 文森特·梵高的花园题材作品 1890 十九世纪中期，随着物理光学研究的发展，人们对色彩有了新的认识，加上摄影技术的日趋成熟，严重抨击了古典油画的“再现”目的，在这一系列因素的推动下，主张户外写生的印象派也开始发展起来。
这一时期的欧洲国家受第二次工业革命影响相继进入工业化，建筑业开始繁荣，大量产生的中产阶级在郊外建造自己的住宅和花园，私家园林越来越平民化。随着十九世纪末期温室技术发展，像英国皇家植物园一样，中产阶级也可以自己培育奇花异草，园林变得更加普遍起来。这一时期，主张户外写生的印象派代表人物也开始培育自己的花园，并开始对自己的园林作画。从19世纪末到20世纪早期的印象派、后印象派和前卫艺术家都把园林这一主题作为他们艺术创作的重要内容。
当时的英国园林设计代表人物威廉姆-罗宾森和葛楚德-杰克尔提出，摆脱过去正规花园的样子，提倡种植色彩结构分散的植物。莫奈当时也曾受其影响。这些印象派画家们将其对油画的审美和对光、色彩的理解转嫁到花园布置和设计中，从而在各自的花园中悄然形成一种特殊的园林风格。 这一时期的艺术家大多都有自己的花园，他们按照自己的艺术审美修饰着自己的花园，这些花园的装饰风格同时也对园林艺术的发展起到了一定的作用。
19世纪后期兴起的印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化。1893年的莫奈买下了其原住宅的南面一块15亩左右的林地建造“水花园”，雷诺阿、塞尚在普罗旺斯、毕沙罗在巴黎都有他们自己的住宅和花园，他们也对园艺产生了不同程度的热爱，这一时期梵高已经去世，在其生前虽然一直也没有自己的花园，但他对园艺也非常感兴趣，他在荷兰的妹妹有个花园，他给妹妹的信中多次提出一些园艺方面的建议和布置花园的构思，还做了一个植物种植清单，让妹妹去实现他的想法。 马蒂斯虽然没有培育属于自己的花园，但他同样热爱着大自然的风景，并从中吸取到绘画的灵感。这些印象派画家对园艺的热爱和对美的独特理解无形中使他们的园林形成了一种特殊的共同语言。
对于这些艺术家而言，他们通过建造自己的花园影响了园艺艺术的发展，同时，花园不仅是重要的创作对象和灵感来源，更是可以沉浸其中进行想象与冥思的乌托邦，是精神的世外桃源。从莫奈到后来的波纳尔、萨金特、克利、康定斯基和马蒂斯等画家的作品，都从自己或他人的园林中获得过灵感。 克劳德·莫奈《花园里的女士》1867 和其他画家比起来，莫奈是因他花园主题作品而闻名的，尤其是他在诺曼底的吉维尼小镇创作的作品。从19世纪90年代中莫奈买下房子和周边土地之后，他就开始重新设计花园的每一个细节。
一些有异国风情的植物也出现在花园里，比如鸢尾花和菊花。吉维尼不仅成为莫奈生活的重心，也成为了他艺术的核心：这个花园成为他最后20年生命里的创作主题。
克劳德·莫奈《睡莲》14年至1915年 从早期的Spring Flowers到后期对光下睡莲的描绘：莫奈的作品是“描绘现代园林”展览的核心。他自己曾经说过“也许成为画家这件事还要归功于美丽的花朵”！
雷诺阿《在花园作画的莫奈》1875 博纳尔的作品“在花园中读书”中，一个女人斜倚在躺椅上。在这幅作品的中央是一颗大树，在其生动笔触所勾勒的远处的旷野中显得格外出挑，同时也与花园本身自由随性的特点相呼应。
正如策展人安。杜马所说，“这幅画看起来既是一幅风景作品，又是一幅园林作品”。
艺术家对园林迷恋的时代不只出现在印象派中。马蒂斯、克里姆特和康定斯基都在花园中得到了不同程度的启发。
康定斯基《茂瑙花园II》 康定斯基在他给德国艺术家加布里勒·明特的信中曾提到，他大部分时间都在考虑莴苣和草莓的生长。但是他们都没有像德国表现主义先锋画家埃米儿·诺尔德那样在作品中表现出艺术与园林持续性的关系。
索罗拉《路易斯·康福特·蒂梵尼》 1911 索罗拉的《路易斯·康福特·蒂梵尼》肖像作品是本次展览中最具有魅力的作品之一，画中所画的蒂凡尼是美国著名的彩绘玻璃设计师，该作品创作于长岛花园里的画架上。索罗拉是当时西班牙最重要的艺术家之一，他在马德里建造了属于自己的美丽花园。
在英国的朋友们可以前往皇家艺术学院欣赏，欢迎拍现场照给鉴赏菌哦~ |
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