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色彩中最应受到重视的就是色彩关系。由于它们，也只是由于它们，一幅素描就能具有强烈的色彩感而无需真正涂上颜色。 无疑，存在着成千种运用色彩的不同工作方法。不过，在人们像音乐家利用和声一样用它创作时，这不过是强调不同之处的问题。 ▼马蒂斯《含羞草》 当然音乐和色彩毫无共同之处，不过，它们走着平行的道路。七个音符，加上轻微的调整，就是那应当写在每个总谱上的一切。为什么造型艺术就不能这样做呢? ▼马蒂斯《钢琴课》 色彩从不是数量的问题，而是选择的问题。 一开始，俄国芭蕾舞，特别是巴克斯特设计的《谢赫拉查德》，洋溢着色彩，丰富而无节制。人们很可能说它是从桶中泼出来的。不是通过有组织的方式，而是由于材料本身，它形成了华美欢快的效果。虽然芭蕾舞促进了运用新的表现手段，但是，这种情况也给芭蕾舞本身带来了巨大好处。 ▼马蒂斯《绿线条》 ▼马蒂斯剪纸《坠落的伊卡洛斯》 色彩的雪崩是没有力量的。只有色彩被组织安排得配合了艺术家的强烈感情之时，它才获得了自身充分的表现。 对一幅素描来说，即便仅仅用了一条线画它，在线所围绕的每一部分上，也能被赋予无数的细微变化。这是比例在发挥着重要作用。 把素描与色彩分开是不可能的。由于从不能随意地应用色彩，从此就有了限制，尤其是有了比例，也就有了一个分界。正是在这儿，艺术家的创造力和人格插了进来。 素描也有巨大的价值。通过它，一个掌握了客观对象的人得以表现自己。在你彻底认识一个客观对象时，你就能用一种完整地刻画它的轮廓线去塑造它。安格尔说过，素描就像一个筐，你移动一根藤条，就会造成一个洞。 ▼马蒂斯剪纸 每一事物，甚至连色彩也在内，都只能是一种创造。在达到客观对象之前，我首先要描述我的感情。于是有必要重新创造每一事物，包括客观对象，也包括色彩。 当画家运用的手段被时装和大百货商店采用时，它们立即就失去了自身的重要意义。它们不再有什么力量左右心灵了。它们的影响力不过表现在修饰事物的外观，做一些细微的变化而已。 本编摘自《马蒂斯论艺术》，[美]杰克·德·弗拉姆编，山东画报出版社,2004年3月 欲知前文，戳此链接！>>> 晒出个性 传承国粹 |
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