学行书只有两路：一路王羲之，另外一路还是王羲之

写在前面

《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》。集王圣教序碑刻立于唐咸亨三年（六七二），碑通高三五零、宽一零八、厚二十八厘米。碑文三十行，行八十三至八十八字不等。

从古至今，在《集王圣教序》中汲取营养的书家不计其数，颜真卿、李邕、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、白蕉等，以及以张旭光为代表的当代书家。可以说，人人都可以写出属于自己的《圣教序》。

怀仁和尚在集王羲之书的时候，估计不会想到在未来的一千年里，它会对历代书家有如此大的影响，成为书法史上一座不可磨灭的丰碑。

所以此碑的成就和它在书法史的地位不得不先劈开讲一讲。

>>>>先导篇

下面几位属于前期受王羲之影响的书家，没有见过《集王圣教序》，但里面的集王羲之字，他们早就烂熟于心了。研究王羲之，他们可以是第一块探路石。

◇智永

智永，是王羲之的七世孙，他不仅继承了祖先的传家之宝《兰亭序》，更继承了王家的非物质文化遗产——笔法。

智永上承魏晋，下接唐宋，是书法史承上启下的关键人物。他对王家的笔法的继承堪称忠实，因此，他所抄800本《真草千字文》，成了天下人探求二王笔法的敲门砖。

◇李世民

如果没有当年的李世民，也许就没有今天的王羲之。

因为在李世民执掌大唐之前的几百年间，王羲之远不如他的幼子王献之受宠。李世民作为千年一帝，以一己之力颠倒了乾坤，终于让老子骑在了儿子头上。

作为王羲之的超级粉丝，李世民虽然霸业无敌，却一直自愿遭受王羲之的精神统治。平心而论，皇上的字是相当不错的，然而很不幸，他生在了他的大唐。

>>>>入门篇

◇李邕

李邕是个天才，少年成名，一生狂傲。

然而他有狂傲的资本，在王羲之以后，常与书圣并列的也就他一个人了：“右军如龙，北海如象”。他学王，但是姿态陡然一变，高高耸起了肩膀。

虽然动作单调了些，但那种狂傲的姿态，一般人还真学不来。因为，“学我者俗，似我者死”。

◇颜真卿

世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。所以，有人故意不碰王右军，去找颜真卿讨饭吃。

人家还说，世上行书只有两路，一路是王羲之，另外一路是颜鲁公。依我看，既然长了凡眼，就不要换什么凡骨了。无论是《争座位》，还是《祭侄稿》，固然有颜家面貌，但这颜家面貌，仍然是王家的面膜滋养的。

所以，世上行书只有两路，一路是王羲之，另外一路也是王羲之。

◇孙过庭

在唐代的书法界，孙过庭只是个无名小卒。幸亏他写了《书谱》，才有后来大名鼎鼎的资本。在王氏子孙以外，孙过庭被认为是最得王羲之笔法的人。今人叩击二王门庭，常常从孙过庭这里抄近路。

◇怀素

怀素以狂草著称。据说他写到兴头上，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，幸好没有视频传下来，否则会吓到人的。

不过，怀素早年人醉书狂，到晚年却恬淡从容，于是有了这篇大异其趣的小草千字文。在恬淡平和间，最能看出基本功，虽然没有记载怀素怎样学过二王，但他那著名的“笔冢”，定是为晋人而埋的。

>>>>渐进篇

下面这几位，距离《集王圣教序》年代较远，但是有大宋朝的精良拓片。比起千年之后眼巴巴的我们，幸福感会立即飙升。

◇米芾

米芾集的古字，多半都是二王。写下《蜀素帖》的时候，米老正值壮年，虽然有了姿态，但底子仍是王羲之的。现在看来，《集王圣教序》无疑是米元章的第一口精神粮食。

◇赵孟頫

如果没有赵孟頫，书法史会发展成什么样，真的很难说。不过，这个时候，必须出现赵孟頫，他是历史的选择。

历史总会惊人的相似，在经历了唐法，宋意之后，江山虽落入元人之手，但赵孟頫发起的复古运动，收拾了文化的旧山河。他希望全面继承王羲之的衣钵，但终究隔得太远，晋人很难够到了。可即便如此，赵孟頫也已不朽。

>>>>后续篇

明代以后，高手们必追晋唐，但大多只是孤军奋战，没有一个像赵孟頫那样的摇旗者。虽然还能从王羲之那里借一借光，但其明耀程度，和他们的前辈相比，就黯淡多了。

◇董其昌

董其昌17岁乡试，奔着第一而去，得了第二而回，深以为耻。

他觉得，是他的字拉了分。于是发愤习书，写了三年，便小看了明初诸家，从此只写晋唐。

他楷书得益颜真卿，行书在李邕身上下过苦功，随后便跟随王羲之。不过，先天的缺陷使他很难做到临帖逼肖，索性干脆着眼大局，不拘小节，这样一来，反而得了晋人神韵。

◇王铎

王铎13岁开始学《集王圣教序》，这口奶吃得很纯正，他自己说，临王居然能做到如灯取影，不差分毫，可见形象思维能力很强。

不过，缺点是模仿惯了，总在不经意间带着古人的痕迹，尽管极力挣脱，还是挣不掉。挣不掉又着急，结果一撕扯，变形严重，像是面瘫患者的脸，知道是他，可是扭曲得太厉害了。

◇八大山人

八大山人的书法近年很火，想和传统书法保持点距离的书家，都想在八大身上踅摸点零件。

乍看上去，八大的字和王羲之离得很远，完全不是一路。但是抛开提按、顿挫等一些个性分明的点画，用结构一对照就会发现，八大也还是从王门里溜达出来的。

例

字

详

解

《集王圣教序》乃王羲之书法之集大成也，是学习行书的不二法门。即是入门帖，更是终生研习之帖。

当我们仔细欣赏、玩味《集王圣教序》时，会由衷感谢怀仁和尚，一是他老人家经过了那样艰苦的工作，耗时之长，工作之细腻，令人折服；二是为我们保存了那么多王羲之的资料，如果不是他的努力，我们今天想了解王羲之多一些，是不可能的事。

所以接下来我们塌下心来，仔细欣赏，仔细研究。

1

大：这个字写得精彩了，并不是很容易的事，还真的需要智慧。这里是改变了捺画的位置和角度，改变了常规的处理方式。一般写这个字，捺的下笔是从横与撇的交叉点处，或者附近下笔。首先是横画取仰势，撇从横的左侧穿过来，而不是中间，捺变成了平的，如果写一下，和一般的处理方法比较一下，会感到，这个捺是向右走，而不是向右下了。

藏：精彩处在于疏密，下面一堆笔画，“臣”、戈勾和小撇，挤在一起，与上面宽阔的的空间形成了鲜明的对照。

聖：处理的比较有技术含量，不是一般的思维方式可以做得到的。上面的“耳”和“口”，是上合下开的，都是倾斜的，下面的“王”也是倾斜的，那个竖化偏向左面。中间那块空间，要宽阔些，第一横和中间的竖离得很远。

2

帝：首横取仰势，横下面点、撇连起来成横，这个字要注意顺势，向右下连贯顺势势；中间部分相对比较疏。整个字比较舒展，字形较长。

製：上下两部分错位，上面长竖略向左倾斜，下面的“衣”。支点竖提向左倾斜，捺画收笔处比较低，整个字左倾，右下外伸。如果画个主线，应该是一条从左上向右下纵贯的大斜线。

宗：下面竖钩很短，短到了超出常规感觉，临帖时很容易把它写长了。竖勾向左倾斜，由于这个原因整个字感觉向左倾斜，这样处理的结果，增加了活脱的趣味。可以尝试一下，把它写正了，对比一下效果，还是感觉右军的处理高明些。

教：左面部分向左倾斜，如果画一条中轴线，这条线是斜的，如果写作品，这样的处理，是很能够调节章法的，可以改变章法的平板。也许有人要问，字非得要写斜了才好看吗？关于这一点，有人专门研究了古代经典作品中字的中轴线的变化，在发现它章法处理中起着很重要的作用。应该说明的是，字的实用性与艺术性还是要有区别的，艺术性的强化，是有很多种技术方法的，类似于“教”的处理，便是章法艺术性的技巧之一。

序：这是一个练习笔势的很好例子，每个笔画都有程度不同的弧线，比如点，一般人是忽略的，这里，处理的非常有内容，读者可以仔细玩味。长撇是向右的势。“予”的第一个小横折，横的角度很特殊，与“广”的横有一个明显的角度，竖勾向左倾斜。

皇：竖画很正，但整个字还是有向左倾斜的感觉，是因为横的斜度比较大，这个姿势便有了动的感觉。可以看出，在笔画形态没有很大变化的时候 ，组合方式，比如角度、远近 、笔势等，这方面起着很重要的作用。不过，最后一横的轻重还是要注意的。

3

“弘”，左面的“弓”，写的极窄，如果我们写一个同样的字，一对照，会感觉它窄到什么程度。第一笔横折，折过来后一定要向右用些力，注意那个弯。这个“弓”是上疏下密，还有，”明显是向右倾斜的。右面的那个“口”，里面空间是个三角形，但是外形是个方的，因为最后那个横画的伸出。左右两部分离得很远。

福：首点是个撇画，它的意义是变得活了，换成点，或者短横，都不会有这个效果。右面有明显的倾斜，上部空间很宽阔，下面，“田”的中竖向左靠，是的左面的空间更加挤了，似乎有强化上面的宽松的效果。

懐：左面的心，右面那个点是有弧线的，不要忽略。右面，第一横是仰势，左短右长，我们一般在写的时候不会这样处理。线面的“衣”，横非常斜，竖提是倾斜的。还有比较重要的是，右面中间那个小“四”，里面的两个小竖，变成点，右竖几乎没有自己的位置了。

仁： 左部人，撇长竖短。右面两个小横很短，离左面的人很远。很有空灵的感觉，如果笔画写长了一点点，都会有累赘的感觉。中间的大空间很夸张。

集：“隹”的第一横是仰势，那个斜的竖，会让人初看起来很突兀，别扭。也许就是因为这么一点点，这个字才变得不一般，活了很多。八大山人是把下面的“木”的竖勾变斜了。

4

再找几个比较俏皮的字来看看。张宇翔教授讲书法形式的构成要素时，说过这样的话：“什么叫做文人？我觉得就是这样，不好好写字，就是要在实用写字里面玩出点名堂来。”想想王羲之，就是这个样子，换句话说——写字很不老实！

我们看“晉”，首先给人感觉不老实的地方，是横的角度大调角。用两条红虚线标示一下，上面的横是向右上倾斜，很斜的。最后一横，一下子拉下来，角度大变，一下子就活了。这叫有智慧，这是一招。下面那个“日”，还要搞个疏密变化，处处透出机巧。

将：两个部分都倾斜，形成上合下开——反正就是不能够老老实实写字！

王：这个字有些不一般，要是不真想些办法来，还真不容易看出什么名堂。初一看，这个字也没有什么特殊的地方，如果把它的外面边缘线连起来，这个字的姿态还真是难弄，底座右移了，搞不懂王羲之是怎么想出来的。

二：显示一个斜，中轴线向左倾斜，再就是第一横是偏向左，我们大多是偏向右来处理。

書：中轴线倾斜，长竖很明显。横画角度变化，反差很大。第四横的位置，要留神！处理得很特殊。末笔走势向下。

盖：极有智慧。

（1）上面两笔的中间，与下面的“皿”的中心是对应的。

（2）中间那三个横很不老实，向左跑出来。

（3）不仅跑出来了，还要搞个横的角度变化。这叫招中之招，谍中谍！太厉害了。

还有个东西，必须得拿出来看看：

看看这几个字的组合方式，“闻”与上面的“盖”错位，“盖”有向左倾斜的感觉，“二”是向左倾斜的，与上面的字有错位。“二儀”比较近，形成一组，这就有了字的组合方式的名堂了。

5

儀：明显是一个上合下开的处理，左面的“人”写得极窄，竖是向右的笔势，这要格外注意第一笔撇的角度，还要注意撇与竖的位置关系，整体向右倾斜。右面的“義”处理得很讲究，从疏密上，上下松中间紧，三个小横要非常短，非常短很重要，还要格外注意下面那个“我”提上去的位置，很高，图中用红线标示。最后一笔撇写得很低。左右两部分之间很宽绰，这个处理很有魄力。整个字不强调点画的轻重变化，基本上是线。

有：撇与横连带形成了一个很大的圈子，这个圈子，可以理解为一个模糊的三角形，当然每一条边都是张力很强的弧线，下面的“月”，右边的竖勾向左倾斜，为了看得更明显，标示出一条红线，左竖有微弱的牵丝与横折钩相连，两个竖是相向笔势。整个字是线条的感觉，轻重变化很微弱。

像：大的感觉是“中空”，右边的“象”或可理解为上虚下实。有7笔是左上向右下的顺势书写，下面的两个小撇离得更近一些。

顯：因笔画的轻重，形成了上松下紧，上面笔画比较轻，下面的笔画比较重。左部分“日”的横有角度变化，下面那个横向上倾斜的比较厉害，第一横与第三恒成俯仰之势。右面，那个“頁”上面的撇比较长，使得第一横与下面的部分离得比较远——脖子很长，也增强了上虚下实的感觉。整个左面部分有向右倾斜的感觉，两部分一正一斜。

覆：左松右紧，右边那个“复”写的很窄。有两块比较大的空间，用红圈标示出来。还要注意笔画的俯仰向背，几个小横是直的，其余都有弧线。

生：这个字写得特别生动，整个字向左倾斜，上下两个横有明显的角度变化，并且有明显的俯仰之势，整个字笔笔弧线，笔笔有势，那个小圈，左虚右实。

6

物：以连绵看，这个字只有两笔，左面的竖，是S形曲线，整体是倾斜的——向右倾斜。右面的横折钩，是个椭圆，最精到的是最后两笔小撇画，他们的位置，造成了疏密变化。右面有四笔从右上到左下的顺势，气势连贯。

是：长捺以上的部分，是左倾的，这要看出来，写出来，还要用出来。“日”的小横化作小竖，这是书生惯用的手段，而且还不止于此，即使这么狭小的空间，也不放过疏密处理的机会，搞个左密右疏的名堂来，这又让我想起了张羽翔的那句话，文人写字就是不老老实实地写字。

鑑：首先，两个部分都是左倾，金极力向左倒，右部分极力向左靠，右面的部分似乎有中间脱节的样子，弄得中间空了，有了疏密的变化。

地：精彩的是右面那个“也”的三个竖，三个方向，如果我们自己写字，很难这样处理，实在是高。

庸：上面那个点，可不是一般的远，这位让我想到杨凝式的《韭花帖》里对上部分空间的强调。

愚：首先是上下错位，这是很明显的，然后是上面是左倾的，再就是两个折，一方一圆，一折一转，还有，上面得小局部，也整出个疏密变化——大师随便出手就是个招数。这个字，用了四招。

写在后面

学习古人，对古人的经典进行分析，始终是在皮相上做文章，还摸不着实质。但这是必经之路，没有办法，所以古人很少谈技法，他们谈韵味、气质、品味等。

怀仁的集字，我们需注意的是，它不单是把字挑出来，弄在一起就行了，章法，他也是很讲究的。这也给我们学习书法带来启示，我们脑袋里积累了很多古人的字，是不是能够创作了呢？不一定，还要学习怎么把它们弄在一起，有机的、很讲究的弄在一起，这才有了些创作的味道。

我们感慨王羲之的高明：他总有独到的方法，让字变得不流于庸俗化，而又不入狂怪。这个火候是极难把握的，要么俗而无味，要么狂怪几近错乱。这是书圣给我们最好的启示。

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