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导 语
2017年初，二哥跟大学时代的好朋友文西，约定在戛纳70的海滩边相见。
当时，二哥踌躇满志，觉得砸锅卖铁也要去戛纳镀金。无奈拖延症加上焦虑症，导致还是放了一群鸽子??。不过，从今天开始，MOViE木卫也会陆续放上文西同学在戛纳前线的一手观感。
或许，这才是真正，纯粹的，第一次到戛纳的普通影迷视角。
观影手记会涉及剧情
介意的请一目十行
1
其实啊，刚来到戛纳，朝圣的心情就立刻被浇了冷水。
毕竟是臭名昭著的，傲慢无礼的法国人，欧美这边，你见过车辆不等过斑马线的行人吗？这事情估计也就法国人能做出来。再加上换了语境，天天耳朵边都是嘈杂听不懂的另一种语言，千里迢迢坐了12小时飞机来到这边后，还在倒时差的脑袋一下子感觉就要爆炸了。
还好，杀入电影宫，立刻有电影看。
今年托了凤凰娱乐的相助，第一次来戛纳就拿到了蓝证（跳过了菜鸟黄证），虽然因为 70 周年人山人海，至少早上媒体第一场是不用怎么排就进去了。
这几年，托德海因斯也从原来拍得很自我的音乐片，慢慢升级成为了戛纳大咖，总算熬出了头。他早年的《天鹅绒金矿》还曾经是我早年对 Glam ROck 喜爱的引路人，这片反反复复看了很多遍，从此也变成的宝爷真心粉。不过，当年这片情节并没有让宝爷满意, 导致没有授权让海因斯使用他的歌曲。结果一部关于 David Bowie 传记片的原声中，尴尬地变成了没有一首他的歌曲。
宝爷已逝，海因斯卯足了劲要使用他的歌，结果《寂静中的惊奇》一开始，就以小男孩 Ben 看到他母亲午夜落寞，一个人放着 Space Odity 的歌抽烟作为开场的第一个高潮。
我们身在沟渠，却仰望着星空。
这电影以两个失聪孩子来到纽约去寻找自己家人作为并行情节，巧妙地以失聪孩子的视听视觉，重现了默片的魅力。其中，男孩生父是为这个包袱设计得尤其巧妙，从头到尾一直层层推进。虽然从片中，观众都猜到了，这恐怕是个留有遗憾的悲伤结局，不过观影过程中，还是被博物馆中各种奇观所治愈。
不同时间在同一空间同时进行的两个故事，也交织出空间蒙太奇的魅力。导演更是事不遗漏，去展现纽约城市和众多博物馆的魅力，更像老生常谈的，“给纽约的一封情书”。
《寂静中的惊奇》，跟老马丁斯科塞斯的《雨果》有不少相似之处，同样是孤儿，同样是两个小伙伴之间的友谊，同样是不被成人所理解的儿童世界，需要躲避警察追普。而故事背后，又是导演对默片的深深爱恋。电影也存在故事有点单薄硬凑出一个长片的味道，其中本和偶遇的小伙伴在博物馆中追逐和冒险，有点过于冗长，硬是去串联起了各种细节呼应的感觉。
2
《木星之月》是个标准的，以参加电影节为创作驱动的电影。
电影里面有着所有最热门的元素：欧洲难民，恐怖主义，难民机构中的腐败，社会两级分化，以及现代社会信仰的落败和重建。加上开场流畅紧凑的长镜头跟拍，以及第一视角和第三视角的自如切换，让人不免差不多两年前在戛纳一鸣惊人的《索尔之子》。
只是，作者实在着迷于加入太多元素，让故事发展，变得过于设计而不能让人信服。电影主角，一位为了自己醉酒上手术台事故而还债的医生，从一个失去道德准则和信仰的犬儒主义者，又感受生活中的神迹，重新接受了神的洗礼，并为之而牺牲的主线还是相当的饱满——并且居然还可以自圆其说。
导演在镜头设计中，还是显示出了他作为影坛新生力量的冲劲，but创作动机显得过于功利，电影本身的诉求，缺乏进一步耐心雕琢。
不过，片中有一句台词让人深思，当难民问医生：世界上哪里有安全的住所可以躲藏，医生回答：我们无法从创伤的历史下，找到安全地方。
全球化背景下，人类本身背负的复杂纠结的历史，让每个人都无法躲过恐怖主义。
（……待续）
END
- END -
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