 画事君说 大家都知道，民国画事，主要讲的是画儿，但喜欢书画的人，多半都会喜欢另一本艺术：篆刻。 民国时期的画家，好多都要标榜自己诗书画印四样本领，而且一般画画最好的，都要说自己诗第一，印第二，书第三，画第四。这里面的心理很微妙的、，但是可见大家还是蛮高看篆刻（俗称印章）这门艺术的。 印章在古代非常流行，因为印章就是古人的身份证。在汉代，阿猫阿狗都要给自己置办一个印，贫苦人家的小孩，没有名字，叫个狗蛋，也得想办法买个印，刻着一只狗就行，就代表自己。这就演变成后来的肖形印。 印以汉印为上，有中正之美，但一千多年来一直发展，也增加了不少别样的美。但篆刻主要用篆字，而大篆小篆今天人皆不识，所以这门艺术近年来一直都是小众的艺术。 有人的地方，就有江湖，再小众的艺术，也有门派。篆刻艺术的江湖上有拉帮结伙的大门派，也有独行于世，谁也看不上的大侠，还有自己琢磨研究出一套偏方，捣鼓成了之后震慑天下的奇才。尤其是清末民国时期，画坛剧变，门派林立，篆刻江湖也不例外。 今天，我们来用一篇小文，综述一下清末民国时期两百年篆刻江湖的风云变迁。读完只要不到十分钟，但你可以看到篆刻史上开门立户的宗师们，如何在竞争激烈的江湖中凭借各自的篆刻刀杀开一条血路。  邓石如派：以书入印， 平地一声雷 能扬名立万的人物，都不简单，咱们先从清代中期的一个宗师级人物说起。 篆刻发展到清代中期，是浙派和皖派的天下。浙派的典型特征是切刀法，模仿古玺印斑驳沧桑的笔画痕迹，典型人物是丁敬，西泠八家之首。而皖派则比浙派更显得工整流利，多以冲刀法为主。 冲刀法、切刀法及其印面效果 新的大师就在这两大门派如日中天的时候诞生了。这个新的宗师，名叫邓石如。他虽然是安徽人，但和传统的皖派又截然不同，所以有人干脆称他所创立的门派为“徽派”。 邓石如的高明之处在于，将他的书法的独特风格融入到了篆刻之中。今天大家觉得这没有什么稀奇，但在当时的印坛，这就像平地一声惊雷，大家猛然发现，篆刻还可以这样玩！ 邓石如有一方著名的印章——“江流有声，断岸千尺”，被公认为中国篆刻史上的经典之作、转折之作。 邓石如“江流有声断岸千尺” 这方印章，被很多人学习和临仿过。无数的篆刻家通过临仿的名义，以各自独有的风格和技巧向这方印章致敬。新中国建立以后的傅抱石，就刻过一方“江流有声”。 而傅抱石所刻的“江流有声”，已经与邓石如的“江流有声”决然不同了。从邓石如的变法开始算起，到傅抱石的时代，足有两百年光景，这两百年间，中国的篆刻艺术几经转折和突破，波澜壮阔。
傅抱石这方江流有声更亮眼的地方在于，它侧面的微雕，在方寸之间刻了后赤壁赋全文，而且是一气呵成没有稿子，也没法儿有稿子，肉眼都看不清，必须拿放大镜或者放大照片，简直是给跪了。 “江流有声”的侧面微雕 邓石如去世以后，受其影响的高手数不胜数，比如吴让之，就从邓石如的篆刻中学到了精髓，他也将自己的书风融入篆刻，这条路子叫做“以书入印”。
对比吴让之的篆书真迹和他的篆刻作品“渤海姚氏珍藏金石书画”，可以发现二者无论从线条还是从字体结构都有着高度的相似性。 吴熙载《篆书四屏》局部 纸本篆书 125×27.5×4 湖南省博物馆藏
“以书入印”的理念在当时的影响太大了，邓石如传派中的另一个大家——徐三庚，也是以书入印的高手，因为他的篆书就很独特，这个篆书入印以后，印章也别开生面，形式感很强。日本人特喜欢徐三庚，但他的个人风格太强，不适合初学者学习。
印外求印，江湖各领风骚 邓石如发明的新武功”以书入印“，又有文化，又好操作，确实风靡半个印林，但这一派武功并没有一统江湖。 浙派这样的一个江湖大门派，绝没那么容易倒下。在邓石如、吴让之等人风靡中国之时，也有钱松、赵之琛等浙派后人，马不停蹄的紧追猛赶，修炼新功。 钱松在总结浙派前人经验的基础上，创造一种切中带削的新刀法，显得立体感很强，对后来的吴昌硕也产生了不小的影响。
然而，无可置疑的是，在邓石如传派的努力下，篆刻的系统，从此变得丰富起来，当代的书法可以入印，那古代呢？ 人们逐渐发现，可以供篆刻取材的书法资源实在是太多了，不仅仅是自己的书法风格可以入印，古代千百年来的书法精华，谁有能力，谁有慧眼文心，都可加以改造，使之进入篆刻的系统。这就是从“以书入印”，发展到了“印外求印”。 在“印外求印”这一路上，干的最成功的人，是另一个开宗立派的人物——黄牧甫，还开创了一个新的印学门派，叫做“黟山派”。 那么，为什么是黄牧甫？ 首先，我们说一个人要成功，首先要有见识。黄牧甫看过的古代金石遗迹，可以说是达到了他那个时代的极限。 他曾当过清末金石收藏巨擘吴大澄的幕僚，吴大澂家的宝贝让他看了个遍，等于是黄牧甫通过吴大澂的收藏，穷遍了古人的武功秘籍——三代金石、秦汉砖瓦，取法对象简直是无边无际。比如这一方“秦砖汉瓦之室”就是他仿造汉代砖文的成果。
其次，黄牧甫有深厚的家学和童子功，他父亲本来就擅长篆刻。黄牧甫不仅底子好，基础厚，学习能力还特强，学啥像啥。但更重要的，他还不是傻学，而是在临仿中加入自己的变化。 黄牧甫还旁涉其他艺术领域和学术体系，他开过摄影馆，做过全形拓，精通文字学、金石学、在绘画、书法上下的功夫也极深。 他在学习古人篆刻时，丝毫没有门户之见，甚至也学过单刀法，比如“阳湖许镛”这方印，就有一些单刀刻法的痕迹。许镛是他的朋友，广州人，给他刻这方印时，黄牧甫正在广州鬻艺，许镛曾借给他吴让之的印谱，对黄牧甫帮助很大。
黄牧甫在这方印的边款中说：“一刀成一笔，古所谓单刀法也。今人效之者甚夥，可观者殊难得。近见赵?叔手制一石，天趣自流而不入于板滞，虽非生平所好，今忽为?叔动，偶一效之。”可见这方风格特殊的印章，是他偶然间为赵之谦的单刀法触动，仿效其法刻出来的。不过，再后来，单刀这一路的风格就被他放弃了，反而是几十年之后的齐白石将其发扬光大。 黄牧甫的典型风格是以光洁的线条、精微的构图、巧妙而古雅的文字结体为特点的，他的篆刻特别耐看，看似工稳，实则一气呵成，用刀利索，绝不拖泥带水。
黄牧甫的典型风格作品  缶翁不朽：以书入印， 创出另一种面貌 顺着邓石如和吴让之“以书入印”这个武功，江湖上修炼出了很多大师。除了黄牧甫，还出了另一个和他旗鼓相当的大师——吴昌硕。 大概是受了“以书入印”的启发，吴昌硕在画画中，还采用了金石入画的方法，从而在近现代书画界开创了金石画派，成为一代宗师。 吴昌硕也是“以书入印”的支持者，但他的气质和黄牧甫全然不同。两人好似太极张三丰和少林扫地僧，一文一武，一细一粗，风格迥异。然而，实际情况并非看上去那么简单，黄牧甫的风格，是细致中带着果敢，而吴昌硕则是勇猛刚烈中，带着精巧细致。 从印面实际的刀痕来看，黄牧甫看似精致的篆刻效果，其实刀法干净利索，而非多次反复刻画；吴昌硕的风格看上去不衫不履、沧桑老厚，其实却使用了很多故意“制作”的花招，据民国八卦天王陈巨来的独家解密，吴昌硕是用鞋底子刮蹭才做出了这种沧桑感的，也是醉醉的……
吴昌硕代表作品“樾荫庐” 吴昌硕的传人弟子也是很成规模的，间接受其影响者更是为数众多。他的篆刻风格在今天仍然有很多人追随。远的不说，二十世纪后半叶的一个篆刻大师来楚生，就是学吴昌硕最为成功的几个人之一。 当代书画篆刻大家钱君陶先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（按：指吴熙载、吴俊卿），亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”我们看他所刻的印章，确实有质朴老辣、雄劲苍古的特征
来楚生还擅长刻肖形印，他本就是诗、书、画、印无所不精，因此能以画入印，随心所欲得打通不同领域的界限。他的肖形印，刀法古朴，形态自然，极有天真古朴的生趣。
西泠印社的辉煌 吴昌硕是西泠印社的第一任社长，西泠印社这个印坛第一高等机构，由丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建。民国时期的西泠印社，那可是高手云集，熙熙攘攘。 其中的王福庵就是一名篆刻高手，他的名字又写作王福厂，这字在这儿不念敞，念庵。王福庵当时供职于国民政府印筹局，专门给国家政府机关刻印，受到浙派和明清诸家的影响，取法很广，刻的也是不错，篆书也写的好，四平八稳的。但与吴昌硕、黄牧甫这样的顶尖大师比，缺少的是鲜明的个人风格，所以虽然刻得好，却不容易被历史记住。
曾经任西泠印社总干事的韩登安，也是一时名手。韩登安与王福庵路数相似，也是以学习浙派为主，间及皖派，总体来看，还是比较中正偏文气的风格。
工写两极端， 悬崖上走钢丝都不容易 继黄牧甫和吴昌硕之后，印坛又出了几个大师，其中就有两人，一工一写，一南一北。北边的是客居京城，出身湖南的老木匠齐白石，南边的是土生土长的上海人陈巨来。 他们两个人的篆刻风格正好代表着两个极端，齐白石的篆刻暗合他大写意的画风，泼辣狠厉，布局绝险，差不得一寸一毫；陈巨来则是学工细的圆朱文，儒雅工整，静穆安然。实际上，两人的风格都像是在悬崖上走钢丝，齐白石在大写意的路径上走到了极限，而陈巨来则在工稳一路的印风上达到了巅峰。 先说齐白石，他的篆刻单刀直入，人家来回拉好几刀，他就偏不这样做，故意保留刀口自然崩裂的效果。如“杨庆簪印”、“莲花山下是吾家”就非常典型。以往的篆刻家只敢在边款中这么刻楷书，绝少在印面正文中这么干，前文书提到的黄牧甫也只是对这种单刀刻法“偶一效之”，只有齐白石专把单刀法作为印文的主要刻法，不断改进，终成一家。
齐白石的篆刻构图章法也颇为险绝，其空间布置可谓密不透风，疏可走马，线条与线条之间的位置关系处理得恰到好处。 比如下面这组对印“阳春白雪”与“枕流簌石”的空间布局，就堪称妙绝，此对印是他的代表作品，在多个著录中出现过，能现身拍卖，实属罕见。
白石老人成熟时期的篆刻风格偏于霸悍，其中方折之笔甚多，仿佛铁骨铮铮的硬汉，这样的篆刻风格是普通人无法驾驭的，稍微一过，就成了疯魔的野狐禅，其中区别，只在毫厘之间。
齐白石写过一张润格，印章部分这么算的：“刻印（字大三分至五分，每字万元；字小二分加半；字大六分加半；只刻一石朱文加半）每元加三角。”
齐白石1946年写的润格 按他这个价目表换算下来，这几方印现在怎么着也得有950万了，这还没算佣金呢！然而现在，每方起价才20万左右！是不是白给的！ 我们再说和齐白石正好形成反差的陈巨来，此人的圆朱印堪称整个中国印史之巅峰。他虽然专攻此道，但早期也是遍临汉印，基础牢固。他的老师是当时沪上的著名篆刻家赵叔孺，专攻温雅工致的路数。
赵叔孺教出来的陈巨来，在细朱文方面的造化超过了师傅。过去的大师和现在的艺术老油子可不一样，人家的素质是全面的，不仅能搞创作，理论也是一流，我们看陈巨来的《安持精舍印话手稿十三纸》，就是他整理的篆刻心得。从这十三纸手稿来看，陈巨来的书法也是当世一流，其安静温雅的气韵，和他的篆刻是一脉相承的。
正如陈巨来在这份手稿中所述，“夫治印之道，要在能合于古而已，章法最要，刀法其次，者也，十四种刀法之说，是古人故为高谈……” 在陈巨来看来，花哨的功夫都是皮相，关键要合于古意，而章法的地位超越了刀法，是最为重要的，而他在实践中，也正贯穿了这一理论。 比如“师竹堂”这方印，“师”字的布局结构就精巧至极，两个圆环的结构极难处理，但陈巨来却安排的恰到好处，印面中的多条弧线与这两个圆环构成了绝妙的呼应关系。
陈巨来最拿手的绝活儿是细朱文印，他的细朱文在结构和空间处理上达到了登峰造极的程度，但最难之处在于他能够在匀净的笔画中参入一种莫名的灵动和活泼，比如“元元草堂”一印，线条微妙的粗细变化和虚实对比，已臻化境。
能刻细的，粗的更不在话下，如满白文风格的“庆簪”，同样也充满了各种机巧，其中的细小变化，越琢磨越有深意。
陈巨来还有一路风格，将汉代的满白文与细朱文搭配混合在一个印面之内，“杨庆簪印”，虽然笔画粗细对比鲜明，但他着意的是计白当黑，是纯粹的黑白关系，如果你眼够毒，看的就不是字，而是印面中的红白部分的比例结构。
说完了这两个人的印章，各位看官或许能感受到两人印章风格的巨大差异，但有趣的是，这两个人的个性气质，和他们的艺术风格却正好相反，齐白石的篆刻勇猛刚劲，而他本人的性格却很低调中庸，并不愿与人纷争。在他看来，老老实实画画赚钱才是王道。 而陈巨来的篆刻虽然工稳安静，他本人性格倒不太好，容易生气，性格耿介，经常与人言语冲突，留下一本《安持人物琐忆》，书把上海地区的艺术家们的老底揭了个遍，风波至今不息。 他们两个人倒是没有什么交往，估计性格也是合不来。然而，二人都到了篆刻艺术的最高层次，差别不在技术，而在口味了。总的来说，齐白石重在对刀法的创新，而陈巨来专注于章法的精妙，这就像《笑傲江湖》里华山派关于用气还是用剑的争论，不能说谁对谁错，到了顶级，都是对的。 【赞赏】 苹果用户专用
画事君·今日荐书 今天画事君给大家推荐的，严格来说不是书，而是画。大家知道，真迹难得，平时看画册，也受制于画册大小和印刷水平，常常看不到好画的真实面貌。 今天推荐《中国好丹青·大师册页精品复制——齐白石》，则完美解决了这个问题。它把齐白石最好看最著名的80幅册页作品，高精度扫描校色后，用特制纸原大印刷，最具性价比的方式，让你的观感最大程度接近于看原画。你看完后甚至可以把它装框当作一幅装饰画！ 就像这本画册精选了齐白石脍炙人口、市面罕见的经典册页80幅，涉及山水、花鸟、虫鱼等多个门类。定价才68，不买简直没天理。 |
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