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王爱忠，一九五六年生，山西阳曲人，太原画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，山西省文联委员，山西省美术家协会常务理事，山西省美协山水画艺委会副会长兼秘书长，山西省作家协会会员，山西省诗书画印艺术家联合会副主席，山西省工笔画协会主席。作品入选国内外大展，且多次获得殊荣，并被国内外多家机构收藏。二OO一年应邀赴德国交流访问并讲学、举办个展。其辞条、作品入编《中国现代美术全集》《中国水彩画史》《中国当代美术图鉴》等多部典籍，出版有画集《美术家王爱忠》《中国画画家王爱忠》等。 春三月 / 王爱忠 （中国山西）/ 138x68cm / 《艺术资本论》2017胡润经典作品展 王爱忠的新写意没骨山水的尝试，始于2005年。 说是尝试，但其实并不偶然，在此之前，王爱忠一直关注水墨创作的前沿动态，并力图找到一种具有本土特色和人文内涵的表现模式。久有凌云之志，冲破笔墨线条的束缚，构建自己的艺术语言和表达范式，只待最后一跃。 随着“阳婆系列”和“北方四季系列”的相继面世，王爱忠受到了越来越多的关注，并在多届全国性美展中获得好评。 在创作题材的选取上，王爱忠的目光从名山大川转移到自己脚下的黄土高原，也就是说，从传统的大众化语境，转换到了自己身边的生活场域，开始关注对自己而言最亲切、最感性、最熟悉的人文环境，关注一直被中国山水画史忽视的黄土地。而画史的空白，意味着技术层面上缺少可资借鉴的传统和成法，意味着前行的艰难。 在画面处理上，王爱忠运用了几何造型的块面构成形式。这是一个相当危险的举动，因为以线造型是中国画千年以来的“家法”，并以此为主要特征区别于西洋画法。背弃这个传统的作品，到底算不算中国画，圈内一直争论不断。但王爱忠是自信的，他深谙传统，也曾醉心西画，对于二者之间的楚河汉界，他有着自己的理解。“如果离开线条就离开了中国画，那中国画也太小气了！”王爱忠说。在他看来，皴、擦、点、染并不万能，更不能等同于中国画，黄土高原应该有不同于江南山水的表现手段。 2008年作 阳婆上来暖洋洋（优秀奖） 镜框 设色纸本 王爱忠是一个思考型的创作者，在《中国山水画的时代性探索》一文中，他表达了如下三个观点。 第一，任何艺术，包括山水画在内，都不可能构成一个自足的系统，作为其发生的依据，艺术思潮的背后必然存在着一个强大的社会潮流。“面对现代工业经济和社会发展潮流的现代人，早已没有了以禅道入画来追求高古那样的氛围和心境、那样的理想，也不可能摆脱多元文化的火花碰撞和摩擦，人们不得不改变自己，成为一个现代文化背景下的当代人。中国山水画也从原来的精英文化层面普及为大众艺术，并在各种社会文化运动中发挥其现实功用。”近百年来，中国的现代化进程粉碎了小农经济，粉碎了文人士大夫的精神家园，社会的生产、生活、人群组织结构的质变，意味着受众的所思所想、所作所为、喜怒哀乐也与从前迥异其趣，作为一个时代精神的象征，艺术必然反映该时代主流人群的心灵诉求。 第二，对中国画而言，形式本身就是内容，而且是核心内容。中国画的最大特征是其程式性，中国美术史不是表现对象的变迁史，而是表现形式的演进史。中国画的形式或表现技法，不仅意味着形式和技法，它本身就是一种创作理念和精神追求，因而也就是艺术的内容。“山不是艺术，水不是艺术，山水背后的精神追求才是艺术，对相对不变的对象进行不断变化的、与时俱进的表达，是中国美术演进的显著特征之一。” 第三，山水画发展到当代，“随着新的艺术理念和探索研究的发展，传统中国画技法和理论，显然很难诠释新的图式思维理念。墨分五色，皴、擦、点、染等等老祖宗遗留下来招式，急需充实新的内容。”“新的图式理念的应用，应该是从人与时代的关联中产生，以现代意识形态去表现或重复古人是绝不可取的，而且也根本不可能。现代人可以借古抒情，但现代人的思维方式、生活理念，是不可能游离于现实、回归古代去归隐去创作的。”据此，他认为，以笔墨个性为终极判断的传统山水画，正在被新的模式所更替，而且非常迅猛。 初秋 镜心 设色纸本 空翠湿人衣 镜片 水墨纸本 山水 镜心 纸本 溪山云雨 镜片 水墨纸本 阳婆照上一竿高 云来正气佳 镜心 设色纸本
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