粉彩花鸟画创作浅谈
作者：陶瓷研究：丁茜
中国陶瓷艺术渊源流长，在浩瀚的陶瓷艺术世界中，粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜，引人瞩目。粉彩的画法生动多变，形象细腻逼真，颜色丰富淡雅，是其他陶瓷彩绘技法所不及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色，体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”：至今已有300多年的历史了，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。新中国成立后，尤其是改革开放以来，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。粉彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩花鸟画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。经济的快速发展，使人们更加注重精神生活，陶瓷艺术受到更多人的关注，粉彩瓷绘艺术越来越吸引了全世界收藏者的目光。
一、粉彩花鸟瓷画的工艺特色
粉彩瓷的绘制。一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用洗染笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为“粉彩”。粉彩瓷的装饰形式多种多样。粉彩花鸟画是在吸收工笔国画的绘制技艺上发展起来的，在绘制技艺上，复杂细致。既有与工笔画相似之处，又有不同的特点。勾线：用珠明料勾线，线条勾好以后，要用雪白等其他透明颜料把线覆盖；否则，烤花后料色会掉，因此，珠明料也称为生料。粉彩勾线，以纤巧精致的线条为主，也有刚劲的线条，多采用游线描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾等手法，以中锋圆劲之笔勾线。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以表现出来。洗染有水洗和油洗两种，吸收国画的点染法，经过洗染后的花瓣，烧成后能显示出粉润秀雅的色泽，画面显得更加的生动自然。粉彩在艺术效果上更多的吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰构图、表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，减少了图案的装饰性，而接近于现实的生动自然形象。
二、花鸟画在陶瓷装饰上的表现形式
花鸟画是以描绘和塑造花鸟虫鱼形象为主体的一种绘画。它主要是通过对花鸟虫鱼的形象、动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。花鸟画的种类很多，按画法区别，有工笔花鸟、写意花鸟、水墨花鸟、色彩花鸟、白描花鸟之分。在粉彩花鸟画的创作中，很注重构图，构图也叫“章法”，“布局”，在创作设计过程中，构图很重要，是陶瓷艺术工作者“外师造化，中得心源”的产物，通过对画面开合，虚实的处理，使花鸟形象达到均衡统一。一件粉彩花鸟画作品。即使作者有熟练的绘画技巧，如果构图不严谨，也会影响画面的观赏效果。画面的虚实、疏密、主次、聚散，是构图的重要因素。虚实安排，在构图中特别重要，画面与空白就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近。构图有虚实对比，才能产生变化。中国工艺美术大师张松茂的粉彩瓷盘画“国色天香”，画面以正在盛开的各色牡丹花为主，在构图上，牡丹花为实，飞舞的蝴蝶、蜜蜂为虚，牡丹与蝴蝶形成巧妙的虚实对比，实处显示出厚实盈满的气势，虚处体现出深远的意境，画面主题突出，适当的留白能使人产生丰富的联想。粉彩花鸟画，以工笔写实为主，也有兼工带写的作品。花鸟形象的造型，是经过陶瓷艺术工作者概括、取舍后的艺术形象。陶瓷艺术家在大自然里，感受花卉、禽鸟与大自然的依存关系，心境与物象交融渗透，从而把对花鸟虫鱼的感性认识，提升到对花卉的形态特征、禽鸟生活习性的理性认识。粉彩花鸟瓷画中的形象，具有极深刻的内涵。中国工艺美术大师张松茂的粉彩瓷版画“群牡吐艳”画面层次气韵丰富、妩媚雅致；造型主动秀逸、婀娜多姿；色彩浓艳明朗、粉润柔和。牡丹花的造型较为写实。但经过艺术家夸张提炼后的艺术形象，耐人寻味。诗情画意是粉彩装饰的艺术特色。”出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对花鸟虫鱼形象的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情。中国工艺美术大师徐亚凤绘制的粉彩“水点桃花”盘，在工笔画中融入意笔，用“水点法”把桃花花瓣点染的雅致柔和，有极强的立体质感。在桃花枝头抬头眺望的一对小乌，显示出稚嫩的意趣，它们似乎对眼前姹紫嫣红的美景感到惊讶不已。眼睛里流露出好奇的神态。花的静态与鸟的动态相互呼应，画面虚实衬托、疏密有致。不仅以精美的画面体现出构图美，又通过“水点法”点染出的桃花、枝叶，显示出粉彩瓷的晶莹玉润，精美的作品真是令人赏心悦目啊！文学创作和绘画离不开生活的基础，都需要深入生活观察自然。“登山情满于山，观海则情溢于海。”真诚的感情是艺术创作的动力，当艺术家的思想情感感动观众时，这种感情就成为艺术家和观众之间心灵相通的纽带，使两者之间心心相印。在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是很有必要的。绘画创作。首先要打动自己，绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，借助粉彩陶瓷装饰表达创作者的思想与情感，是一个花鸟画家探寻表现花鸟形象和神韵的有效途径。只有通过不断的练习和努力，才能在创作时表现出娴熟的表达能力，充分发挥粉彩瓷画面工整、色彩调和、粉润雅致的特点，才能创作出令人神往，具有艺术感染力的精品佳作。
参考文献
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