|
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。 “没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。清代恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机。 恽寿平，工诗、书、画，时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙，后与王翚结交， 却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。 北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。 “没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 “没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。 不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”。 精细的工笔画，很容易画得腻和板，甚至将生动的'草虫'画成僵死的标本，所以在“精细中求生意，严谨处富变化”，是画工笔草虫应该做到的，要想神形兼备。惟妙惟肖，细致入微，又不刻板僵硬，就要非常注重'草虫'的各种动态结构，要有敏锐的艺术观察力和表现力。同时在画的过程中带入笔墨的趣味，如在画蜻蜓翅膀上的网纹时，用笔有轻重和浓淡变化，就增加了翅膀的动感；更能显示出画面的生动。黄敬松的花鸟作品，能用宋画传统中学习到的笔墨表现物象质感的精确还原，从恽寿平没骨画法中继承简炼精致的用笔和清丽脱俗的设色，鲜活的物象在笔下呈现出勃勃生机。 固斋（黄敬松）金卡花鸟专场 【盛世艺拍】正上线热拍中 拍卖时间：5月23日10：00——5月24日22：00 1、夏日荷韵 材质：泥金硬卡 尺寸：24 X 27cm 作品未装裱，图一为装框效果图
2、留连戏蝶时时舞 材质：泥金硬卡 尺寸：24 X 27cm 作品未装裱，图一为装框效果图
3、花鸟小品 材质：泥金硬卡 尺寸：24 X 27cm 作品未装裱，图一为装框效果图
4、蝴蝶紫藤 材质：泥金硬卡 尺寸：33 X 33cm 作品未装裱，图一为装框效果图
5、清波鱼戏 材质：泥金硬卡 尺寸：33 X 33cm 作品未装裱，图一为装框效果图
6、小荷才露尖尖角 材质：泥金硬卡 尺寸：33 X 33cm 作品未装裱，图一为装框效果图
|
|
|
