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炎炎夏日 看到了沈愚的画 似有一丝微风拂面，清凉至极 她的工笔画既传承古典又融入现代 细腻且富有神韵 她的画作婉约回还 情感却是至深至切 沈愚 2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获文学学士学位 2012年毕业于中央美术学院中国画学院工笔重彩人物工作室，获艺术学硕士学位 北京工笔重彩画协会会员 沈愚作品 我毕业于中央美院工笔重彩人物专业，工笔重彩人物工作室是由叶浅予先生主持设立的，也是全国艺术高校中唯一设定此专业的工作室。关于工笔重彩，古老而神秘，它是指工整细密、敷设矿物颜料的中国画，包括山水、花鸟、人物。如设色绚丽、构图巧妙的汉代帛画、精美恢宏的敦煌壁画、别致风雅的宋代院体画、藏传佛教的唐卡等。工笔重彩画使用天然石色在经过胶矾加工过的绢、宣纸或墙壁上绘制，色彩历经千年依然鲜艳明丽。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”，即朱砂;“青”，即石青石绿，它们都是工笔重彩画中常用的颜料，可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。一方面工笔重彩画的绘画形象追寻着写意的自由精神和中国哲学意念的传导，一方面工笔重彩画的绘制过程极具工匠精神，延续平面样式主义装饰性。其对印度与伊斯兰细密画、日本画、陶瓷、刺绣等工艺美术的绘画样式与手法都产生了深远的影响。 沈愚作品 沈愚作品 工笔画的细腻不仅体现于技法层，更体现于对人与物情感,环境等神韵的细致描画，追寻写意精神。工笔画所写之“意”与写意画之“意”同为精髓，本无区分。中国现代工笔重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展。注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画尚意之内奥，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法;把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，表现新的时代生活。 沈愚作品 沈愚作品 作为一位工笔重彩人物画专业的学习者、探索者，在临摹学习古人作品的时候我叹服于古人的艺术智慧，期望自己也能拥有艺术大师们和成熟画家对于艺术深厚的表现功力，想模仿他们的绘画题材与绘画风格，却感觉难度很大。就这个问题向导师请教，导师回答说：“艺术家什么年纪就应当画属于什么年纪的画，每个年龄对事物的理解和作品传达出的信息与气质是不同的，绘画的目的是通过技巧表达情感，而非无思考无感受的机械的一味对技巧不断追求与简单模仿，关键是要画作出自于内心的真诚。画身边熟悉的生活，画内心真实地感受，只要做到了这一点，艺术就并无高下之差”。 沈愚作品 在我看来，每一幅画都是一首诗，诗人词句或热烈，或悲愤，或充满禅意哲理，所谓豪放派婉约派，我的画作倾向于婉约一派，形式表达是含蓄的，婉约回还的，情感却是至深至切的。有时空旷的大面积渲染，像一杯茶带给人一片心灵的寂静与停歇。如同久于闹市之中忽见旷野，久居内陆忽见江海，久居南国忽见大雪。瞬间打开一扇全然不同的情感之门。在绘画的探索中，我寻求技巧上的不断进步，绘画语言上，我所追求的是对建立在中国传统哲学之上的艺术理念的继承，技巧上注重平面性与装饰性的展现，无论人物、事物的外形与设色都尽力体现意象绘画的美，主张体现出中西绘画的差异性。一切绘画所欲延伸之意都应该源于对生活对人生的切身所见所悟所感。抒发自我情怀，感动启示他人。作为新锐一代工笔人物画家，热爱生活，细致感受，用心观察身边点滴是画出真正有意有趣，象形延意的经典工笔画的根本。 作品参展 展览现场 展览现场 展览现场 -END- |
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