|
徐氏泥彩塑 匠心09期 在四川省遂宁市大英县一个稍显偏僻的街道，两间简陋临街铺面里一横一竖放着两个展柜，铺面内没有开灯，略显昏暗，铺面门口的柱子上挂着一块牌子“国家级非物质文化遗产徐氏泥彩塑”。 徐兴国，国家级非物质文化遗产徐氏泥彩塑第四代传承人。 徐氏泥彩塑是一种家族传承的民间工艺。其作品用黄泥、粘土就地取材，先绘图设计（包括白描、效果图和施工图），再扎架、砌粗坯、上细泥等白坯完成待干，修补后，刮灰打磨，作立彩花纹，上彩贴金，开相完成。 “爸，有记者过来了。”随着年轻人的招呼，一个略显清瘦，颇有精神的老人从铺面里间伸出了头，让这个地方增添了几许生气。这个老人叫徐兴国，今年63岁，是国家级非物质文化遗产徐氏泥彩塑第四代传承人。 [ 徐氏泥塑 ] 入非遗 在两个展柜里展出的作品不多，但无论是金光闪闪的睡佛，还是威风凛凛的管仲，又或者是造型优美的蛇女，都色彩清晰、造型别致。“这里留下的只是偶尔闲时做的小件儿，好东西都在全国各地摆着呢。”徐兴国取下了眼镜，指着一个个泥彩塑，为我们讲述起这个传承了千年的中华绝活儿。 泥塑，又名“彩塑”，属民间美术，是我国一项宝贵的民间艺术形式。其以泥土为原料，具有浓厚质朴的乡土气息。在北方，清朝道光年间发展起来的“泥人张”最为著名，流传至今已有180年历史。西南地区最具代表的大英徐氏泥人则显露着南方人的细腻和灵秀。 徐氏泥彩塑第一代传人杨子圆、罗体成是明末清初川中塑像名师，当时民间有“杨塑罗画，盖过天下”之称。如今，徐氏泥彩塑佳作遍布各地，大到几十米高的巨像，小有长不盈寸的精雕，造型多样，题材广泛，声名远播大江南北。2008年，徐氏泥彩塑被列入“国家级非物质文化遗产名录”。 徐兴国的父亲徐得亲是清末民初川中塑像名师杨子园、罗体成的关门弟子。徐得亲得到两位大师真传，经过自己钻研，形成了自成一派的徐氏泥彩塑风格。 “徐氏泥彩塑”以泥塑圆雕、浮雕、单尊、群像为主，以宗教故事历史故事为题材，劝善向道。其制作工序复杂，包括构图、立骨、泥土处理、上粗泥、上细泥、阴干、修补、打磨、上彩贴金、开相和背光装饰。徐氏泥彩塑，原材料来自沉淀数年的深层地下的土资源，选材讲究，比普通泥塑坚固、稳定，不易变形。 徐兴国在父亲的影响下，对泥塑情有独钟，加上自己有极强的模仿天赋，还是孩子时，他就已经能制作泥塑为家里赚钱补贴家用了。在徐兴国的记忆力，泥彩塑最红火的时期是上世纪四五十年代，那时候一个普通农民一年趁农闲做的泥玩具能换两三百斤粮食。 徐氏泥彩塑从和泥开始就大有学问，选干黄土泥和谷草扎节和泥，由人工和泥，保证原料的韧劲。 [ 宝光寺里 ] 显身手 1967年，文化大革命爆发，徐兴国初中只读了半年就被通知停学了。那段时间，徐兴国挑粪插秧，几乎把所有的农活儿都干了个遍。“那段日子里，我以为我们徐家的这门技艺再没有用武之地了。”徐兴国回忆说。1978年，国家开始实行改革开放，让徐兴国想不到的是，徐氏泥彩塑的命运就此发生了转变。 如果是要做细泥工序，就要用黄泥、发丝加细河沙、棉花和细麻筋。这些可以用来做衣纹和头像。 1979年，在新都宝光寺出家的大英籍和尚圣兴，回到象山镇找到徐得亲，“宝光寺要维修500罗汉，请你去弄一下”。当时，徐得亲还心存疑虑，“弄那个东西会不会遭哦？”“你尽管来，这是国家批准了的。”于是，徐氏父子这才放下心来，带领着一批泥塑艺人前往宝光寺。就这样，徐兴国正式跟随父亲一起开始了“学艺生涯”。 “烂得不成样了，灰尘已经把塑像全部遮盖着了。”徐兴国在父亲的指导下，用皂角水对500罗汉一遍一遍地清洗。在修复宝光寺500罗汉的两年里，徐兴国跟父亲系统学习了从最基本的绘画、再到选料、扎架、设计、彩绘等泥塑技巧，并很快成为这批泥塑艺人里的技术骨干。 [ 徐家班子 ] 造“鬼城” 1981年，丰都县重建“鬼城”旅游景点，徐兴国又跟随父亲来到丰都，这一次是2000尊冥府神、鬼形象。而且其中绝大部分雕塑造型都是根据民间传说自创，没有可以模仿的原型，需要自己设计和创造，这无疑加大了创作难度。 从动工前的设计到接下来的扎架和塑型，徐兴国每次工作前都要反复检查确认。 徐得亲的泥塑技艺无可挑剔，但其策划和构思却不是强项。擅长绘画的徐兴国与父亲商量：“塑造的正神要威而不恶，小鬼则要怪而不恐怖。”按照这个标准，父子两人查阅历史资料、向专家请教，绘制的初稿改了一遍又一遍。进入制作过程，每一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。 历时8年，徐家班子做出的“鬼城”丰都吸引了众多中外游客。丰都“鬼城”名扬天下，徐氏泥彩塑的名声也不胫而走，邀请他们塑像的人越来越多。遗憾的是丰都泥彩塑完成后不久，徐得亲就病逝了。徐兴国接过了传承的重担，为了提高自己的艺术修养，徐兴国买来了《世界美术图典》《中华文物精华大辞典》等书籍研读，并借鉴西方绘画、雕塑技艺手法，不断升级自己的技艺。 徐兴国认真对待每一个步骤，什么时候用什么样的技法和工具都十分有考究。 1991年，徐兴国应邀为绵阳市罗汉寺设计罗汉堂，塑造了高2米左右的不同人物造型1250尊，以及一尊高16米的四面千手千眼观世音巨像，堪称全国之最。2001年始塑绵阳罗汉寺万佛城，内有小佛像12000尊。另塑9米以上菩萨佛像40余尊，其规模超过“美国万佛”城，举世罕见。 [ 著书立传 ] 为传承 随着时代的发展，接受泥塑的人也开始变少，市场需求也随之变小，再加上泥彩塑工艺复杂，技艺高超的人又极少，泥彩塑亟待抢救保护。徐兴国说：“现在村里的年轻人都相继到城里打工，做泥彩塑的人越来越少。” 徐兴国说就连他自己也数不清，徐氏泥塑到底有多少工具。 徐兴国一直以来就有一个心愿，那就是将徐氏泥彩塑制作工艺进行一次全面系统的总结，记录三十年的从艺历程和自己在泥彩塑工艺上的创新。“现在徐氏泥彩塑被评为国家级非物质文化遗产，党和政府也为我解决了生活中的困难，让我有时间来专心写作。” 2011年3月，徐兴国正式开始写作。在随后的9个月里，他闭门不出，翻遍上百本古籍，查阅大量古典图书，最终完成了《徐氏泥彩塑工艺技法》。全书共分20个章节，涵盖泥塑起源、流传、师承;徐氏泥彩塑的工艺流传：选料、扎架、设计、彩绘;宗教人物、历史人物、现代人物的绘制雕塑技法。 徐兴国通过细致地整理研究，完成了《徐氏泥彩塑工艺技法》。 在这部《徐氏泥彩塑工艺技法》里，徐兴国将从业生涯中的创新作品也作了收录。其中包括，1991年，徐兴国到绵阳罗汉寺设计塑造佛像时，寺院要求他设计塑造1250尊罗汉。“佛教里面原本只有500罗汉，古佛经上只是提到‘讲经者向1250名罗汉讲授’。”徐兴国说，他按照寺院要求成功塑造了1250尊罗汉，还分别对他们进行了命名。在《徐氏泥彩塑工艺技法》里，他专门列了一个章节介绍这1250尊罗汉的情况。 随着近年来民间文化的不断升温，徐氏泥彩塑这一民间艺术也备受重视。大英县政府结合旅游文化的发展，对徐氏泥塑进行了保护和挖掘，被列入国家级非物质文化遗产扩展项目名录后，徐氏泥彩塑的传承与保护又有了不少有利的条件。 如今，徐氏泥彩塑已经有传人一百多位，但真正能做好的也只有徐兴国一人。“我最大的希望就是进一步加大对非物质文化遗产的宣传，吸引更多年轻人加入非遗传承行列。儿子、孙子能将泥塑传下去，在我有生之年也想借助有实力的文化企业合作，实现徐氏泥彩塑市场化开发，让‘徐氏泥彩塑’走进人们的生活，走向国际。让这一文化瑰宝焕发新的活力与生机。”（四川文明网）
|
|
|
来自： 睿智。启点 > 《中国 文化 文物》
