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文/张志庆 【摘要】书法的学习必须建立在继承传统的基础上，而临帖是继承传统的有效方法，也是唯一的途径。文章从专精与广博、抄帖与信笔、优劣与取舍、形质与神采四方面探讨书法临帖应注意的问题，进而指出书法要维持长期进步，掌握一套正确的临帖方法至关重要。 学习书法必须在继承传统经典的基础上，而临帖是继承传统经典的有效方法，也是唯一的途径。纵观书法史一流的书法家，都是在继承前人的基础上建立个人风格，如宋四家中的米芾在45岁以前着力临古，达到乱真的程度，被誉为“集古字”，晚年书风一变，卓然成大家。临帖是书家的必修课，不临帖则会越写越差，以至于僵化，失去艺术的生命力。关于如何临帖，笔者根据自己多年学习经验，略谈其由。 一、专精与广博 专精就是找准自己喜欢的一家碑帖，花三四年的时间，从书法的本体，即笔法、字法、章法三方面，着力研究，日读夜临，做到熟诵，信手写出，皆能精准，这是第一步。要求要像原帖，做到毕肖，正如孙过庭《书谱》中所说：“察之尚精，拟之贵似。” 南宋姜夔在《续书谱》中亦说：“夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”要分析帖的特点，寻找写像的方法与途径，每一个细节都不要放过，做到“无我”，将“我”融入到古帖中去，体会古人所创造的高境界，达到照相式复制。要从用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等各个方面去学习，写像、做像。 分析不像的原因，基本有两种，一种是临帖者书法基础差、能力弱、审美水平低，根本临不像，需要在老师的指导下逐步提高。这是学习的必经阶段，随着学习的进步会逐渐改变。另一种是临帖者有极高的书法修养与书写能力，对原帖有着极高的控制与把握能力，从原帖的某一点出发进行创作实验，是对原帖做理性地取舍，是书家对原帖清醒地分析与把握。 如明末清初的书法家王铎将二王（王羲之、王献之）的信札临成巨幅大轴，用笔、结字、章法与原帖迥异，是依帖转化吸收的一种方法，以“我为主，帖为辅”。写像是基础，取其一点浅尝辄止，会失去对原帖本质的认识与理解，易学成习气，久之习气缠身，俗不可耐。写像是初学者入帖的第一步，也是专精的第一步。 广博是在专精的基础上进一步学习。在做到专精一帖后，对其所处的风格系统，上追源头，下溯支流，了解风格发展的来龙去脉，在思想上加强对此类书风的历史性认识。要系统化、有史学的观念，找准“我”在这个系统中所处的位置，扩展到对书法史的全面认识，掌握书法史中名家名作的典故和知识。这是对书法基本知识的全面了解，是专业化的基础，也是向更高层面前进的基础。 书法是文化，光有书写能力是不够的，还必须有文史哲的传统文化经典知识，写出来的字才更有内涵，更耐品读，其艺术性也更高。专与博的学习过程要反复进行，这是一个没有终点的学习方法，也是维持进步的有效途径。 二、抄帖与信笔 很多人练字虽刻苦，但收效甚微，究其原因，是漫无目的地抄帖。在抄帖过程中没有思考和分析，翻开书就写，一写就全文抄一遍，写完什么也没记住，效果为零，是学书者在不知不觉中最容易犯的毛病。抄帖劳而无功，会严重打击学习积极性。拿到自己喜欢的帖，先不要动手去临写，而要先看一段时间，是为读帖。等到对帖中的字有感觉了，对风格也有了较为明晰的认识之后，再动笔去写。 从帖中选出30个字，进行深入地分析与临写，每天定时、定量，反复强化练习，对单字训练的量要大，直到能够自如地背临这30字。在练习过程中写临帖反思，记录每天的收获与思考。如此往复就可以纠正抄帖的毛病。对学习所得写出笔记，可以养成勤思考的好习惯，也为以后的学习提供参照，便于及时修正学习方向，形成独立的艺术思想。看古代很多大家的书论著作，实际上就是参考他们的学习笔记和心得。 信笔是学书者不能很好地驾驭笔锋，出现不美的笔画形态，是书写技巧不熟练的表现。而在书法老手的作品里，信笔表现为毫无思考与美学意味的惯性书写，显得俗气而油滑，是一种习气，积重难返，纠正难度比较大，必须痛下决心，克己入帖，甚至回到原点，从头再来。初学者的信笔大多是临帖不准确所致，随着水平的提高会逐渐纠正。抄帖与信笔是影响书法水平进步的两个重要因素，要在学习中随时注意与纠正，才可以维持书法的长期进步。 三、优劣与取舍 因为风格的原因，古代优秀书法作品总有一些字处理得不美，而许多行草书作品也会因为表达性情的需要而出现一些信笔或败笔，这是正常的。所以说，书法是一门遗憾的艺术，一次性书写的约定和不能重复的创作特点，使之优缺点并存。 有些缺点是行笔过程中自然出现的，符合书法书写的特点，是合理的缺点，在临写的过程中不必修正；有些是由于运笔方法不对而出现的，在临习的初期尽量避开，不要试图去修正它，将帖基本掌握后再去处理，会更合理。 因此临帖时要毕肖，如不像又怎能知其优点，明其缺点？只靠眼睛看是不够的，书法的练习包含三方面的内容：练手，练眼，练心。三方面相辅相成，对于帖中的优缺点要保持清醒的头脑，仔细区分，做谨慎、合理的取舍。因自己的好恶而随意取舍，则学到的可能是习气，丢掉的是精华。 书法史存在碑与帖两大系统，各有优缺点，学习任何一个系统的书风都必然存在缺点，而从另一个系统的视角来看，就会一清二楚。帖学中存在着两种截然不同的风格，即典雅温和与恣意狂放。如晋朝的王羲之，隋朝的智永和尚，唐朝的孙过庭、高闲上人，五代的杨凝式，宋朝的米芾、苏轼和蔡襄，元朝的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明朝的刑侗、董其昌，清朝的王文治、朱耷都是典雅温和派的；狂放恣肆派讲求自由表现，如晋朝的王献之，唐朝的颜真卿、张旭、怀素，宋朝的黄庭坚，元朝的杨维桢，清朝的王铎、傅山等皆为此派。两种风格可以互相补充，如果偏习一路，必然出现病态。因此，碑帖兼容，有所侧重，间习互学，是为大道。 四、形质与神采 关于形质与神采的论述，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”形质与神采是相对的概念，形质是基础，神采是形而上的精神表达，以形质为依托，离开了形质，神采无所依傍，而没有了神采，则书法艺术水平大打折扣。在临帖中，这两者都不可忽视，需全面把握。 临像是把握形质的第一步，只有形体准了，才有可能进一步掌握精神化的神采。临帖时对所有因素要全面掌控与审视，如纸色、印章、墨色、行的斜正、字的大小等，然后去写像，继而体会作者当时的书写状态、思想境界、精神化因素与喜怒哀乐等性情的表达；从整体到局部，再从局部到整体；从形体的清晰书写到神采的模糊把握，从实到虚，再从虚到实。这是一个艰苦细致的过程，实易得，虚难求。只有对形质与神采这两方面全部掌握，才算真正入帖，把握了帖的实质，学到帖的精髓。 以上四方面在临帖的过程中共存，没有先后，交叉出现，要随时把控。 结语 临帖是一项非常艰难的学习活动，是书法水平提高的必由之路，没有捷径，来不得半点虚假，些许的偷懒与方法不到位都会在创作中显露无遗。书法学习如同走路，正确的临帖方法如同远行找对了路，再远、再慢也能到达目的地。不临帖如同漫无目的地乱走或原地绕圈，不能进步。 临帖如同乒乓球运动员的基础动作，严格而科学的训练方法是中国乒乓球队制胜的法宝。书法不是竞技，但要维持长期进步，必须掌握一套正确的临帖方法，打通一条进出古人优秀作品的通道。这条通道对于每个人来说都是唯一的，是活水之源。 |
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