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。日本国内很多推崇竹内栖凤的绘画，杨善深毋庸质疑受其影响。 《德禽》杨善森 香港中文大学荣誉教授饶宗颐高度评价了杨善深的动物画：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣”的确，杨善深艺术视野开阔，突破传统中国动物画在题材上的狭窄，描绘前人不曾入画的动物，在中国花鸟画领域中拓展出广阔的表现空间，对岭南画派动物画的发展具有重要的现实意义和深远的历史影响。 作品赏析 《高山雅集》 镜心 设色纸本 题识：善深，作于春风草堂。 钤印：杨 杨善深曾以十多年踏遍大江南北，积累三万多张写生稿。他以自然为师，落笔皆以真山真水为骨干，但其山水不是对自然界的图解，而是自创一法，通过笔墨把自然形象概括集中，既得真实的山水画面，又创造出画外之境。“我自用我法”亦是杨善深自身艺术的写照。统观此画，凸显一“满”字，山体几乎占据了全部画面空间，扑面而来；墨色铺满画面，展现出沉厚的墨韵。下方江水自两山间逶迤而出，以横竖线条变换写水势流向与缓急起伏，山峦用其独创的枯皴干擦法皴出山石肌理，以墨色浓淡分远近山势、阴阳向背，崖间树木用浓墨染出，浓郁润泽，山腰处屋宇林立，游人拾阶而上。全画干擦湿染，苍茫跌宕。 《山雨欲来》 设色纸本 1983年作 题识：一九八三年七月十八日，善深。 钤印：春风 《山雨欲来》作于1983年，此前十余年间，杨善深数度写生游历，足迹遍布大江南北，笔下的山水以真山真水为骨，并经过概括提炼，晚年创作生出新的面目，自成一格。画中山峦厚重，树木苍郁，以浓郁的墨色表现出山雨欲来、黑云逼压的深邃之境。大笔湿墨奠定山形，并以破墨加强量感，屋舍楼阁隐现在蓊郁的丛林中，留白的云水营造空间，使画面在深重的墨韵中见清透冷冽，精准地捕捉并呈现自然气象的生动微妙。 《山水》 四屏 设色纸本 1987年作 杨善深与岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人交往密切，曾留学日本，深受竹内西凤艺术风格的影响，创作中融入了大量的西画表现技巧。杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水，书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神，融贯中外，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。这件《山水四屏》创作于1987年，是年杨善深七十五岁。画面较为疏朗潇洒，远山与近山的配置层次分明，错落有致，树木以写意完成，寥寥几笔却神态意境迥出，山间的房屋和人物似为点缀，给画面增添了些许活力。整个画面与人以大气磅礴却又不失亲近之感。 《屈原》 镜心 设色纸本 屈夫子与陶渊明，可以说是中国传统士族阶层一向所标榜的楷模。屈原投江，陶潜归隐，皆是满腔壮志，报国不得，而杨善深先生经常以此二人作为创作题材，既是对他们的赞颂，也是对自己与受赠者的勉励——气节当如屈原，而心态要似陶潜。杨善深笔下的屈原，仿佛是一首无声的《国殇》，屈夫子仿佛满眼看到的都是国破家残，自己却又报国无门，这种感情确实是难以捕捉和表达的。但在作者笔下，夫子立于江边，似歌似咏亦似怅然若失，脸上的表情，也像面前滔滔江水中的暗流一般，让人琢磨不定。 |
|
|
