|
人物 简介 吕大江 （Lv Dajiang） ◆ 吕大江 （Lv Dajiang） ———————— （幼名）吕海江生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995--1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。 春潮涌动太行山 现为中国美术家协会会员，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟天津市画院副院长，中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院理事，京华美术馆吕大江艺术工作室导师，清华大学吕云所山水画工作室讲师，天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。 春消息 作品多次参加中美协、中国文化部、外交部举办的展览并获奖，广为海内外藏家、文博机构及中央国家机关有关部委等收藏，并多次发表于《美术观察》《美术》《收藏家》《中国书画报》《美术报》等核心报刊。 国学频道《收藏品鉴 吕大江》 艺术年表 1994年 作品《太行初春》入选全国八届美展 1997年《悠悠岁月》入选中国美协主办的“新世纪美术展”获优秀奖 1998年《家山晨雾》入选中国美协主办的“新时代美展”并收入画集 2001年 由天津美协、天津美院、天津青年美协主办“2001年吕大江画展” 2003年《春消息》入选中国美协主办“全国当代花鸟大展” 2004年《玉树蒙春》入选全国十届美展并获天津展区银奖 2004年《少女与猫》入选中国美协主办的“全国第二届人物画展”获优秀奖 2005年 9月荣获“天津十佳青年美术家”称号 2006年 8月赴韩国汉城参加“水彩墨韵”中韩八画家联展 2007年 入选中国美协主办的“第20次新人新作展” 2008年 4月赴台湾参加“寻找中华奇迹”写生展 2009年 随中国美术家代表团赴日本参加“真爱与和平”画展 2009年《千秋风骨》入选十一届全国美展天津展区铜奖 2009年 参加中国美协举办的“中国画·画中国-----走进山西”画展 2010年 被评为中国最具收藏价值与升值潜力的30位画家之一 2010年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家 2011-2012年 被评选为中国最具收藏价值与升值潜力的20位画家之一 2012年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家 2013年 3月赴合肥参加“论古证今——首届中国地域美术发展战略论坛·中国当代名家学术邀请展” 2013年 8月 与原外交部长李肇星和中国美协赴泰国曼谷参加“中国-东盟战略伙伴十周年中国名家精品展” 2014年 被评选为当代山水画家中15位书法家 2014年 9月 与苗重安、陈政明、满维起、胡政委、谢冰毅、李小柱等赴北欧五国“挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛”大型采风写生活动。 2015年2月 与满维起、童和平、周尊圣、韩振刚、韩学中、宫建华等十人在首都博物馆画院举行“迎新春中国书画名家十人展”，同年被聘为京华美术馆吕大江高研班导师、教授。 2015年 7月 与《美术》杂志执行总编尚辉共同策划（由中国美协、中国国家画院、中国艺术研究院、天津美院主办）“太行浩气——吕云所中国画遗作展”在中国美术馆成功举办，其中《老来红》《元气》《板山云岭》三幅不同时期代表作品被中国美术馆列为《二十世纪中国美术馆收藏系列》。展览期间，并举办了“吕云所作品研讨会”。艺术界诸多理论家、史论家对吕云所在艺术创作上所取得的成就给予了高度评价，并在美术界产生了强烈的影响。 2016年 5月 吕云所故居揭牌仪式 2016年 7月“走进中央党校——中国梦书画名家臻品展” 2016年 8月“中德艺术家学术交流展” 《大匠之园——吕云所艺术作品展》在天津隆重开幕 胸中丘壑与浑然气象 —— 吕大江的山水画 文/徐恩存（画家、美术评论家、《中国美术》主编） 从风格、气度到技法、手段，青年画家吕大江的山水画都显出一种北方画家特有的浑然、厚重与苍茫。同时，吕大江的山水画洋溢着一种雄健、壮伟，甚至悲凉的气息。 大岳天风图 吕大江祖籍位于太行山下漳河水畔的河北涉县，其父吕云所为当代著名山水画家。这些都深深影响并左右着青年画家吕大江的艺术观念、审美取向和艺术选择。太行山水所象征崇高的英雄精神已成为画家生命的重要资源和支持。所以，吕大江的山水画仍然继承了北方文化精神中的“重、拙、大”的气魄，作品以气势憾人，以图式的满密繁厚、多次迭加。给人以难忘印象。 高山深处有人家 吕大江坚持以造化为师，在直面自然中捕捉灵感，提炼形式，发现美感，锤炼笔墨。这使得他的作品始终洋溢着意象的鲜活性和生动性，贯穿着源于造化的清新感觉和生命气息。与此同时，吕大江又十分注意“自我”对大自然的认识、理解与领悟，使客观物象经过心灵的提纯而升华的“心象”。也就是说，画家笔下的山水意象无不是主观精神、情感的折射与解化，画家的主观情思与自然山水在画面上遇合，以“物我合一”的方式和形式笔墨的美感允予表现。 南太行写生途中 吕大江作画，以感觉为主，并不刻意摹写客观对象。他的创作，始终恪守写意精神。为此他精心选择并创造着山水意象，使物质属性的自然山水经过心灵过滤而成为一种心灵表现的文化符号。只要细读作品，便不难发现吕大江的灵性所在。譬如一幅《天接云涛连晓雾》便能见其经营、布势、笔墨、手法之不凡：连绵逶迤的群山叠嶂以不同程度的弧形从左上部向右下部倾斜，造成的不均衡感；以落差的视象产生运动感，使群山犹如蠕动扶摇直上的巨龙。且在整体的动势中局部则运用几何形状的图形构成，山峰与岩壁互相交错、迭加，使横贯左右的山脉富于变化的动感。同时，又以积墨、积点的方式反复覆盖、交织，在错落参差中造成浑然厚重的美感。而稍许留白与云霭的处理，为画面平添了空灵、飘逸之感。吕大江以实写与虚写并用的手法营造了夜色中的山脉与群峰，并以墨色的黑白变化造成了光影的幻化，使之画面笼罩了一层清静、纯洁、寂寥的神秘感。由此可见，青年画家吕大江驾驭宏大画画与复杂结构的能力，以及精湛的表现技法和笔精墨妙的艺术修养。 奇峰出奇云 吕大江的山水作品在形神兼备中获得了现代气息和现实感受。作为青年画家自知理应承担继往开来的重任，而在吕大江那里，“开来”即是创新。事实上，我们在他作品中更多感受到的是现代生活的气息，现代人对自然的解读，现代人对笔墨的理解以及浓郁的现代美感。在《太行春韵》《红日映山岗》《太行初春》等作品中，都融注了现代人的审美情感。在作品中突出了浓墨、积墨与点线的表现手法，追求苍茫浑厚的蓬勃气象，突出北方山水画皴、擦、点、积的表现意义，用圆劲、酣畅、饱满的笔墨写出自然的生机。“笔墨当随时代”使吕大江自觉地把自己的艺术融入到现代文化潮流，在实践中建立了自己的艺术面貌，又通过实践更新了自己的山水画观念。即由传统山水的静态转换为现代山水的动态；由古典的“我在山中”转换为现代的“山在心中”。从境界到格调、形态到美感，都给人以耳目一新之感，并引起学术界的关注。 千秋风骨 从本质上说，今人的创作仍然被视为对传统绘画的重新解读与深刻阐释。吕大江主动地汇入到“笔墨当随时代”的现代潮流之中的，在他认为只有去除暂时的功利思想和利益追求，才能真正在作品体现中国画纯正的文化品格。那就是书写现代人的自然观、现代人胸中的山水，以及现代人与自然和谐—致的追求和感觉。 疏林远致生云烟
太行初春
太行绝壁
太行清韵
太行秋水
太行溪瀑
天接云涛连晓雾
玉树蒙春
仰观轿顶山
- END - ··· / 华艺美术家 /  长 按 关 注 微信号：huayimeishujia |
|
|
