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除了不久前播完的《剃刀边缘》、已经杀青的《如懿传》，新丽传媒今年还有《我的前半生》《风筝》等剧计划上档。这些作品中，高关注度者不少。是什么支撑了新丽传媒作品的阶段性井喷？《广电时评》专访了新丽传媒股份有限公司副总裁兼电视剧事业部总监黄澜。 《如懿传》从筹拍起就被舆论关注。原版小说出自《甄嬛传》的作者，是较有影响力的网络小说IP；电视剧版请来了许久没有出现于荧屏的周迅…… “《如懿传》可能是新丽传媒成立以来拍摄时间最长的电视剧之一。”黄澜在接受《广电时评》采访时为剧作正名：打磨剧本历时4年，拍摄时长9个月，剧组全体演职人员约600人。“无论制作投入还是创作态度，这部剧都体现了新丽传媒作为内容制作公司的制作价值观——品质至上。” “品质是内容制作公司的生命线” 《如懿传》拍摄期间，黄澜每隔一两周就会去横店一趟，“《如懿传》团队称得上是模范剧组”。 “大家在《如懿传》上投入了如此多的时间和精力，也是希望打造一部古装代表作。拍摄过程特别顺利。汪俊导演已经很多年没有拍摄古装剧了，所以在《如懿传》上特别用心，也有很多自己的发挥。周迅则为大部分演员起了模范带头作用，很多演员会在表演上向她学习，氛围融洽。再加上服化道各个环节的精心准备，我们在现场能感受到非常好的创作氛围。” 因为部分极端现象，近来电视剧遭遇了诸如“浮躁”“一味追求短期经济效益”的质疑。新丽传媒作为行业一分子，如何看待这些问题？ “每个人或者每家公司都有不同的工作方法和思维习惯，我们不会对此加以评论，我们会继续做好自己认为对的事情。”黄澜说，“文艺作品的检验是非常客观的，包括口碑怎么样、收视率好不好、观众的感受是否正面。如果没有足够的时间或者资金，准备不足、条件不足，没必要一味追热项目，这也是避免社会资源的浪费。” 从数量上看，近一阶段是新丽传媒作品集中释放的时期。除了不久前播完的《剃刀边缘》、已经杀青的《如懿传》，新丽传媒今年还有《我的前半生》《风筝》等剧计划上档。不过，新丽传媒目前并没有设定类似于“年剧集产量”这样的目标，而是“在合理分配人力物力的情况下，找到剧集生产制作的平衡点”。 “因为创作的不确定性，有时候特别完善的、系统的计划反而是反创作规律的。毕竟是内容制作公司，我们需要坚持打造品质内容，保持创作的高标准、高要求。不能为了做剧而做剧，而是要提供、实现更好的社会价值。” 在影视IP产业链方面，新丽传媒也持顺其自然的态度。“网络文学IP可以作为非常好的创作来源，仅此而已。在产业链条上，因为每部剧情况不一样，不是都适合做衍生品开发。我们并没有把产业链的完善和开发作为公司的发展方向，核心还是好的内容。” “品质是内容制作公司的生命线。”黄澜强调。 制片人的功课 黄澜在进入电视行业之前，读过语言文学专业，学过经济管理。丰富的好奇心和学霸属性，让她极快地切入了电视剧行业。加入新丽传媒后，她的工作由后端的销售转为前端的创作，“销售让我有了更好的市场意识，可以和创作形成良好的互动”。 “女性视角”是黄澜在新丽传媒的这六年里捕捉到的市场机遇和自我标识之一。《辣妈正传》《大丈夫》《虎妈猫爸》《女医·明妃传》等，都透着对现代女性话题、状态的关注。 带有很强“女性视角”的黄澜，作为公众人物被人熟知是因为她做过一段时间婚恋交友节目的嘉宾。这段经历，对她的电视剧事业也有不少影响。“参加节目之后，我也开始站在男性视角考虑问题，这使我在电视剧的制作格局及表达上更成熟。通过电视剧提出更全面的对待生活的解决方案，正是我们未来的方向。” 回看黄澜的“成绩单”，她总能邀请到一些“不可能”的演员，比如赵薇，比如周迅，比如陈道明。她说，这件事并没有想象中那么困难，“客观上，好演员找好戏，有些演员现在很少出现在小荧屏上，不一定是他不想演电视剧，他仍然有可能被好的剧本、好的角色、好的制作团队打动。主观上，这也需要一定的机缘巧合，彼此的理念是不是契合也是重要因素。” 除了和演员打交道，作为制片人，她还要与团队成员进行事无巨细的沟通。拍摄过程中，任何问题都有可能出现。“剧组生活其实是非常反人性的，一帮人要在很长一段时间里离开各自的家庭，聚合在一起完成一项高难度的事情。人们要求的安全感、舒适感根本无法保障，过程中出现焦虑、烦恼，部门之间有摩擦都特别正常。任何矛盾和摩擦都是进步的开始，制片人就是要对这些问题感同身受，接纳大家的情绪，最后分析原因解决问题。” 至于她自己，早已学会在繁琐中理清思路。“掌握管控自己情绪的方法，是应该要做到的功课。”她说，“人世间不如意十之八九，制片人在接纳别人的情绪同时也要接纳自己的情绪。我有一本工作日记，上面既有这一天的工作回顾，也有第二天的工作计划，甚至是一周的工作安排。我会尽量给各种突发事件找一些规律、做一些预案，减少负面情绪和意外状况的发生。” 如何理解“现实主义” 诚然，生活中不可能只有昂扬没有沉郁、只有幸福没有不幸、只有喜剧没有悲剧。这就对现实主义题材的创作提出了难题。黄澜认为，在创作中把握平衡的过程，其实就是创作者希望透过作品传递的看待生活的方式。 “积极、善良、温暖、明亮，这些是艺术存在的必然和立身之本。我们遇到那么多生活的困扰，需要通过作品去提炼、提亮，提出那些可以鼓舞观众的希望。生活的本质最终还是通向美好，戏剧只是要在短时间内集中展现冲突，让观众快速领悟生活的真谛。创作者对生活的态度也会在这个过程中得到检验和考问。” 在2017年3月的春推会上，黄澜以《当我们在谈论现实主义的时候，我们在谈论什么》为题发表演讲，讲述了她对现实主义的理解。她认为，现实题材的内容选择没有绝对的限制，创作者要把最真挚的想法和感受拿出来和观众交流，同时平衡自我表达和观众需求。“观众爱看现实主义题材，还是因为剧里有他们关注的东西。好的古装戏也可以做出现实主义风格。只不过都市剧可以和观众进行直接联系，古装是间接联系。所以，现实题材作品需要展现生活的质感，表现观众所面对的问题和困扰，表达观众的真实感受。” 本文转自广电时评，ID：GDSP360，内容合作请添加微信号13521859160。 |
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