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《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。词清语丽，千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉，这首诗再现江南春夜景色，如同月光照耀下的万里长江画卷。它四句一韵律，结构严谨，还反应整个唐朝时代背景，兼具诗学与哲学，是作者的生命经验上升到宇宙意识层面体现。 此处图片为横卷长轴，请横屏查看 ▲ 唐 阎立本 《步辇图》38.5x129.6cm 最动人的良辰美景 “春江花月夜”这五个字全部是名词，如果将这五个名词形容为一首交响曲的五个乐章，整首曲子以春天、江水、花、月亮、夜晚五个主题相互交错，又分别独立，才使这首诗显得格外迷离错综和意向丰富。诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这些存在于自然中的几个主题，偶然间因缘际会发生了互动的关系，可它们又各自离去。它们是知己，它们也是陌路。“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。”（王维《送别》）他们总是在路上碰到人，就喝一杯酒，变成好朋友，然后擦肩而过，又回到各自的孤独。 《春江花月夜》的前四句是：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”其中第一句的“平”和第二句的“生”、然后再是第四句的“明”，都是押韵。每四句是一个韵，一共有九次转韵，全诗九段，有三十六句，三十六句构成了一个非常完整的结构形式。经过魏晋南北朝三百多年的琢磨，形式与内容之间的完美关系，终于实现了。 初唐诗最具有典范性地将个人意识提高到宇宙意识的角度。当生命经验被放大到宇宙意识，张若虚在文学技巧上又把漫无边际、天马行空的思想拉回来——“江流宛转绕芳甸”。他的面前有一条河流，“宛转”地流过“芳甸”；“甸”是被人整理出来的一洼一洼的圃，河流弯弯曲曲地流过种满了花的、散发着香味的土地，“江流宛转绕芳甸”将主题变成了“江”与“花”的对话。 此处图片为横卷长轴，请横屏查看 ▲ 唐 张萱 《捣练图》绢本 设色 37x145.3cm “月照花林皆似霰。”描写的是春天，江水在流，然后月亮慢慢升起，潮水上涨。初春时节，空气很凉，夜晚的时候，水汽会结成一种薄薄的透明的东西在空中飘，也就是“霰”。花有很多颜色，红的、紫的、黄的，当明亮的月光照在花林上，把所有的颜色都映照成银白色。诗人其实是在慢慢过滤掉颜色，因为颜色是非常感官的，张若虚希望把读者带进宇宙意识的本体，带进空灵的宇宙状态。“江流宛转绕芳甸”中的“芳”是针对嗅觉；“月照花林皆似霰”是针对视觉。江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。 “空里流霜不觉飞”非常像佛教的句子，空”可以是空间上的，也可能是心理上的。春天的夜晚会下霜，因为天空中布满了白色的月光，所以霜的白感觉不到了。这是诗中出现的第一个有哲学意味的句子，就是存在的东西可以让人感觉不到它的存在。听起来很抽象，可是生命里确实是有很多东西是我们感受不到它的存在的。 “汀上白沙看不见。”因为沙洲上的沙是白的，月光是白的，所以汀上有白色的沙也看不出来，这句诗也是在说存在的东西，可我们根本不觉得它的存在。开始的时候讲春天、江水、花朵、月亮、夜晚，非常绚烂。可是这两句诗一下将意境推到了一个空白的状态。 ▲唐 张旭 《草书古诗四帖》 局部 “实”到“虚”的艺术提升 一首完美的诗，首先需要结构上的精炼。从“月照花林皆似霰”，到“空里流霜不觉飞”，再到“汀上白沙看不见”，就是所有的存在都变成了不存在。“江天一色无纤尘”——江水、天空全部被月光统一变成一种白，没有任何一点杂质。“空”就这样被推演出来了。所有一切都只是暂时现象，是一种存在，可是“不存在”是更大的宇宙本质，生命的本质或宇宙的本质可能都是这个“空”。不只是视觉上的“空”，而是生命经验最后的背景上的巨大的空。 “皎皎空中孤月轮”，在这么巨大的“空”当中，只有一个完整的圆，“孤月轮”就是一个圆。美术史中讲过，西方在二十世纪二十年代到三十年代，像蒙德里安这些人，一直在找几何图形的本质，与唐诗的状态非常像，就是追问到最后宇宙间还剩下什么。通常人在现象当中的时候，只能讨论现象当中的相对性；可是当一个文学家、艺术家在哲学的层面，就会去问本质的问题，本质的问题也就是绝对性的问题。 ▲唐 怀素 《自叙帖》 局部 “江畔何人初见月”，张若虚在公元七世纪左右，站在春天的江边看夜晚的花朵，然后发问，谁是在这个江边第一个看见月亮的人？这个句子字面意思一点都不难懂，可是这个句子很有力量。问谁第一个在这里看到晚霞的？直接问到本质上了。因为这完全是哲学上的追问，诗人忽然把人从现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙。大概只有在登上巅峰的时侯，才会有这种感觉：忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。 这种句子在春秋战国出现过，就是屈原的《天问》。屈原曾经问过类似的问题，之后就没有人再问了，诗人问的是“江畔何人初见月”，关心的不再是人间的问题，而是生命本质。“江畔何人初见月”、“江月何年初照人”，江边的月亮现在照在我身上，可是江边的月亮最早什么时候照到了人类？这个句子这么重，所问的问题也是无解。 唐诗之所以令人惊讶，就是因为它有这样的力量，也就是宇宙意识。大部分朝代的文学没有宇宙意识，可是唐诗一上来就涉及了。陈子昂的《登幽州台歌》中的“念天地之悠悠”也是感觉到自己的生命在如此巨大的、无限的时间跟空间里的茫然性。有时候茫然不一定是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，变成绝对的“空”。生命状态处于空之中，本质因素就会出来。这是《春江花月夜》第一段当中最重的句子。而诗人神来之笔之后就是平静。接下来给出一个非常平凡的空间，也就是回到通俗：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”完全用通俗性的东西把“江畔何人初见月”这么重的句子收掉，第一个段落就此结束。 ▲五代 赵喦 《八达游春图》绢本 161x103cm 孤篇盖全唐的《春江花月夜》 唐诗好就好在可以伟大，也可以平凡、简单，因为它什么都可以包容。如果选择性太强，格局就不会大。比如南宋的词，非常美，非常精致，但包容性很小，只能写西湖旁边的一些小事情。而唐朝就很特别，灿烂到极致，残酷到极致。常说的“大唐”中“大”就是包容。今天如果看到“人生代代无穷已”这样的句子，会觉得庸俗，可是张若虚敢用，因为他用的地方恰当。“江月年年只相似”，江水、月亮每年都是一样的，水这样流下去，月亮照样圆了又缺，缺了又圆，是自然当中的循环。 “不知江月待何人。”其中的“待”，是指江山有待，他觉得江山在等什么人。回想一下，当陈子昂站在历史的一个高峰上，说“前不见古人，后不见来者”，他之所以如此自负，是因为他觉得江山等到他了，在古人与来者之间，他是被等到的那个人。生命卑微地幻灭着，一代又一代，可是有几个人物的生命是发亮的，是会被记住的？张若虚说“不知江月待何人”，里面有很大的暗示。在这个时刻，在这个春天，在这个夜晚，在花开放的时刻，在江水的旁边，他好像被等到了。“不知江月待何人”是“不知”还是“知”？接着前面的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，一同透露出的是唐诗中非常值得思考的自负感。 此处图片为横卷长轴，请横屏查看 ▲唐 张萱 《虢国夫人游春图卷画芯》 绢本 53X173cm 接下来是“但见长江送流水”，水不断地流过去。自古以来，水被用来象征时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。在中国文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间。“一江春水向东流”也是用水做象征，来表达这个意思。“但见长江送流水”的张若虚，觉得宇宙间有自己不了解的更大的时间跟空间，刹那之间，他个人的生命与流水的生命、时间的生命有了短暂的对话。如果说魏晋南北朝一直都在为文学的形式做准备，但始终没有磅礴的宇宙意识出现，那么在《春江花月夜》中大宇宙意识一下被提高到惊人的状态。 很快便是抒发的相思情了。这里有游子的思念，也有思妇的等待。在中华传统文化中，女性的思念似乎更典型。“可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。”“此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。”也许，在中国人眼中，月儿是一面高悬在九天之上的明镜。无论你置身哪一个角落，望见她，你便像望见不得相见的亲友。也许，你还会固执地认为：对方一定也正望着月儿，思念着你。在泱泱大国五千年的文化之中，月儿早就是一个默认了的怀人的符号。 景与情的交融，情与理的贯通，原来可以如此谐和，描绘出这样一个真实的境界，记下真实的生活的片段。张若虚的哲思让人肃然起敬，诗情让人为之动容。张若虚，《全唐诗》存其诗二首。但仅凭这一首，他也是当之无愧的大诗人。 清朝人编《全唐诗》，说这篇是“以孤篇压倒全唐之作”。张若虚作品不多，只有一两篇作品，所以叫孤篇；“以孤篇压倒全唐之作”，是说比全部的唐诗还要好。做诗人做到这样真是很过瘾，平时不轻易出手，一出手就是最好。《春江花月夜》不仅仅是张若虚个人化的才气表现，而是展现了初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。 声明：图片来源于网络，如有侵权请联系删除。 |
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