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那一年，和几个学艺术的小子去敦煌看壁画。是在敦煌小城被风沙打磨得老旧斑驳的商业街上，那时的敦煌远没有现在那么嘈杂和商业化，烈日将一排排建筑短短的影子打在中午空寂的街道上。走过一间不起眼的小店铺，店老板竭力跟我们推荐了喜多郎的磁带，说是日本NHK电视台拍摄的纪录片《丝绸之路》的配乐。那时少年无知，不知道喜多郎，更不知道他的《丝绸之路》日后会风靡全球整整二十年，只当是此时此地的应景之作。 敦煌人情淳厚，因为是专业学生，管理员破例给我们多看了几个石窟，我们被美丽的壁画震撼得神智不清。在暗无天日的洞窟穿梭于历史的时间里，一天便是千年。出得洞窟，已是黄昏，管理员锁上库门的刹那，千年的光阴在我们身后流逝。举目望去，天地玄黄，残阳如血，无际的黄沙上寂寞的大风正呜咽吹过，发光的月牙泉闪亮地躺在苍穹下，天，高远辽阔，地，沉厚安静，一片诗意的苍凉！那时流行随身听，戴上耳机听喜多郎的音乐，竟然感动的涕泗横流！《敦煌》用萧吹出的旋律暖暖的，如水如雾包裹着你，托举着你，美丽的神佛和飞天在云和水之间徜徉飞翔，他们从唐朝，从遥远的北魏翩然而来.......一种让灵魂漂浮的纯净，不能自主，无从着力的欢喜，渐而有种淡淡的慈悲；《丝绸之路幻想》，开首就是电子合成器模拟的的凄厉风声横扫大漠，长风吹起漫漫黄沙，一抹斜阳处传来阵阵驼铃声，一队商旅从远处的地平线上缓缓走来，近了，又远了，直到消失在天际；《丝绸之路》飘渺绵长的旋律沉静悠远，彷佛天地静止，没有过分的快乐，也无所谓哀愁，好似在这片荒僻的大漠，生活就是这样的自自然然，细水长流，安详得近乎优雅。“在创作它的时候，最打动我的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着。这对我来说是深有启发的。”迷离飘渺，古朴苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造！ 说起喜多郎也是个神一般的存在。他出身农家，从未受过专业的音乐训练，甚至连五线谱都不识，却犹如神助，以惊人的天赋写出诸多经典之作。他数度入围格莱美奖，与Grateful Dead、Yes等乐队协作的唱片，销量高达一千万张，他的《天界》开启东方new age音乐的新时代。 新世纪音乐是上世纪七十年代后期出现的一种音乐形式，以古典音乐为作曲方式，用电子合成器和民族乐器作为编曲的载体。战后经过三十年的高速发展，造就了西方七八十年代的经济荣景。物质繁荣，科技先进，欲望被前所未有地煽动。人们歌颂剑走偏锋，追逐名誉和财富，这个世界很难不急功近利。来自亚洲宗教的东方智慧给西方带来很深的启示，印度哲学家克里希那穆提曾经风靡西方，被称为二十世纪最重要的心灵导师，他一生教诲人类回归自己的内心，从无明与恐惧中彻底解脱，体悟慈悲与至乐的境界。伊壁鸠鲁的门徒采多罗丝说：“我们幸福的原因存在于我们的自身之内，而不是自身之外”。新世纪音乐以自然的声音，舒缓的节奏，自由的旋律，和谐的和声抚慰大众的心灵，帮助人们从向外求回归到对自身精神层面的探索，回到人性的本源。我们耳熟能详的班得瑞、神秘园、恩雅都属于new age 音乐的范畴，它包容了从现代轻音乐到冥想型音乐，亚洲的new age音乐主要集中在日本，喜多郎和久石让都是享有世界声誉的new age 音乐家。 喜多郎的作品多以自然、宗教、历史为题材，有一种东方的哲学和智慧。他自小便深受日本传统神道教的熏陶，敬畏生灵，道法自然，后又在印度、尼泊尔、泰国学习瑜伽、打坐，他本人也常以“自然之子”自称，他的音乐里不乏描绘自然的声音，风声、驼铃声（丝绸之路），雨声（印象西湖雨）。奇妙的是在音乐圈，他却以电子合成音乐著称，他的电子合成音效虚无缥缈，与东方文化的天、气、道等玄妙、不可言说的特质竟然天作之合，既有天地初开的混沌拙朴，又有沉静安详的神秘冥想，喜多郎把它叫做“灵性的音乐”。 喜多郎与中国渊源颇深，他日后做过许多有关中国的音乐。他认为日本文化与中国有着千丝万缕的联系，日本文化的源头就在中国。早在八十年代，日本NHK电视台拍摄的《丝绸之路》就是由喜多郎配乐，片头的主题音乐享誉全世界，喜多郎也由此一举成名。纪录片《丝绸之路》制作精良，到今天依然称得上是当之无愧的佳作。伦敦交响乐团曾经用交响乐完美地演绎了喜多郎的东方new age 《丝绸之路》合集。喜多郎的《丝绸之路 敦煌》被中国敦煌学家评价为“只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作”。每次面对喜多郎的电影原声《宋家皇朝》都禁不住感慨万千。 喜多郎用他灿烂的音乐描摹了这个中国近代史上的传奇家族，好似一个看透历史的智者在将一幅历史长卷缓缓打开。《宋家皇朝》，一阵钟鼓丝竹，清冷的风吹过，山野的流水鸟鸣，寺院的晨钟暮鼓，镜头中出现三姐妹的童年，“在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……”袅袅余音中，钢琴上场，细腻忧伤的旋律渗入骨髓，一寸寸研磨着肌肤。北京，弥留之际的宋庆龄，纽约，孤独孀居的宋美龄，骨肉相连却不能再见。钢琴隐去，管弦乐层层推进，婉转哀伤的主旋律在琵琶的轻拢慢捻抹复挑下变得悲愤激昂，交响乐队与琵琶交相辉映。家族的兴衰浮沉，个人的悲欢离合，三姐妹卷入历史的大潮，开启波澜壮阔的一生。忽然，急促的军鼓声步步紧逼，时事多舛民族多难，最后乐曲在苍茫的二胡声中悄然收场.......三姐妹各自不同的人生结局在历史中远去，荡气回肠，凄婉恢弘。 《响宴》是喜多郎以日本神话《古事记》为筋骨写的音乐。现场版，初见便是惊鸿一瞥。由弱到强的弦乐犹如一阵古风在苍茫大地掠过，时而密集，时而疏朗的鼓声，嘹亮的笛子，明快的旋律，中段的打击乐合奏，和着有节奏的人声，直催得人血脉偾张，激情四溢。喜多郎亲自上阵，及腰的长发，似妖似巫，来自远古的蛮荒之气扑面而来，那种自由与力量，穿透世间所有的羁绊直抵人心。想来，喜多郎是爱庄子的。喜多郎的音乐让你心花怒放，让你灵魂出窍，也让你超脱红尘。艺术全是性情。喜多郎是自在的，因为自在而痛快，因为痛快而化境！ |
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