世界名画家系列 ——后印象派大师保罗·高更作品集（三）

世界名画家系列

——后印象派大师保罗·高更作品集（三）

高更与塞尚、梵谷合称“后印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派后期画家。

高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难理解。

但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。

高更的创作生涯很著名的是，与梵谷的一段友谊。他曾有一段时间与梵谷生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆伙。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵谷曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。

 

081《亚当和夏娃》

1890 年  油彩．画布  46 x 54.9 cm  美国康州耶鲁大学艺术画廊

 

082《忧郁者》

1891 年  油彩．画布  94 x 68 cm  美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆

画中人物与我们在情感上是同质的，而是因为我们的内心深处与画中的色彩、氛围，而不限于人物的表情、动作有所共鸣。

 

083《蓝色树干的景观》

1892 年  油彩．画布  72.6 x 46.6 cm  私人收藏

 

084《白色房子》

1885 年  油彩．画布  74 x 60 cm  私人收藏

 

085《苹果, 洋梨, 和陶制肖像罐》

1889 年  油彩．画板  28.6 x 36.2 cm  美国麻州剑桥哈佛大学美术馆

 

086《年轻的基督徒女孩》

1894 年  油彩．画布  65.2 x 46.7 cm  美国麻州克拉克艺术中心

 

087《马提尼克岛的村落》

1887 年  油彩．画布  45.7 x 71 cm  以色列耶路撒冷博物馆

 

088《露兜树下》

1891 年  油彩．画布  67.3 x 90.8 cm  美国德州达拉斯艺术博物馆

 

089《勒瓦隆》

1892 年  油彩．画布  41.5 x 67 cm  私人收藏

 

090《纺纱的不列塔尼女孩》

1889 年  油彩．木板  134 x 62.9 cm  荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆

 

091《午睡》

1892 - 1894 年  油彩．画布  88.9 x 116.2 cm  美国纽约大都会美术馆

 

092《大溪地风景》

1892 年  油彩．画布  64.5 x 47.3 cm  美国纽约大都会美术馆

 

093《不列塔尼的一间农舍》

1894 年  油彩．画布  72.4 x 90.5 cm  美国纽约大都会美术馆

 

094《茶壶和水果》

1896 年  油彩．画布  47.6 x 66 cm  美国纽约大都会美术馆

 

095《两个女人》

1901 - 1902 年  油彩．画布  73.7 x 92.1 cm  美国纽约大都会美术馆

 

096《三位大溪地女人》

1896 年  油彩．木板  24.4 x 43.2 cm  美国纽约大都会美术馆

 

097《洗衣女》

1888 年  油彩．画布  75.9 x 92.1 cm  美国纽约现代美术馆

 

098《月亮和尘世》

1893 年  油彩．粗麻布  114.3 x 62.2 cm  美国纽约现代美术馆

 

099《梳妆台上的陶瓷、花束》

1886 年  油彩．画布  60 x 73 cm  私人收藏

 

100《自画像》

1893 年  油彩．画布  45 x 38 cm  法国巴黎奥塞美术馆

 

101《自画像》

1885 年  油彩．画布  65.2 x 54.3 cm  美国德州华兹堡金柏莉美术馆

 

102《沐浴者》

1897 年  油彩．画布  60.4 x 93.4 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

103《不列塔尼风景》

1888 年  油彩．画布  71.1 x 89.5 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

104《不列塔尼干草堆》

1890 年  油彩．画布  74.3 x 93.6 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

105《祈愿》

1903 年  油彩．画布  65.5 x 75.6 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

106《普尔杜风景》

1890 年  油彩．画布  73.3 x 92.4 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

107《亚历山大．柯勒夫人》

1887 - 1888 年  油彩．亚麻布  46.3 x 38 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

108《火舞》

1891 年  油彩．画布  72.6 x 92.3 cm  以色列耶路撒冷博物馆

 

109《献给卡里尔的自画像》

1888 - 1889 年  油彩．画布  46.5 x 38.6 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

110《牡丹静物》

1884 年  油彩．画布  59.69 x 73.03 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

111《欢乐的泪水》

1898 年  油彩．画布  74 x 95.3 cm  美国华盛顿区国家画廊

 

112《阿尔的风景-阿里斯康》

1888 年  油彩．画布  92 x 73 cm  法国巴黎奥赛美术馆

整体而言，天空与树木的装饰性笔法与不同笔法所产生的质感，以及在构图上所安排的三个女人，形成一种视觉焦点上不安的气氛。

而整个画面所呈现出的风景，高更制造出一种世外桃源的效果。

在「阿尔的风景-阿里斯康」里，高更描绘了绿色草地、水、篱笆和树的形态：主色是深浅不同的绿色，第二排防风林的橙色、树叶赭黄色的光束以及前排不同寻常的红点使主色更加突出。

在1888年高更的画里带有一种深思熟虑的、构思明确的绘画风格，那种具有简单、均衡的构图。以及时而装饰性、时而神秘的性质，就是高更所谓的─综合主义。

高更给他的朋友埃米尔．贝纳写信说：「我到了阿尔，很不习惯，我真正感到这里的景色和人都如此之小。梵谷和我的看法并不一致，尤其在绘画方面。他爱慕杜米尔、杜比尼、齐埃姆、和大画家卢梭，而我对这些人没有这种感觉；相反地，他讨厌安格尔、拉斐尔、窦加，但这些人都是我所爱慕的。我回答说： “班长你说得有道理”，这只是为了保持安宁……。」

梵谷也给他的兄弟西奥写信说：「……高更与我对德拉克洼、林布兰特等人谈得很多，争论也很激烈，有时争论后脑子都发胀，宛如放电后的电池……。」

1888年十月，高更到了阿尔，他相识多年的梵谷在那里等候他。但是尽管双方互相敬仰、互相尊重，两个不同性格的人仍不断发生冲突，包括在作画的方式上：高更强硬、不屈、坚持要把他所看到的一切表现为综合性和象征性的形态；梵谷则十分冲动，几乎达到发狂的程度，一心要把鲜艳色彩中捕捉到的光线放在自己的画中。阿尔的景色、光线和色彩同样使这两个画家著迷。

但高更认为他的艺术是超越简单再现的理性表现：「……不要太过临摹大自然的真实，艺术要有抽象的作用；要在大自然面前沉思中把它提炼出来，要更多地考虑创造而不是结果，……我的工作健全地发展，我相信你会感到一种特殊的色调，或更确切地说，我过去的探索只抓住一种形态和一种色彩的主导面而已，现在，我把两者综合起来的可能性已得到证实……。」

 

113《海滨两女人- 大溪地的女人》

1891 年  油彩．画布  69 x 91 cm  法国巴黎奥赛美术馆

这是一幅装饰性强的作品，色彩鲜艳而大胆，画面上的两位人物，一则沉默静思，一则手持小物，与画面后方近乎抽象的海平面景象，成了和谐的关系。

高更创作的肖像画“海滨两女人-大溪地的女人”是一幅真正的杰作，他喜爱大溪地妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。

他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。

随着欢乐，他又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。

甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。

 

114《露露肖像》

1890 年  油彩．画布  55 x 46.2 cm  美国宾州巴尼斯基金会

这是高更脱离塞尚的画法，并且以画中人物和抢眼的背景为对比色块，形成在色调上相互对衡的局面。另外，又营造出装饰意味道极强烈的花朵，来填充画面的空白之处。

画中的主角有着高更惯有的表现方式，就是眼睛不直视正面，而呈现若有所思之联想。

 

115《市井一角》

1892 年  油彩．画布  73 x 91.5 cm  瑞士巴赛尔艺术博物馆

高更(1848-1903)PaulGauguin为法国画家，是后期印象派艺术家。他早期的风格是属于印象派的，也曾与梵谷共同生活一段日子。但在1891年后，他厌倦了巴黎文明生活，憧憬原始的自然与生活，而远渡到大洋洲东南部的大溪地生活和创作。

高更在大溪地的生活及从当地残存的原始基督教艺术的启发，使他豁然开朗，而对印象派的怀疑感，也转为根本的嫌恶。排挤了视觉为基础的印象派，他开始了自我风格的发展，充满个性的描写原始的自然的姿态。在真实生活的体验中，他脱去外形的束缚，强烈地表现出自我的感受。

1892年创作的「市井一角」是他在大溪地生活的记录，高更在作画时，以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。而在这一幅画，高更用色相当的大胆及鲜艳，充份表现他对大溪地这地区风土人情的感受。

这幅画的构图十分简单：画里的人像，由于一系列亮丽耀眼的色彩，形成强烈的节奏感而更加突显出来。只需看一看画面，便可懂得高更的话：「事实是……世界上科学性最强的原始艺术，应是埃及。」

这幅画宛如高更对自己的一次背叛行为：善良的欧洲野蛮人即使在南太平洋壮丽的景色里，也未忘掉自己的高超文化。但是，「画」总是胜过宣言的：首先是构图的朴实无华，虽只是一种表面现象，但却胜于雄辩。

右边站着的人朝向五个坐着的妇女的方向望去；然后是色彩：前排背景中突显的红色﹝补色的对比﹞、黄色、橙红色、灰色、坐着的妇女衣服的橄榄绿色﹝由于与脸部和手的炒栗色对比，这些色彩在灰底色上显得格外突出﹞，后排人像的蓝、棕深色，呈现在灰、浅红色的土地上，构成一幅令人眼花撩乱的画。

它仿如是一段辉煌的乐曲，这是红、黄的灿烂色彩所衬托出来的风格和文化的表现。

 

116《不列塔尼农妇》

1894 年  油彩．画布  66 x 92.5 cm  法国巴黎奥赛美术馆

「不列塔尼农妇」被高更赋以大溪地创作时的色彩，既使连皮肤，脸部轮廓也酷似土著，法国田园色彩也趋向热带化，画布上多用强烈色彩，但色调的明度降低。这也反映出高更在返回法国后，仍难以忘怀大溪地的风光。

 

117《精灵在注视》

1892 年  油彩．画布  73 x 92 cm  美国纽约水牛城公共美术馆

「精灵在注视」是直接取材自他年轻的妻子所发生过的一件事。有一天在回家后，看到他在大溪地的妻子，以十分惊恐、及陌生的眼光看着他，高更虽然不明白发生的神秘事情，但却着迷妻子所表现的奇特表情，于是乎这就成了他创作的动机。

在画面上除了妻子的姿态表情描绘之外，在画面的上方，安排了一位身着黑衣的精灵。以及化为花朵的燐光，散布在整个背景里，作为故事的解释。

 

118《静物与三只狗》

1888 年  油彩．画布  91.8 x 62.6 cm  美国纽约现代美术馆

这是高更少数以动物作主题的创作。这幅作品在呈现小狗们进食可爱的趣味性之外，更充满了结构与图案的尝试。立体性的透视法在此几乎完全的排除。

然而，除了桌角上的水果稍做立体的描绘外，其他的静物，乍看上去好像一幅剪贴的作品。这种缺乏立体感的描绘，是日本浮世绘典型的表现方式。

 

119《不列塔尼牧人》

1888 年  油彩．画布  74 x 93 cm  美国加州洛杉矶郡立美术馆

这是高更在他的艺术中蜕变时期的作品，他被不列塔尼朴质的乡野气息所感动。并且试图将这对原野的崇憬表现在创作里，其画作上充满了原始的野性，以及甜美安宁的气氛。

这幅画作于1888年，画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。

有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。

总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。

某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。

他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术物件的第一步。

 

120《神圣的山》

1892 年  油彩．画布  68 x 91 cm  美国宾州费城艺术博物馆

在这幅图里，原始图腾的雕像，高直地耸立在黄色调高山上。而一大片面积的黄色景像，直逼观众的眼帘，令人感到它的重要地位。

就在画面下方，雕栏暗示土著文明和大自然共存的空间，文明与自然的对比，由这幅装饰意味极为强烈的作品所呈现。