【冬视觉】水墨云桂

冬视觉2017-05-17

我把往年拍的一些罗定云桂山照片处理成黑白片，尝试模拟中国水墨画的效果。才发现，古人用墨色描绘的山水画卷并非纯粹的写意创作，实际上大自然存在这样的意境。

风光摄影强调“远观其势，近表其质”，而水墨中国画讲究意境，利用笔墨的浓淡来表现物体的远近、疏密，无需各色颜料就能表现出景物的质感与层次，虚实的晕染让水墨画看起来比西方油画更加写意。

风光摄影中要模仿出这样的效果，需要选到合适的天气。万里无云的晴天就不容易拍出水墨风格了，因为虚实的层次感主要靠大气透视，过于通透的大气质量反而难营造出虚实感。有时在所谓的“烂天气”——阴霾或雨天当中拍山景，反而会让远近山峰变得有虚有实。

有一次上山想拍日出，结果到了山顶才发现这天雾气很重，根本没能看到日出。同去的一些影友觉得阴天拍照没意思，连相机都没心情拿出来，但我觉得这是天赐的另一种美景，换个方式思考，不是也能出到片吗？

水墨画的另一个特色是“留白”。一些西方人看中国画时不明白为何要留出那么多空白的地方不着墨，而摄影界也常听人说一个观点：“没有云彩的天空根本没有拍摄的意义”。我并不赞同这种说法，诚然细节丰富的云彩能让整个画面层次更丰厚，但在水墨画和画意摄影之中，留白却能让画面更加淡雅和宽松（宽松不等于松散）。

在风光摄影中要做到留白，天空比较好办，很多时候天空本来就是白色一片的。但留白并非只限天空，在山间、水面等地方都可以用留白来提升意境，要达到这样的效果，主要要靠云雾和水汽了。就以云桂山来说，一般只有清晨才会有这样的云雾萦绕群山，有时雨后初晴的下午也会出现云海。

当大自然在面前铺设好了一幅美妙的水墨长卷，我们需要做的只是用相机记录下那一瞬间。我认为，拍摄时有两点要领：第一是曝光要适度加点曝光补偿，让云雾更白，但应注意保留云雾的层次；第二是多用长焦距拍摄，因为那样可以压缩空间，让画面平面化，那样会更像中国画的风格，当然这并非是摒弃远近层次感，不同距离的山峦浓淡度是不一样的。

以上为个人心得，仅供参考，欢迎大家留意共同讨论。

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