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梵高、莫奈深受其影响，大胆借鉴日本绘画的印象派油画大师 在1874年的一次展览上，有一位油画家展出了自己的一幅平时的习作，这件作品的名字叫做《日出·印象》，后来谁也没有想到，正是这幅《日出·印象》的油画作品，不仅成为了欧洲油画发展的代表作，也成就了这位画家一生的传奇经历，后来这批画家群体被称作“印象派”，而这位画家也被后人称为“印象派”之父，他就是著名的西方油画大师——莫奈。 其实，最初的《日出·印象》这幅作品一经展出是受到当时许多学院派的画家的嘲笑的，当时的学院派画家的风格多以写实为主，这样信手的涂抹被人们讥讽为随意的涂抹，但后来万万没有想到，也就是这样胡乱的涂抹却成就了外国绘画史上一个影响深远的流派。当然，一提到“印象派”大家当然再熟悉不过了，但今天书扬文化要给大家介绍的是另一位在“印象派”中举足轻重的绘画大师，也是小编十分喜欢的油画大师之一的——马奈。 《吹笛少年》 爱德华·马奈是西方艺术史上极具影响力的画家之一,是19世纪印象主义的奠基人之一。19世纪是传统绘画向现代绘画转折的时期,马奈看似简单淳朴的画法却带动了印象主义的风潮,以至于敲开了现代艺术的大门。但其实马奈并没有参加过任何有关“印象派”的展览，但是对于莫奈等人的影响却是极其深远的。 《吹笛少年》 在十九世纪的伟大艺术家中，马奈是一位对艺术毫无偏见的艺术家。他既是一位崇敬古典艺术大师情怀而追求学院派传统世界里的成功与名誉的艺术家，也是一位常常描绘现代生活的充满革命性的艺术家。马奈艺术途径的多样化，展现了其对艺术风格中的传承和革新的因素。因此马奈艺术风格中传承与革新的成份不是以矛盾的方式呈现的，是艺术的关联性与演变性的集中体现。 《白色牡丹花》 油画艺术从文艺复兴时期便开始出现了有独特的艺术风格的绘画流派，虽然绘画技巧和处理方式上没有太多变化，但是对绘画创作所关注的的因素有所侧重，艺术风格开始独具特色有所区别。例如古典艺术擅长把握画面构图中人物的容貌特征，人物的造型缜密、结构清晰，画面主要以棕色、灰色、黑色调子构成静寂的意境，严格遵循油画创作中传统造型法则。浪漫主义艺术倾向于唯美悲壮的主题，擅长以明艳的色彩、随性的笔触，以及画面中充满律动感的线条营造情节的紧张气氛。还有现实主义大多使用艺术创作本身的特殊性来批判现实社会的残酷，他们认为那些所谓的写实艺术的绘画技法隐藏了人们对现实的关注，现实主义想要靠艺术来唤起人们对艺术本身价值的注意。对于马奈来讲，这些不同形式的绘画先锋流派对其艺术风格都是有一定程度的影响。 《福利·贝热尔的吧台》 相对于大多数的画家来说，马奈是来自一个富裕家庭的绘画学者，他有一定的经济条件在画家托马斯·库退尔那里接受系统而又良好的古典绘画训练。在接受绘画训练的时候，马奈的老师非常注重对他的学生进行古典绘画技能的培养，甚至连绘画时的具体步骤都有明确的规定。当时流行的古典教学法是马奈老师不会轻易改变的教学方式，即先用线描的形式确定对象的外轮廓线，然后再按照固定的套路在既定的位置施加颜色。在托马斯·库退尔的画室里，马奈学习了很长时间的古典绘画创作的方式和方法，其绘画造型的基本能力受到了非常严苛的训练，这为马奈日后颇有成就的艺术之路打下了牢固的基础。昔日传统画家们的艺术作品几乎全部是马奈临摹和学习的蓝本，特别是善用色彩的提香，轻松驾驭造型的鲁本斯，崇尚艺术严谨的伦勃朗和丁托莱托、哈尔斯还有委拉斯贵支等等。 《洛拉·德·瓦朗斯像》 从十九世纪六十年代开始，欧洲艺术创作的主题就开始逐步脱离对传统神话和宗教等题材的束缚。有关现代生活题材的艺术创作是马奈所有思想情感的混合，也是其所处时代的社会环境的缩影，如何将所生活的环境和所处的时代呈现于画布之上，是马奈极力探寻的。马奈试图颠覆文艺复兴时期以来大众所建立的艺术准则和观念，大胆主观地再现现实生活中的繁忙场面和山川自然的优美风景。他逐渐离开创作气氛沉闷的画室，在繁华的街头，在浪漫的海滩，在田野和乡间，倾听自己的内心，通过自己的观察，感受丰富多彩的美好事物，以直接写生的绘画方式捕捉生动的视觉印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。 《贝尔特·莫里索像》 马奈的艺术风格和艺术的发展密切相关，既要符合艺术客观发展的一般规律，又要有所突破，因此既有传承的因素，又有革新的特征。为了得到认可而追逐着在官方举办的沙龙展中获得的功名，马奈依然与从文艺复兴以来的传统绘画方式保持一致，并沿袭着西方长达数百年的写实传统，准确而主观地刻画物象，表达着对光线和颜色的眼见为实。不过艺术的真正发展是需要一定程度的革新与颠覆，这使得马奈不得不抛弃传统绘画的糟粕，抛弃学院派陈旧的灰色调子和古典文学的历史题材。马奈对光、色彩、笔触、空间的关注远超过对时政、伦理以及绘画技法的关注，各种体现现代生活的绘画因素在画面中得到重视。 《杜伊勒利宫的音乐会》 马奈虽然在当时运用的是新的观察方法和艺术手段,但是他对于自然和生活的细致入微的观察是无异于前人的,因为这是他的创作根源和艺术生命力。他坚持用写生的方法创作。这足以见证他对于艺术的真诚,因为他不相信凭空能创造出出色的艺术形象。写实绘画具有这种直接的作用。马奈的艺术告诉我们,要获得艺术的长久的生命力,对于自然,对于生活,对于艺术都应抱以一种真挚的态度。无论使用何种手段,尊重自然和关注生活是一个画家应具有的品质。 《威尼斯大运河》
《西班牙芭蕾》
爱德华·马奈 |
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