 声乐是一种艺术的创造。一种美妙而有艺术修养的歌声必须经过严格的科学训练获得这些手段都是建立在正确的呼吸稳定地打开喉咙发声.整体的共鸣和准确的咬字吐字基础上而呼吸是歌唱的基础.气息是歌声的动力。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏.直接影响歌唱发声的音质。如何用最科学的方法训练正确的呼吸使歌者达到最好的歌唱状态.是我们声乐教育者长期探索的一个重要问题。 什么是歌唱的呼吸?
歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上，但比生活的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸.是维持人体生命的一种物理运动.它处于一种自然、无意识的状态。在日常生活中随着运动或其它原因也存在肴各种不同的呼吸有时缓慢、有时急促、有时深有时浅。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸它是有意识有目的的它随着乐句的长短根据情绪情感的喜怒哀乐而变换来运用呼吸，呼吸是呼气和吸气的总称。吸气是由于横隔膜的下降，肋肌促使横隔肌上升.吸入的空气受到压迫后，由肺部气管、通过口、鼻排出。 人的呼吸由两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下主要是两肋腰部周围甚至后背也包括在内。而生活中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成对抗这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。我们在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式联合呼吸和横隔膜一一腹式呼吸。  腹式呼吸法的最大特点就在于内涵简洁、明了，学生便于理解，容易操作在操作与运用腹式呼吸时应注意以下几个问题:
一、“收”小腹的方式 小腹作为腹式呼吸的原动力，在整个呼吸过程及歌唱过程起.不可替代的作用因而它的用力方式正确与否就显得至关重要了。有些学生认为“收小腹‘’就是把小腹顺着横的方向瘪瘪的收回去，于是本应有的支点位置不复存在，力量马上被憋在胸口，声音被“吊”了起来。“收小腹”的本质是小腹与横隔膜以及后腰部产生对抗形成强有力的气息支持。我们在“收小腹”时，要注意动作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式感觉小腹内装着一个拳头一样，原地不动地往紧抓从而找到呼吸的支点。
 二、利用日常生活中一些自然现象，找到腹式呼吸的感觉 歌唱是一种较夸张的艺术活动形式。但其技术课而言比如歌唱的呼吸和歌唱的语言它又是建立在自然的呼吸与生活中的语言基础上的。因此，我们在日常生活中稍加留意便会发现有许多现象与歌唱密切相关它可以帮助我们体会并掌握腹式呼吸。如人们在打喷嚏、咳嗽的一刹那，会发现自己在一瞬间便完成了从吸气到抓小腹、对抗、“出声“、恢复原状的全过程。我们再来做一个短促、轻声而有节奏的连续咳嗽练习.将会发现腹部、腰部的气息支持以及胸腔、肋间肌的配合等几乎完全符合唱断音时的气息要求——短促、有力、富有弹性。通过轻声、有节奏的连续咳嗽练习可以很快找到小腹用力的支点。一些简单的体育活动如仰卧起 坐、引体向上等，可以使腹肌与隔肌的耐久力、爆发力以及强化控制气息的能力到提高从而为歌唱气息的运用提供良好的物质基础。另外诸如“吓一大跳“、“大吃一惊“、“抽泣“都不失为腹式呼吸的“标本“，我们都可不妨一试，认真体会必有好处。这里就不一一赘述了。
 三、协调呼与吸的关系的关键在于歌唱时保持吸气状态 前面我们强调了小腹在腹式呼吸中所占有的重要地位，但这些绝不是呼吸运动的全部。在整个的歌唱呼吸过程中它需要其它一些与呼吸有关的器官、肌肉的密切配合、相互协调.才能圆满完成气息的控制与运用。因此腹式呼吸的一个重要环节是协调、解决呼与吸的关系。 歌唱的呼吸要求气吸得深吸的自然，有如“闻花香‘’的感觉。呼气时（即歌唱时）要求首先将气息保持好，然后均匀而有节制地将气息呼出。这种气息的保持，一方面要靠腹肌的收缩来控制另一方面还要靠一保持住吸气时的状态来配合。所谓的保持吸气状态，是指气吸进来后呼气肌肉群开始工作时.吸气肌肉群仍需继续工作，不能放松。使呼吸相互形成对抗，在腰部四周产生一种歌唱所必须的压力这样才能使气息通过打开的喉咙、调节好的声带畅通无阻的“托”着歌声流动起来。 值得一提的是，保持吸气状态是为了保持气息的流动。这种“保持”状态应有相对松动的感觉，绝不能僵化，否则“保持”便成为了“僵持”，不利于气息的流动。腹式呼吸的运用只是一种手段只有通过与歌唱的发声、共鸣、咬字吐字密切配合，协调一致，才能获得动听而自然的声音。 为什么你的高音上不去？ 为什么你的气息不够用？ 来我们这里！！！ 进行专业的发声、咬字、气息训练 尝试各种歌唱技巧，找到你最完美的声音 |
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