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（导读：在5月20日这个特殊的日子，艺术南京、艺术厦门、广州艺博会这3大艺博会同日火拼，艺术博览会江湖上演了三国杀，艺术市场的残酷程度可见一斑。艺术博览会江湖将鹿死谁手呢？ 传统艺术博览会公司为什么必死无疑？举个例子，只要会算幼儿园数学你就明白了：每年一届，每届招展100家，每家3万展位费，辛苦一年下来收入也就300万，这点收入连展会成本和运营成本都不够，根本请不起职业经理人。老板赤膊上阵拼刺刀残酷搏杀的公司，肯定就是离死路不远了。） 艺博会江湖上演三国杀 《艺术南京国际艺术品博览会》、《艺术厦门国际艺术博览会》、《广州国际艺术博览会》这3大艺术博览会都是国内南方艺术市场最有影响力的艺术博览会。 但是，艺术南京、艺术厦门、广州艺博会这3大艺博会几乎都是在每年同时展出。今年2017也不例外，在5月20日这个特殊的日子里，艺术南京、艺术厦门、广州艺博会同日残酷搏杀！艺术博览会江湖上演了三国杀，艺术市场的残酷可见一斑。艺术博览会江湖将鹿死谁手呢？ 笔者某日跟艺术厦门的董事长罗文轩闲聊，罗文轩对5.20期间艺术南京、艺术厦门、广州艺博会3家艺博会同日火拼很是介怀，呼吁三家应该错开时间互相联动。广州艺博会的董事长朱锐林和艺术南京的总策划黄炳良也向笔者表明了希望合作和联动的态度。 但是，谁又愿意放弃5.20这个好日子呢？5月20日3个城市同时举办艺术博览会是火拼，如果10个城市同时举办艺术博览会，那性质就改变了。笔者倒是希望在明年的5月20日能看到有30个城市同时举办艺术博览会的盛况，这就是一场浩大得艺术博览会式的艺术消费节了。 艺术厦门和广州艺博会都是传统的艺术博览会，需要在会展中心租场地展出，展会成本比较高，参展商的参展成本也比较高。艺术南京也是传统的酒店艺术博览会，在自己的酒店展出，展会成本比较低。 传统艺术博览会公司必死无疑 由于传统的艺术博览会运营成本比较高，特别是招商成本超高，国内的艺术博览会能够保本就谢天谢地了。但国内的艺术博览会基本是在巨亏中运营。 传统艺术博览会这种模式已经滞后于时代的发展，也已经滞后于艺术市场的需求，传统艺术博览会走入死路是必然的。 传统艺术博览会公司为什么必死无疑？举个例子，只要会算幼儿园数学你就明白了：每年一届，每届招展100家，每家3万展位费，辛苦一年下来收入也就300万，这点收入连展会成本和运营成本都不够，根本请不起职业经理人。需要老板亲自赤膊上阵拼刺刀残酷搏杀的公司，肯定就是离死路不远了。 传统艺术博览会公司为什么愿意在亏损中赚吆喝呢？因为传统艺术博览会还有一个功能，就是规模效应功能，规模效应引发艺术界的热点和话题。也就是说，传统艺术博览会的最大功能就是广告效应。 集团化的公司，把艺术博览会作为战略亏损的广告效应是可以得，但单体的艺术博览会公司绝对就是死路一条了。 中端艺术市场崩盘，艺术博览会陷入招商困境 国内艺术市场可以分为高端、中端、低端3个主要板块。高端指的是已故的并且已经进入艺术史的艺术大师市场，中端指的是在世的名人书画和当代艺术市场，低端指的是万元以内一幅的艺术品消费市场。 2011年国内艺术品拍卖市场成交额9百多亿，2015年跌到4百多亿。很多人认为只是跌了一半，这是错误的了解。如果把艺术拍卖市场细分为高端、中端、低端市场来分析，高端艺术市场板块并没有受太大的影响，而消失的4百多亿恰恰就是中端艺术市场，在世名人书画和当代艺术市场基本上就凭空消失了。 中端价格艺术品已经崩盘了几年，将会继续滑坡十几年。之前几十万、几百万价格的名人书画将会回归到几千元、几万元的价格。 艺术博览会的客户，刚好就是经营在世名人书画和当代艺术的画廊。中端艺术市场崩盘之后，经营在世名人书画和当代艺术的画廊大规模破产，艺术博览会陷入了招商困境，因为幸存的画廊交不起展位费了。 所以，艺术博览会的展位费高低与否，和是否免收展位费，都是死路一条，只要还是经营中端艺术市场，结果还是死，时间问题。几年内，传统艺术博览会必然死寂。 中端艺术市场的在世名人书画和当代艺术市场板块泡沫的破灭，加速拉动了低端艺术品消费市场的暴发。因为以前买一幅名人书画的价格，现在可以买1000幅书画。消费艺术市场正在爆炸发展，消费艺术市场规模将超万亿。艺术博览会转向低端的消费艺术市场才是出路。 艺术博览会如何做大？ 艺术博览会要做大就只有一条路：就是“免费+连锁+高频”，没有第二条路。100个城市的艺术博览会实现连锁，一年做1000场艺术博览会，才有可能做大。 艺术机构为什么都不值钱，就是因为都做不大，普遍存在的问题就是：低频、营收规模小、亏损。 艺术收藏的本质就是低频，要转向高频就只能做艺术消费。所以，艺术收藏是一条不归路。一家画廊，你能坚持几十年，或许你就会成功。但你是坚持不到你成功的那一天的，除非你本身就富得流油，否则，你就会饿死。 很多行业都实现了现代商业模式的改造和连锁经营，但艺术产业还没有过度到现代商业模式和连锁经营。艺术机构的绝大多数都是个体经营者，顶多也就几个人，是很原始的商业形态，跟路边的个体户和夫妻店是一样的低级和原始。 艺术机构的营收规模都很小，没有实现连续的艺术机构根本就不值钱。很多前几年很风光的画廊和美术馆，现在都破产了。现在就算你有点风光，如果实现不了现代商业模式的改造和连锁经营，你坚持不了几年你就会饿死了，最终都还是破产和倒闭的命运。 为艺术家服务的画廊必死，为画廊服务的艺博会也是必死 100个画廊美术馆99个破产，为什么？因为画廊美术馆是为艺术家服务为核心的的。为艺术家服务必然导致质量走低价格走高，消费者利益受损害，消费者越来越聪明后，画廊必然破产。 未来的艺术商业是为消费者服务为核心的，为消费者服务就必然导致质量走高价格走低，这样消费者利益得到保护，这种商业模式才得以持续发展。 艺术市场没有问题，艺术市场一直在暴涨。是画廊和美术馆有问题，画廊和美术馆帮助艺术家来忽悠消费者。傻瓜都知道，画廊和美术馆的忽悠模式违背商业文明，缺乏基本的商业逻辑。 任何一个市场，消费者不会死，只有生产商会死。所以，维护生产商利益的很容易死，只有维护消费者利益的能够存活。维护艺术家利益的机构很容易死，砸多少钱都死，砸几百亿进去也一样死。 为画廊服务和维护画廊利益的艺术博览会也是一样会死，只有为消费者服务的艺术博览会才会生存下来。同样道理，只有被消费者接受的艺术家才能生存下来。 绘画是农业文明时代的落后生产力 绘画是农业文明时代落后的技术模式，基本上是已经被工业文明所淘汰了，绘画很难产生实质性的经济效益。比如马车，你造少量马车来作为怀旧装饰品是可以的。但你大量生产马车就难以产生经济效益了，因为现在是汽车的时代了，马车已经是一种落后的技术模式了。 从技术、创新和理论来说，电影是绘画的取代品，而且绘画远远落后于电影。但为什么看电影才10美元，而买一幅画则需要100万美元？因为电影已经经历过工业文明的工业化洗礼，叫做电影工业。旅游也是叫做旅游工业，艺术还没有叫做艺术工业。西方艺术中的画廊产业依然停留在蒙骗、落后、愚昧、忽悠的欺诈模式。 国内艺术机构恰恰延伸了欧美没落的画廊产业的忽悠模式，并没有进行互联网思想和现代商业的改造。普通人都懂的互联网思维和和现代商业思想，艺术机构则没有懂，消费者不会接受落后于时代的愚昧的商业系统和服务。停留于卖灵符一样的跳大神产业，是没有出路的。 艺术工业化是人类社会发展和艺术发展的必然，它不会因为个别人的人为意志所转移的。电影工业的现在，就是艺术工业化的未来。 艺术产业违背现代商业文明 如果看一场电影需要100万美元，你肯定觉得疯了，因为现在看一场电影才10美元。但现在买一幅画则需要100万美元，把一幅在世又不怎么出名的画家的画卖出100万美元，这就是一种忽悠和欺诈的商业模式。 让人们以最低成本享受最高级别服务，这才是社会商业文明的进步。以最低价格卖出最高水准的艺术品，这才是人类社会商业文明进步的方向。让人们以最高成本获取最低劣的产品，这就是社会商业文明的倒退。传统画廊、艺术拍卖等以劣质画作卖高价的商业模式，已经严重违背商业文明的进步。 传统画廊的本质就是画廊帮助艺术家欺诈买家，而艺术电商换汤不换药，还是延续传统画廊的欺诈模式，帮助艺术家欺诈买家。随着艺术消费者的心智启蒙，传统画廊的欺诈模式必然消亡。你可以忽悠一时，但忽悠不了一世。 以现在国内艺术消费者的心智，用传统艺术品的忽悠模式，你最多只能同时忽悠几千人，而且只能平均每人忽悠到1、2万元。你忽悠了一个人，忽悠他1、2万元之后，他发现被骗又无可奈何之后，就只能悻悻地走了。 这是艺术机构做不大和大规模倒闭破产的主要原因，因为你违背了人类现代商业文明。 画廊消亡是社会进步的必然 一般产业系统的质量走势和价格走势是一致的，就是质量越好，服务越好，价格就越高。比如没有经过工业化改造的舞台剧、歌剧和演唱会就是这样，质量越好，价格就越高。但经过工业化改造的电影就不同了，低成本烂片的电影票价和高成本大片的电影票价是一样的。 一般工业系统的价格走势和质量走势往往是相反的，就是技术越先进，质量越好，服务越好，价格就越低，甚至是免费。比如手机工业，以前大哥大4万元一台，现在质量和性能超过大哥大1万倍的手机才1000多元。比如网络搜索，世界最顶级的几大网络搜索都是免费的。 部分人还是带有过去的观点，认为价格低的质量不好，这是很落后的小农主义封建思想。现在，工业化发展到极致的服务系统和技术系统，所提供的技术和服务都是廉价的，甚至是免费的，比如宽带网络服务。 工业化的服务系统是以社会服务为目的，以推动社会进步作为主导方向。画廊这种是以炒高画价为目的，画廊帮助艺术家装神弄鬼，所以画廊模式已经背离社会进步的方向，画廊必然被淘汰。 由巨亏到暴利：艺术工业化 2007年之后，国内没有几家大型艺术机构能够做成功，基本上都失败了，说明过去的艺术产业系统只适合2007年之前的国内社会现状。但是，过去的艺术产业规范已经不适合2007年之后的国内社会现实。国内社会现实决定艺术产业必须要向艺术工业进行升级和改造。 国内成功的艺术机构，大多是基于2007年之前的积累，2007年之后新进的艺术机构，极少有成功案例。2007年之后的这10年来，成功的仅有一种，就是由客户定价系统的拍卖公司。 国内最好的几个民营美术馆和画廊，每年都亏损几千万。按照过去的艺术产业规范，就算你做得比现在最好的画廊和美术馆还要好，你还是得要亏损。所以，今天的艺术产业不变则死，变还有机会。 1984年之前，体育产业是巨亏的，1972年慕尼黑奥运会巨亏6亿美元，1976年蒙特利尔奥运会巨亏10亿美元。体育产业由巨亏到暴利的转折点是1984年，1984年洛杉矶奥运会盈利2亿美元。 1984年之后，体育工业成为暴利机器，各国抢办奥运会和世界杯。体育产业由巨亏到暴利的转折点是因为完成工业化的进程，这就是由体育产业到体育工业的转变。 国内之前的艺术产业是巨亏型的，搞美术馆和艺术区巨亏几亿很正常。而艺术产业由巨亏到暴利的转折点，就是要完成艺术工业化的进程，艺术产业要进行“工业化”的提升和改造，这就是由艺术产业到艺术工业的转变。 现在已经到了艺术产业到艺术工业的历史转折点，艺术工业化是社会进步的必然，艺术工业化才能推动艺术机构成为暴利机器。 作者：江因风（艺术作家，阅读量超过1亿） |
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