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上个世纪初叶，海伦·凯勒写了《假如给我三天光明》让很多人重新审视了生命的意义，一个基于看似无意义假设下的思考，却给这个世界带来极大的影响和震动。
假设是科学研究的前提，是思考的源泉，假设可以让人跳出自己已知的世界去思考未知，这绝对是一种令人难忘的经历，更是一种上佳的学习方式。就好像你脱离了自己的视角，获得了上帝的视角一样，开始思索该如何创造这个世界。
曾经听过很多人反馈说PS是如此的复杂和难以掌握，很多概念太过抽象，难以理解和融会贯通。如果从传统使用者的角度来看的话，实际情况可能就是如此，初次见面就把一箩筐的新概念和新工具摆在你面前，任凭你思维多清晰也很有可能会千头万绪。
大部分人都不曾和PS青梅竹马，只是在有需求的时候才开始接触它，因此有一点要明确：PS的大部分功能可能并不是为你的需求而设的，你真正能用到的可能只是一小部分。之所以这样是因为PS经过20多年的发展已经成为图像处理、平面设计、印刷行业的标准，是业界的一座高峰，至今无人能望其项背。软件承载的需求和标准越多，就会越复杂，优点是用户会得到最大的自由度，缺点是学习成本太高。
因此，如果能有一个专门用于摄影后期处理的PS版本的话，砍掉用不到的功能，PS会不会更简单易学？答案是肯定的，但是Adobe是不会这么做的。值得庆幸的是：“我们的思想是自由的”。
假如让我来设计用于摄影后期处理的PS版本的话，我会怎么设计呢？
软件工程学中的第一步是可行性研究，这步我说了算，我说行就行，直接跳过。
第二步是需求设计，通俗点就是拿这玩意能干嘛？ 答案是处理摄影照片，可以随意更改照片的尺寸、大小、格式、色调、亮度等。 当然仅仅这一点是肯定做不出软件的，还需要把需求细化，并设计出一个产品模型。产品设计不能过于天马行空，脱离人们的既有认知，因此最好的方法是从人们已有的认知模型出发，很容易能想到的一个认知模型是绘画。
处理照片和对一张完成的绘画作品进行再加工其实没有什么两样，可以想到的是，首先我必须有一块画布，而且必须是已经是有作品的画布。这点摄影和绘画的区别在于摄影是用相机和光影来作画；绘画是用笔和颜料来作画。 有了作品以后，如果你觉得不满意，那么就需要修改，国画家会用毛笔蘸墨来改，油画家会用油画笔蘸各种颜料来改。
作为一个遭人痛恨的产品经理，我不会去理会实现上的困难，反正就是得有一支【画笔】，一个【颜色拾取器】能让我随意的选颜色，和上面这个样子一样就可以了。对了，对于一张空白的画布来说，应该有个背景色才是，有些画布是白色的，有些是米色的，还有些是黑色的，所以我应该设计一个作画的颜色【前景色】，一个画布的颜色【背景色】。只要点击【前景色】在颜色框里选一个我喜欢的颜色确定就可以了。
学过绘画的朋友都知道你不可能只拿一支画笔作画，线条有粗有细，有硬有柔，而且笔头的变化也很多。 因此PS里肯定要实现这些控制，至少也得有大小的控制、软硬的控制，要是有多种笔头可以选择那就更好了。可以像下面这个样子： 不同的画笔的大小，不同的软硬程度，不同的笔刷效果应该跟下面差不多。 有了这些画笔和设置，我就可以在图像上随意的修改了，而且和绘画一样，我在原图上所做的修改都是以新颜色去覆盖原有的颜色，而不是把原来的给扣掉再填补上去。
西方的油画比较厚重，厚厚的一层覆盖在油画布的表面，如果哪块不太理想，最有效的方式就是用理想的颜色覆盖上去，底下的色彩会完全被遮盖住，这是油画的处理方式。国画因为用宣纸和水墨作画，会有晕染，就是半透明的效果，这也是国画的不同于其他画的最为重要的一点。 这种效果又该如何模仿呢？刚才已经想到了，这种效果其实就是半透明的效果，那我在设置一个【不透明度】的选项，可以从0蛋调整到100分，0代表全部透明，就是不画；100代表完全不透明。 到现在为止，我已经基本上具备了和绘画相同的工具了。即使只有这些功能，我也可以对原作品进行一些修改了。比如，一个有益身心健康的实践就是给脸上有雀斑的姑娘祛祛斑： 还有一个很重要的功能，就是取色，画家在作画之前需要用多种颜料混合成一种理想的颜色，这个过程充满了不确定性，莫奈也不敢保证两次能调出同样的颜色，这是个非常棘手的问题。所以画家每次调色都会多调一些出来，以防后续还会在类似的地方用到，这是画家解决取色问题的方法，很笨拙但是没办法，毕竟画家不是蓝胖子机器猫，想要什么颜色就能出什么颜色。
好在计算机可以很轻易的搞定这一点，我们可以设计一个【吸管】工具，没错，就像我们在高中化学实验室里用的滴管一样，插到蓝色的硫酸铜溶液里一吸就能得到同样的蓝色。有了这个工具，我们就可以选择【吸管】工具到我想要取样的地方点一下，吸取颜色的目的当然是要用这个颜色继续作画，所以吸取什么颜色，我就让【前景色】变成这种颜色，这样我就可以直接用画笔作画了，这个设计真是太帅了。 还有一个问题需要解决的就是规格问题，画布的规格很容易描述：长80cm，宽60cm。
我们都知道相机是按照像素来定义照片的规格的，小米2A前置摄像头800w像素，Canon EOS 450D 最大尺寸是1350w像素，Nikon D800据说是有3700W像素。
此外，画布是织品，大多用亚麻混合其他原料纺织而成，所以有经纬线密度这一参数，我们身上穿的衣服也是一样的。密集度太小，就会走光，织品整体效果就显得粗糙；密集度太大重量就会加大，成本也会增加。
照片也一样，照片的密度是用单位长度内的【像素】数量来描述的，通俗点就是打印出来的照片或者屏幕上1厘米那么宽的区域内有多少个像素，这个值可以决定照片的精细程度。和画布不一样的地方在于，画布的经线和纬线的密度可以不一样，照片的最小单位是像素，是个小方块，正方形的，照片就是由千千万万个小方块组成，所以照片只有一个密集度的值，我们把它叫做照片的【分辨率】。
做个简单的题目吧： 屌丝摄影师小明（明爷）最近很想出名，让朋友用D800给自己拍了一张3000w像素的照片，他想把照片打印出来趁工作人员不备，贴到西直门地铁站台上的广告窗里，明爷偷摸量了下那个框的尺寸，长3米宽1.5m，应该把这张3000w像素照片的【分辨率】设置成多少才能打那么大呢？
答案是： N*150厘米*N*300厘米=30000000像素 N=26像素/厘米
你算对了吗？
通过刚才的分析，规格的设计已经OK啦，设计成下图这样就可以了。
现在我们已经设计完一个PS的最简单的原型了，我们可以修改照片的尺寸，可以选择一个合适的画笔，蘸上自己喜欢的颜色，也可以从照片中选择一个颜色，然后在照片上自由自在的涂抹，就好像我们是一个画家一样。 |
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