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书法艺术与文学是分不开的，书法家在书法创作时，不能单纯的追求笔画、结构和墨法上的技巧。创作的目的是“畅寄幽情”。这个幽情在哪里？怎样畅寄？答案是幽情在创作内容里，畅寄是通过书写的形式来表现畅寄，书法艺术的最佳境界也就是人的精神、气质的一种抽象体现与表露，这种精神和气质是通过”畅寄幽情”来表现的。  评价书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质和修养。因此，书法创作的最高境界是通过书写作品时于创作的内容进行“对话，交流”。要悟出书写内容的“出处”、“意境”、“气质”之妙理。有道是：“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。 一个好的书法家在创作时，要“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。  书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，怎样才能做到在创作时表现精神内涵呢？我们在读一篇好的文章、诗词、对联时，有一句话叫“朗朗上口”，就是说，一句话、一句诗词的字有平仄之分，有了平仄，读起来就产生了抑扬顿挫之感觉，在读一首诗歌、散文和文章时，能把平仄掌握好，用抑扬顿挫的语调朗诵出来，也就读出了作品所要表达的情感，书法创作也是一样，在创作时，要认真的把要书写的作品读上几遍，理解和掌握作品所要表达的情感，在创作时，运用书法的创作技巧结合句子中的抑扬顿挫，这样创作出来的作品就会产生生动的气韵和飞扬的神采。 句子中读起来的抑扬顿挫再加上书法的书写技巧，就会产生空间余白所构成的幽深而旷远的意象。有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法创作与文学的关系，把文学作品的情感理解、体会的越深，创作出的书法才能越富于韵致，越能交织着生命节奏的意境。  一个好的书法家，在书写作品时，首先要理解和表达的是作品中的情感，通过对作品情感的表达，然后才是书写技巧，这样结合起来才能达到创作的目的，常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。只有书法与作品的情感相结合，才能形成自己的风格和独立性，才能风格独具；因为每个人对作品的理解程度和情感的把握是不同的，书法技巧也不相同，所以创作出来的作品也就各有不同。有很多人，对书法创作的认识不足，缺乏文学功底，写出的作品往往是依傍门户、缺乏个性。字无大小，词无缓急，句无张弛。有的作品为了哗而取宠，不该大的字却写的很大，不该小的字却写的很小，与书写的内容气韵不通，意境不达，单纯追求书写技巧而不知书写内容之精妙，这就无法创作出真正好的作品，毛泽东主席的书法作品之所以大气磅礴，就是书写内容和书法技巧气韵贯通，融为一体。  书法创作除了和文学有着密切的关系外，还与个人的性格有着一定的关系，性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠，这也就是书者气和质的表现。 一幅好的作品，整体看上去，行云流水，大气磅礴，观赏者就有胸怀敞亮气息通畅之感，而有的作品，看上去就有上不来气或很别扭的感觉，这显然就不是好作品。 中华文化有着悠久的历史，书法艺术是以汉字为基础而产生，书法艺术一定要讲求传承，不管书法爱好者用什么书体写，写出来的每一个字一定要经得起推敲，一定要有据可查，有迹可循，不能胡编乱造，尤其写草书，有些人不临帖不看帖，又没有书写功底，就乱写一通，总觉得草书大家都看不懂，以此来蒙骗别人，这是最不可取的！还要记住一点，书法是写出来的，不是描或者画出来的，通过描或画出来，充其量叫艺术字，不能叫书法。 
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