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2017-05-05 宝藏 浙江电视台教育科技频道《宝藏》栏目 ——『宝藏·现象』敦煌飞天 首播：2017年5月7日（周日）22:30—23:00 重播：2017年5月8日（周一）12:40—13:10 同步在线直播地址：v.baidu.com/live/zjjy 更多《宝藏》专题可浏览：tv.baozang.com
▼ 敦煌石窟群是一座具有完整系统的美术宝库。它包含了中国的传统艺术精神，也融汇了印度和西方的精金美玉，成为独具风貌的敦煌石窟艺术，而敦煌飞天正是这种中外艺术结合后开放的鲜花。敦煌飞天艺术形象历经千余年的发展与演进，蕴藏着极高的审美价值和艺术价值，也可以说它是敦煌艺术的标志之一。
▼ 敦煌艺术不是一朝半夕能够了解的，它实在是一个太庞大的汪洋大海了，单单是一个敦煌飞天，就够学者们研究上十几年甚至几十年。而《宝藏》栏目组，幸运地应“延生”敦煌艺术之夜系列讲座的策划人何鸿老师的邀请，聆听了一场关于敦煌飞天艺术的深度访谈。此次访谈，由现任敦煌研究院副院长赵声良老师，为我们讲述多年来他研究敦煌飞天的成果。 ▼ 赵声良介绍说，“飞天的形象最早在印度出现。当我国出现佛教艺术时，免不了要模仿一些印度的表现手法，就拿早期印度飞天的雕刻《说法》来说，画面中间有佛在说法，上面飞着两个飞天，我们称这种为‘双飞天’。在印度人的理解里，最美好和最幸福的都应该是男女成双的，所以印度的飞天大多是都是男女一对一对出现。”
▼ 敦煌飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。从艺术形象上说，它是多种文化的复合体。飞天形象从印度传入敦煌后，由于国人大多都有飞的梦想，同时，这也与中国民间流传的神话故事有相似之处，所以，人们很快地接受了飞天的形象。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。一千余年间，由于朝代的更替、中西文化的频繁交流等，敦煌飞天在造型上发生了较大的改变。 ▼ 赵声良表示，“敦煌壁画的独特之处就是它延续了一千多年时间，经过了十个朝代，在每个朝代都有自己的特点和遗存。而敦煌飞天也是这样，每个朝代的飞天都有属于他自己的特点，如北魏，这个时候的飞天受西方和印度的影响，他的身体比较（实）。北魏后，这种情况就逐渐改变了，飞天的身体开始变得柔软，身上的衣服和飘带都有所加长，这样就增加了它的柔和感，有种飘逸的感觉。到了隋朝，飞天形象开始加入云朵，且云朵顺着飞天飞动的方向飘，如此就形成了一种动势。”
▼ 由于时间和朝代的推移，敦煌飞天形象进一步受到中国文化的沐浴，逐渐转变成了优雅的女性飞天。这，比较符合东方的审美。因为，东方审美大多喜欢以女性为美。经历过千余年的岁月，到了唐朝，敦煌艺术的发展进入黄金期，此时飞天的形象更是达到了登峰造极的境界。
▼ “在唐朝的飞天壁画中有很多小飞天，它们在空中飞来飞去，画中的背景除了房屋之外，还有一些会用山水作为背景，这样我们就能感觉到飞天飞得很高。拿其中的一幅飞天壁画来说，画中的飞天从一座很高的楼阁中飞过，他的飘带还留在楼阁里面，这样我们就能看到一个飞天飞行的轨迹，就好像电影的慢动作一样。”
▼ 从古至今，中国的绘画始终没有离开过用线条造型的传统画法。线条作为中国画中一种特定的绘画语言，有着独特的审美价值和象征意义。坚持以线条造型，它具有东方绘画传统美的特点，在飞天所表现出的造型美感中它也起到了重要的作用。这，便是中华传统文化强调的韵律之美。敦煌飞天之美在于飞动，在于表现出人物在飞动中的节奏和韵律。从敦煌飞天的线描杰作中，我们发现，画中用于勾勒发丝、衣纹等线条已具图案化结构。从整体来看，洞窟内满壁的线条疏密有致，交相呼应，配合起来把整个画面勾勒得活灵活现、无比生动。
▼ 赵声良认为，“敦煌飞天最大的一个特点就是生动，它不仅体现出舞蹈性，还具有音乐感和节奏感。这，就是为什么我们会对敦煌飞天这么关注的原因之一。尽管飞天在敦煌壁画中不是最重要的角色，但它给我们强烈的感受。与印度的飞天相比，敦煌的飞天更有流动性，更气韵生动。”
▼ 敦煌的古代艺术匠师们，根据中国舞蹈艺术的千姿百态，游泳技术的千变万化，以及飞翔动作的种种形态，精心描绘出各具风采的飞天形象。然后，他们再用彩笔一挥而就，飞天就披上了轻软舒卷、回旋飞扬的彩带和光彩照人的长裙，一个个充满艺术生命的飞天便飞翔在千洞百窟之中。我们的祖先该何等的聪慧！他们只用了一根长长的彩绸，一个飞翔的动作，便笔简意远地描绘出飞天的形象。敦煌飞天，这朵中国美术史上怒放的鲜花，正是中国古代无名艺术匠师的心血结晶与升华。
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